El baterista Ches Smith en Buenos Aires. Martes 27 de noviembre. Teatro Gargantúa.

Con una versatilidad estilística que lo distingue, y un dominio técnico en permanente evolución, Ches Smith, el baterista elegido por la música de avanzada y el free jazz de New York presenta su trabajo solista
Congs for Brums.

Martes 27 de Noviembre, 21 h, Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563, CABA.
Entradas en venta por ticketek : www.ticketek.com Tel: 5237-7200
Anticipadas con descuento hasta el 10 de Noviembre: $170.-
Puntos de venta sin service charge:
- Teatro Gargantúa: Jorge Newbery 3563, C.A.B.A. Tel: 4555-5596
Lunes, Miércoles y Viernes de 17 a 20 hs.
- Locuras Belgrano: Monroe 2483, C.A.B.A. Tel: 4782-3887
Lunes a Sabados de 10 a 19 hs.

Ches Smith es uno de los bateristas más versátiles de la música contemporanea, su soltura en géneros tan disímiles como el Jazz o el Heavy Metal le ha otorgado el renombre que tiene en la actualidad.

En su currículum figuran colaboraciones con artistas de la talla de Marc Ribot, John Zorn, Tim Berne, Darius Jones entre otros o bandas como Secret Chiefs 3 y Madlove. Y composiciones propias como Good for Cows y These Arches.
Smith estará presentando con su proyecto solista Congs For Brums, una experimentación de avanzada entre batería, percusión y electrónica, su reciente álbum “Psycho Predictions”.

Mas información en:
www.chessmith.com

Murió el saxofonista James Moody.

El saxofonista estadounidense James Moody, murió el jueves a los 85 años de un cáncer de páncreas en San Diego (California, oeste), informó este viernes su esposa Linda Moody en un comunicado.

Nacido un 26 de marzo de 1925, James Moody (saxofonista alto, tenor, cantante y flautista) se dedicó al saxo alto a los 16 años, sumando el tenor un año después. Tocó en la Fuerza Aérea Norteamericana entre 1943 y 1946 e inmediatamente después se unió, en pleno auge del bebop y soplando el tenor, a la banda del maestro de la trompeta, Dizzy Gillespie.
Tuvo oportunidad de grabar su primer disco con algunos de los integrantes de la Big Band de Gillespie, liderando un grupo que buscaba ampliar el sonido del quinteto de Charlie Parker. Eso fue en Octubre de 1984 y el grupo que grabó en el famoso club neoyorquino "Blue Note" se llamó "James Moody and His Modernists". Ese mismo año realizó su primera gira a Europa, afincándose en Paris donde residió hasta 1951. De este período provienen algunas de sus más interesantes grabaciones, entre ellas la composición que le dio la fama "I'm In The Mood For Love" una pieza versionada por Moody y de autoría compartida entre Dorothy Fields (letra) y Jimmy McHugh (música). Fue tanto el éxito que tuvo ésa pieza que de alguna manera lo lastró para el resto de su carrera.




En Europa, tuvo la oportunidad de grabar en Francia y en Suecia, donde hizo escuela con una banda de músicos locales llamada "His Swedish Crowns". De vuelta a los Estados Unidos, en 1952 formó un septeto, que lideró, agregando a su repertorio de instrumentos la flauta desde mediados de esa década, grabando intensivamente para los sellos "Prestige" y "Argos" hasta 1962. En ese año integró brevemente un grupo de tres saxofonistas tenores junto con Gene Ammons y Sonny Stitt. Nuevamente contacto con Dizzy Gillespie, sumándose a su quinteto entre 1963 y 1968. El último año con Dizzy, lo pasó en Europa con la gira que realizó su bigband. Después de dejar a Gillespie y hasta mediados de la década de los setenta, casi desaparece de la escena del jazz, y solo algún trabajo esporádico como solista o en algún que otro show en Las Vegas es lo que le mantiene en el candelero. En 1980, y cuando contaba 55 años, decide retomar su contacto con el jazz, cosa que hizo con acierto, mucho esfuerzo y gran tenacidad.
En la última década del Siglo XX, aparece frecuentemente en conciertos y festivales de jazz por toda Europa. Tuvo oportunidad de volver a tocar con su viejo amigo, Lionel Hampton y sus "Golden Men of Jazz". Su estilo de músico afincado en los terrenos del bebop, se ha ido edulcorando con el tiempo y a ello contribuyó bastante el particular apego al ultimo instrumento que adoptó: la flauta, con la que obtiene un particular y original sonido y convirtiéndose en uno de los grandes virtuosos de ese instrumento en el jazz. De su extensa y selecta discografía, podemos destacar los álbumes: "Moody's Mood for Love" (GRP, 1956) junto al cantante de vocalese, Eddie Jefferson; y el extraordinario "Don't Look Away Not" (Prestige, 1969) con el mismo cantante y Barry Harris al piano.

Bibliografía consultada: www.varelasite.com

Nuevo cd de Lizz Wright: Fellowship

Hay voces que con solo cantar una nota tienen el estremecedor poder de emocionarnos. La voz profunda, oscura y redondeada de Lizz Wright sin dudas es una de esas pocas cantantes que hoy en día son capaces de lograrlo.
Luego del éxito de su anterior álbum “The Orchard” -considerado por la prensa especializada como uno de los mejores de 2008- Lizz está hoy de vuelta con su cuarto disco de estudio.
Una artista diferente cuya música suena actual pero al mismo tiempo ancestral, Wright es una de las intérpretes más celebradas de los últimos años - The Wall Street Journal la ha calificado como “un alma pensante y sensible”- con una rara y auténtica habilidad para llegar a ciertos grados de sensibilidad extrema desde los sonidos de su suntuosa garganta, que desgrana una voz con raíces profundas y terrenas, pero que alcanza cimas etéreas.
Hija de un ministro de iglesia negro del pequeño pueblo de Hahira en Georgia, Lizz Wright -a quién los más prestigiosos medios de su país han sabido apreciar desde temprano en su carrera, cuando se destacó en una serie de performances en shows tributo a la eterna Billie Holiday - creció viajando a lo largo del sur de los E.E.U.U., cantando con sus padres y sus hermanos.
Seguramente son esas marcas de la niñez las que permiten que su irresistible canto encuentre en la resonancia gospel del sonido que caracteriza a “Fellowship” su mejor versión. Porque ésta es una colección de 12 temas vibrantes que incluye canciones tradicionales que Lizz ha sabido mantener sacras, junto a versiones de épicas baladas del rock y nuevas composiciones originales: las melodías religiosas con las que Wright creció como “Amazing Grace“, “Sweeping Through the City” y “I’ve Got a Feeling” más “Power Lord” en un medley gospel, se suman a covers de conocidos autores como Eric Clapton (“Presence of the Lord”) y Jimi Hendrix (“In From the Storm”).




Aquí hay una visión creativa que se nutre del pasado para enriquecer el presente, y para ella Lizz mantiene su festejada colaboración con el cantautor Toshi Reagon, que co-produjo este nuevo disco y había escrito e interpretado varios tracks del anterior.
Es fundamental también la participación de otras destacadas y fuertes personalidades artísticas como son las performers Angelique Kidjo, Me’Shell N’Degeocello, Joan as Policewoman y la activista social y fundadora de Sweet Honey in the Rock, Dr. Bernice Reagon, que participa en dos tracks incluyendo su propia “I Remember, I Believe”.
En suma, “Fellowship” es un álbum altamente espiritual y atractivo, quizás el más potente esfuerzo de una voz única como la de Lizz Wright, una artista joven que ya ha sabido ganarse el respeto y admiración de una importante cantidad de amantes de buena música, aquí y en todas partes del mundo.






TRACKLIST:

01.Fellowship
02.(I’ve Got to Use My) Imagination
03.I Remember, I Believe
04.God Specializes
05.Gospel Medley: I've Got a Feeling , Power Lord,
Glory Glory, Up Above My Head, Hold On Just A Little While Longer
06.Sweeping Through The City
07.All The Seeds
08.Presence Of The Lord
09.In From The Storm
10.Feed The Light
11.Oya
12.Amazing Grace

Barry Altschul en Buenos Aires: fotos y videos

Videos y fotos de los recitales brindados en el mes de agosto por el baterista Barry Altschul en Thelonious Club y Jazzologia (Centro Cultural Gral San Martin).
Barry Altschul: bateria
Ernesto Jodos: piano
Rodrigo Dominguez: bateria
Sergio Wagner: trompeta
Jeronimo Carmona: contrabajo




Fotografias y videos: Pablo Mehanna

Ernesto Jodos & Carlos Casazza: 3er Festival Jazz Ensamble

Fragmento del recital brindado el domingo 22 de noviembre en el marco del 3er Festival Jazz Ensamble.
Presentaron temas de su nuevo cd La palabra kilometros editado por Sony.
Ernesto Jodos: piano
Carlos Casazza: guitarra





Video: Pablo Mehanna






fotografias: Jorge Freytag

Juan Cruz de Urquiza - Kind Of Blue - 50 años

Dos videos con fragmentos del recital brinadado por Juan Cruz de Urquiza y sus sexteto el 22 de noviembre en el marco del 3er Festival Jazz Ensamble.
Comaprtimos las versiones de los temas So What y All Blues del cd Kind Of Blue de Miles Davis a quien el sexteto homenajea a 50 años de su lanzamiento.




Juan Cruz de Urquiza: trompeta
Ricardo Cavalli: saxo tenor
Rodrigo Dominguez: saxo alto
Diego Schissi: piano
Guillermo Delgado: contrabajo
Oscar Giunta: bateria

videos: Pablo Mehanna













fotografias: Jorge Freytag

Yellowjackets con Mike Sterm en Buenos Aires. Miercoles 7 de octubre, Teatro Gran Rex.

YELLOWJACKETS con MIKE STERN
Por primera vez juntos en Buenos Aires.

LYFECYCLE South America Tour 2009 / 7 de octubre Teatro Gran Rex / Locs. en venta por Ticketek

MIKE STERN, oriundo de Boston y formado en Berklee, ha sabido ganarse un lugar en la escena mundial como notable guitarrista. No sólo por sus trabajos con Miles Davis y con Jaco Pastorious, entre tantos otros, sino por sus eclécticas grabaciones como solista que lo han llevado a obtener cuatro nominaciones a los Premios Grammy y a ser consagrado en varias oportunidades como Mejor Guitarrista del Año por prestigiosas publicaciones como la revista Guitar Player. Su inclusión en el grupo de Miles fue en 1981.

Casualmente, ese mismo año nacen los YELLOWJACKETS, luego de su desvinculación como banda del guitarrista Robben Ford. Es una de las agrupaciones más renombradas de las últimas décadas dentro del movimiento denominado como jazz fusión, ganadores de dos Grammys. Su álbum de estreno, "Yellowjackets" grabado en 1981, constituyó el inicio de un formidable éxito, de público y crítica, que se prolonga hasta nuestros días. Yellow Jackets está formado por Russell Ferrante en piano y teclados, Jimmy Haslip en bajo, Bob Mintzer en saxos y el baterista Marcus Baylor. Con esta misma formación hicieron su debut (y único concierto hasta el momento) en Buenos Aires en 2000, hace ya ocho años.

Este imperdible concierto, con el que se presentarán en octubre en Buenos Aires y varias ciudades de Sudamérica, comenzó con el encuentro del grupo y el guitarrista en el escenario del prestigioso Festival de Jazz de Montreal (en Canadá en 2007). Ese encuentro fue decisivo para el inmediato desembarco en el estudio de grabación y dejar registrado “Lyfecycle”, que rápidamente se transformó en un súper éxito de ventas y de críticas y fue nominado al Grammy 2009 en el rubro Mejor Album de Jazz Contemporáneo.

A partir de la salida del disco se han presentado en Estados Unidos y en diversos países de Europa con un éxito sorprendente.

Yellowjackets & Mike Stern presentan LifeCycle. Ahora en Buenos Aires.

Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar: Manuel Ochoa y Bárbara Togander. Viernes 4 de septiembre (videos)

El viernes 4 de septiembre se desarrolló la séptima fecha del Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar. Se presentó en la función de las 22:30 hs el pianista Manuel Ochoa con su cuarteto. Interpretaron composiciones del pianista Oscar Peterson y otras que integraban el repertorio del pianista canadiense.


Manuel Ochoa Cuarteto
Manuel Ochoa: piano
Ramiro Penovi: guitarra
Cristian Bortoli: contrabajo
Pepi Taveira: batería









Videos de la entrevista realizada el lunes 31 de agosto a Manuel Ochoa:
primera parte
segunda parte


En la segunda función (trasnoche) hizo su debut el nuevo proyecto de Bárbara Togander. El mismo se denomina togba y durante todo el mes de septiembre se presentará en Virasoro Bar con distintos invitados (11 Mono Fontana, 18 Axel Krygier, 25 Guadalupe Otheguy)
Como invitada en algunos temas la acompaño la cantante Maia Mónaco.

Bárbara Togander: bajo eléctrico, laptop, bandeja, etc.

La Mega Big Band en el Centro Cultural Borges - agosto -

(Click sobre la imágen para ampliar)

Músicos x Músicos: Videos de BAU records

MÚSICOS X MÚSICOS, la nueva serie de contenidos virtuales del sello argentino BAU records. Conversaciones sobre estética y creación entre artistas emblemáticos de la escena de la música creativa argentina. En este capítulo, Fernando Tarrés en conversación con Adrián Iaies (parte 1 y 2). Más información en: www.BAUrecords.com.ar

Kurt Rosenwinkel en Buenos Aires – 31 de julio y 1º de Agosto

Contemporánea Producciones presenta


Contemporanea Producciones
informa que se ha postergado la gira sudamericana del

KURT ROSENWINKEL TRIO

por tal motivo se cancelan los conciertos anunciados para los días 31 de julio y 1º de agosto en Buenos Aires.

Oportunamente la producción anunciará la reprogramación de las fechas para los meses de noviembre y/o diciembre del corriente año.



KURT ROSENWINKEL en Buenos Aires

31 de julio y 1º de agosto – Teatro IFT



Es, sin duda alguna, el guitarrista más influyente de la última década, una referencia que el paso del tiempo no hace más que confirmar. Según The New York Times, Kurt Rosenwinkel es “uno de los líderes de la guitarra del jazz moderno y uno de los músicos más claramente dotados de su generación”. Rosenwinkel debuta en Buenos Aires justo cuando sale su nuevo disco (aún no editado aquí), culminación de unos años de trabajo impresionantes, lleva por título The Remedy y fue grabado en el Village Vanguard de New York, jazz club mítico donde la cita anual de este guitarrista ya se ha convertido en un clásico.

En nuestro país se conoce uno de sus últimos trabajos discográficos “Deep Song” editado por el sello Verbe (Universal). En este disco, Rosenwinkel reúne a los consagrados de su generación: Joshua Redman y el Brad Mehldau Trio, en la primera grabación que hicieron con su formación actual, mientras que el magnífico baterista Ali Jackson reemplaza a Jeff Ballard en varias pistas.

Kurt Rosenwinkel nació en Philadelphia (EEUU) en 1970 y actualmente es considerado por los especialistas como uno de los principales guitarristas de jazz. Su estilo, con aspectos innovadores, entronca con clásicos del género como Sonny Rollins o Miles Davis y a su vez con algunos artistas de la nueva camada de los últimos años, muchos de los cuales suelen denominarse como la vanguardia del género.

Poseedor de un sonido inconfundible y de una técnica prodigiosa que le permite el milagro de hacer parecer fácil el virtuosismo más complicado, Rosenwinkel promete una noche única al frente de su nuevo trío que incluye a Eric Reeves en bajo y Ted Poor en batería.







KURT ROSENWINKEL – 31 de julio y 1º de Agosto

Teatro IFT – Boulogne Sur Mer 549 - Locs. en venta


ANTICIPO SEPTIEMBRE: Brad Mehldau
el genial pianista brindará por primera vez en Buenos Aires un concierto solista / 8 de sept Teatro Gran Rex

Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar

Continuamos con el ciclo de recitales que desarrollaremos los primeros viernes de cada mes con dos funciones en Virasoro Bar, Guatemala 4328. La intención es de darle mayor difusión a las distintas expresiones del jazz local. El mismo forma parte de los festejos por los 20 años de FM LA TRIBU 88.7
El lunes previo a cada uno de estos recitales, entrevistaremos en el programa a los músicos participantes. Además filmaremos parte de los recitales que se podrán ver en este blog.
Hasta el momento han participado: en el mes de marzo (primera fecha del ciclo) Natalio Sued Quartet, integrado por Natalio Sued y Rodrigo Dominguez en saxos tenor, Hernan Merlo en contrabajo y Eloy Michelini en batería. En la trasnoche se presentaron Juan Pablo Arredondo y Patricio Carpossi en guitarras eléctricas, Hernan Merlo en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. En abril lo hicieron Eleonora Eubel + Trio y en la funcion de la trasnoche, el cuarteto 1971 integrado por Wenchi Lazo en guitarra, Pablo Paz, bajo eléctrico, Ale Franov en sintetizador y Pablo Ben Dov en batería.
Compartimos videos de esas noches

Cassandra Wilson en Buenos Aires

20 y 21 de MAYO, 21:30 - TEATRO GRAN REX

Anualmente primera en las encuestas de todos los medios especializados de USA y Europa; exclusiva del sello Blue Note -la meca del jazz- desde 1993; ganadora del GRAMMY 2009 por su disco Loverly; Cassandra Wilson; una de de esas grandes artistas que muy de vez en cuando cambian al jazz y trascienden sus fronteras, cantará por primera vez en Argentina, en la cima de su trayectoria, los días 20 y 21 de mayo, en el Teatro Gran Rex.

Cassandra Wilson: voz
Herlin Riley: batería; Reginald Veal: contrabajo; Lekan Babalola: percusión; Marvin Sewell: guitarra; Jonathan Batiste: piano.



Cassandra Wilson, nacida en el Mississippi, hija de un guitarrista y contrabajista de blues y jazz, fue desde los inicios de su carrera integrando sutil e inteligentemente a su trabajo elementos del country, el blues, el funk y hasta el hip-hop; a veces sus propias canciones y hasta versiones de temas como Closer To You de Bob Dylan o el clásico Orfeo Negro del brasileño Luis Bonfá, además de los inevitables standards como Caravan o A Day in the Life of a Fool. Su disco más reciente, el ganador del Grammy, fue producido por el legendario T-Bone Burnett, y resultó la más atrapante, innovadora –y también taquillera- exploración de las raíces de la música norteamericana, del viejo blues hasta el hip hop. De inmediato, su creciente público no jazzero de los últimos años se multiplicó exponencialmente.

La Cornetita en Virasoro Bar

El viernes 6 de enero concurrimos a Virasoro Bar para presenciar el recital de La Cornetita. Compartimos con uds dos fragmentos de la muy buena actuación de este cuarteto integrado por Pablo Puntoriero en saxos y percusión, Pablo Vazquez en contrabajo y bajo eléctrico, Sergio Lamas en guitarra eléctrica y Lulo Isod en batería. Invitado: Enrique Norris en corneta.


videos: Pablo Mehanna



Información de La Cornetita en:
www.lacornetita.com.ar
RadioMontaje
MySpace

Libro sobre Bebo Valdés

Bebo Valdés nació el 9 de octubre de 1918 en Quivicán, una pequeña población al sur de la capital de Cuba. Estudió en el Conservatorio Municipal y dio sus primeros pasos como arreglista en la radio. La influencia del jazz, una corta pero trascendental estancia en Haití, la oferta de tocar en el mítico Tropicana con las estrellas de la época, el exilio obligado en 1960 tras la revolución cubana, el viaje a Suecia que marcaría su abandono del panorama musical, la grabación de Bebo Rides Again, el encuentro con Fernando Trueba y su éxito con Calle 54, los primeros
Grammys, la colaboración con El Cigala en Lágrimas negras, su apoteósico éxito en España junto a su hijo Chucho y El Cigala, la imparable maquinaria de conciertos y giras, el regreso triunfal a Estocolmo, más giras, más discos platino, más Grammys& han hecho de este hombre una leyenda. Bebo de Cuba. Bebo Valdés y su mundo, el retrato de un hombre, no sólo repasa su obra y grabaciones apoyándose en quienes le han rodeado, sino que transmite con lujo de detalles la historia de la música popular cubana desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Información tomada del sitio de la editorial RBA.
Proximamente este libro se comercializará en Argentina.

Freddie Hubbard 1938-2008

El trompetista Freddie Hubbard, ganador del premio Grammy en 1972, ha muerto a los 70 años, tras sufrir un ataque al corazón a finales del mes pasado, según la página web de la revista Billboard. La publicación, que cita declaraciones de un agente del artista, indica que la muerte de Hubbard ocurrió en su residencia en Sherman Oaks, California (EE UU), y cuatro días después del de Eartha Kitt, otra de las grandes figuras del jazz de Estados Unidos.




Hubbard, quien recibió el Premio a los Maestros del Jazz de la Institución Nacional de las Artes en 2006, era más conocido por haber interpretado temas de jazz junto a figuras legendarias como John Coltrane, Ornette Coleman, McCoy Tyner, Art Blakey y Herbie Hancock. El trompetista inició su carrera en Nueva York en 1958, cuando se unió a jazzistas como Coleman, Coltrane y Erick Dolphy.
Nacido en Indianapolis en 1938, su primer álbum Ready for Freddie, publicado en 1961, fue un compendió de colaboraciones con el saxofonista Wayne Shorter. Hubbard, a quien en muchas ocasiones se comparó con Louis Armstrong (1901-1971), otra de las grandes figuras de la trompeta, se mantuvo activo hasta mediados de 1980.
Nota publicada en El País de España 30-12-08

Kind of Blue edición especial

En marzo de 2009 se cumplen 50 años de la grabación de Kind of Blue de Miles Davis. Para celebrarlo, Columbia Legacy edita esta inigualable edición limitada que, como muestra la fotografía, consta de dos CDs con el álbum original, tomas alternativas, situaciones en el estudio, una versión de 17 minutos de "So What" en vivo en Holanda nunca antes editada, un DVD con un documental de 55 minutos iluminando la historia detrás de la grabación, con entrevistas a personalidades del jazz, un LP de vinilo azul transparente con el LP original de ambas caras, un espectacular libro de 60 páginas con notables ensayos y fotografías, memos del sello discográfico, memorabilia con un manuscrito de Bill Evans, seis fotos 8 x 10 y un poster de 50 x 70.

Discover Miles Davis!

Notas relacionadas:
La Nación
Clarín

Músico de la semana: Phil Woods

Phil Woods no le había dado importancia a ese saxo alto que había heredado de su tío. Sin embargo, apenas escuchó el mágico sonido de Charlie Parker comprendió que en el testamento de su tío se había escrito sobre algo más que la entrega de un objeto, se había escrito sobre la posibilidad de darle sentido a una nueva vida. A los trece años, Phil Woods decidió que ese saxo --el jazz, la música-- lo acompañaría para siempre.
Había nacido en 1931, en Springfield, y en el año 1948 se mudó a Nueva York donde conseguiría empaparse de la musicalidad de Lennie Tristano antes de tomar sus primeras clases de clarinete de la Julliard School.
En 1954 ofreció sus primeros conciertos y al año siguiente grabó con el guitarrista Jimmy Raney. 1956 fue su gran año: tras sustituir a Jackie McLean en el quinteto del pianista George Wallington, viajó para presentarse en distintos festivales y giras por Roma, Turquía y Oriente Medio, con la gran orquesta de Dizzy Gillespie.
En 1957 constituyó, con otro saxofonista alto, Gene Quill, el Phil And Quill Quintet. Un año más tarde formó parte de la agrupación de Buddy Rich.



En 1959 entró a la agrupación de Quincy Jones y las giras por Europa se hicieron periódicas. Las orquestas de Benny Goodman, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, George Russell y Thelonious Monk contaron con su particular sonido.
En 1968 se instaló en Europa, primero en Londres y después en París, donde creó su European Rhythm Machine, con George Gruntz, luego Gordon Beck, Henri Texier y Daniel Humair. En diciembre de 1972 regresó a Estados Unidos para instalarse en Los Angeles, donde dirigió durante diez meses un cuarteto junto con el pianista Pete Robinson.
En octubre de 1973 se mudó a Pennsylvania; aunque allí formó un nuevo cuarteto, se dedicó más intensamente a la composición y a la enseñanza.
En 1983 formó un conjunto que tenía a Hal Galper en el piano, Steve Gilmore en el contrabajo y Bill Goodwin en la batería. El trompetista Tom Harrell, incorporado a esa formación, fue uno de los tantos jóvenes talentos que Woods supo promocionar.
Como Parker, su primer ídolo, posee fogosidad, pasión y perfecto dominio del instrumento. Pero su estilo suma la inspiración melódica al gran virtuosismo. Aunque fue indiscutible su filiación al bebop, supo fundir las más diversas influencias --desde el cool al free jazz- dentro de sus originalísimos arreglos.

Erik Truffaz en Rosario

Nacido en 1960, este artista del prestigioso sello Blue Note, forjó una carrera que coqueteó primero con el rock y llegó al jazz hasta fundar su propio grupo en los años ´90, con el cual mezcla hip-hop, groove y drums´n bass. En 1996 firmó contrato con el sello EMI y posteriormente consiguió éxito internacional con su segundo álbum para Blue Note Records, "The Dawn", que fue producido junto a Pat Muller, Marcello Giuliani y Mark Erbetta. Desde entonces produjeron varios álbumes para este sello, como "Bending New Corners", que se convirtió en Álbum de Plata en Francia. Truffaz tiene al menos tres álbumes de referencia: Nina Valéria (1993), The Dawn (1998) y Face á Face (2006) y el último "Arkhangelsk" fue editado el año pasado.El costo de las localidades es de $60 plateas bajas numeradas y $50 plateas altas sin numerar, las mismas se encuentran disponibles únicamente en la Sala de lunes a viernes de 14 a 20 hs. (fuente Rosario Espectacular)


Más información:
www.eriktruffaz.com

Remus - Fraga - Giunta en Jazzologia

Remus – Fraga – Giunta

24º Cumpleaños de Jazzologia

Martes 9 de septiembre 20,30 hs.

sala Enrique Muiño del C.C.G.S.M.

Entrada gratuita (Reunión Nº: 1770 del ciclo)


Alfredo Remus en sus comienzos se relacionó con el Dixieland. Actuó en los principales escenarios de Estados Unidos y Europa. Fue elegido “mejor bajista” por la revista “Down Beat” en 1969, y grabó junto a Lalo Schifrin, Vinicius de Moraes, Maria Bethania y Enrique Villegas, entre otros. Colaboró con artistas de la talla de Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Tony Bennett, Alberto Cortez, Trío Los Panchos, Raúl Barboza y Susana Rinaldi, por citar algunos.
Tiene una profusa discografía bajo su nombre y participó de numerosos espectáculos musicales.


Manuel Fraga siempre ha experimentado con formas pianísticas en las que las dos manos tuvieran un papel igualmente preponderante. Quizás por este enfoque -sumado a su formación clásica- se identifica con los estilos pianísticos más completos del jazz, como el ragtime, stride, blues, boogie-woogie e incluso los modernos tumbados afrocubanos del jazz latino hasta el hard bop, destacando su intenso trabajo de la mano izquierda.


Si bien es un músico integral , poli-instrumentista y compositor , Oscar Giunta es uno de los bateristas jóvenes más reconocidos del país. Tanto su carrera como solista o produciendo sus propios proyectos , lo han llevado a compartir escenario con artistas de todos los géneros del país y del exterior. Lo caracterizan su talento, su energía y su espontaneidad.



Juntos forman un trío de jazz instrumental que hace de la pureza su mayor virtud. Manuel Fraga en el piano, Alfredo Remus en el contrabajo y Oscar Giunta en la batería logran conmover por su fuerza estilística.
Un combo con personalidad fuertemente inclinada a dejarse llevar por la improvisación; en lo conceptual, mantienen la idea de sostener la melodía. Concretamente, defienden la música, cada uno desde su lugar. Tres artistas muy tocadores que mantienen un juego permanente de interacciones.El trío conformado por el pianista Manuel Fraga, el contrabajista Alfredo Remus y el baterista Oscar Giunta, registró su primer CD “Querido Bill”(Tributo a Bill Evans) en el ciclo.
En realidad, aunque hay sólo una composición del gran pianista, Fraga aportó Querido Bill y los otros siete temas fueron moneda corriente en el repertorio de Evans, interpretados con gran sensibilidad.
El álbum se grabó en vivo en la sala A-B del Centro Cultural General San Martín el 6 de septiembre de 2005, en celebración del 21º aniversario de “Jazzología”.

Coordinacion y comentarios: Carlos Inzillo.

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades) Sarmiento 1551 – Capital Federal www.ccgsm.gov.ar