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miércoles, 7 de octubre de 2020

Nuevo lanzamientio discos ICM: Haslam - Ledesma - Puntoriero - Hurtado - Marino. Vivo en Dr. Jekyll 1997.

[NUEVO LANZAMIENTO DISCOS ICM]

Ya está disponible el disco en vivo del encuentro entre George Haslam, Pablo Ledesma, Pablo Puntoriero, Mono Hurtado y Hugo Marino grabado en vivo en 1997 en Dr. Jekyll.

Escuchalo y descargalo en www.discosicm.com
https://haslamledesmapuntorierohurtadomarino.bandcamp.com/…

George Haslam (saxo baritono)
Pablo Puntoriero (saxo tenor y soprano)
Pablo Ledesma (saxo alto y soprano)
Mono Hurtado (contrabajo)
Hugo Marino (bateria)

Grabado el 27 de Agosto de 1997 en Dr. Jekyll, Buenos Aires.
Masterizado por Néstor Díaz.

Como recuerda Pablo Ledesma:

"En los 90 se nos hacia difícil ir a BsAs a tocar, no existían demasiados espacios dedicados a la música en vivo y tanto Hugo Marino como yo vivíamos en La Plata y la conexión con los
músicos porteños no era muy fluida.
Pero las habituales visitas anuales del saxo barítono inglés
George Haslam hacían que varios amigos organizáramos conciertos para festejar esos encuentros con música, bebidas y comidas.
El legendario local Prix D´ami de Av Monroe y
Cabildo se había reciclado en Dr. Jekyll y allí nos encontramos esa noche de Agosto del 97 para recorrer un repertorio de temas propios e inéditos que poco más tarde fueron grabados en “Vivo en La Plata” del Ledesma Project y en el 2001 en el CD “Live at the Red Rose Club” en Londres por el Anglo-Argentine Jazz Quartet".

"Corrían los años 90 , con George Haslam nos conicimos gracias a Walter Thiers , organizador del Festival Mar del Jazz de esos años , de ese encuentro se fue generando una relación de
amistad musical que a través de los años se tradujo en giras por toda Inglaterra , Escocia , Alemania , Conciertos , Discos , intervenciones con músicos europeos , todo era ebullición ! En esos años solía tocar con dos agrupaciones de musica libre , un trio en Capital con Pablo
Puntoriero y Daniel Miguez y otro trio en La Plata con Pablo Ledesma y Hugo Marino (soliamos hacerlo en el mitico Scat y fué su dueño Nestor Alvarez quien nos presentó una noche a Pablo Ledesma y a mi a partir de ese momento ya toda una vida de musica y aventuras). Dr Jekyll; era un super lugar del momento para tocar.
Su agenda y todos los detalles estaban a la perfección , la agenda de Jazz la organizaba Alejandro Calabrese, con quien ideamos este concierto, es una inmensa alegria para mi que se reviva el sonido y la energía de aquellos años!". Mono Hurtado

“Que lindos recuerdos atesoro de este quinteto que armábamos junto a Hugo, Pablo y el Mono cuando venía George Haslam desde Inglaterra, todo fluía naturalmente, tanto en lo musical como en lo humano. Por eso celebro que se haya rescatado este hermoso material grabado en vivo en el querido Dr. Jekyll”. Pablo Puntoriero

domingo, 22 de diciembre de 2019

Programa 990 - Lunes 23 de diciembre - Gato Barbieri, Paul Bley, Archie Shepp, Perujazz...

Nuevamente en contacto con ustedes.
Este lunes a las 22 hs. los esperamos para disfrutar del mejor jazz.
Bloque especial dedicado al disco de Gato Barbieri (fotografía*) en vivo en Argentina (1991) editado recientemente por Blue Art.
Además compartiremos música de: Hank Jones, Paul Bley, Archie Shepp, Perujazz, Steve Khun.
Toda la información en la más completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...
(*Laura Tenenbaum)

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Programa 990

Tema 1: Oh, I Can't Sit Down (4:06) Hank Jones CD: Porgy & Bess 1959
Hank Jones: piano; Kenny Burrell: guitarra; Milt Hinton: contrabajo; Elvin Jones: batería

Tema 2: Intentions (4:22) Paul Bley CD: Solo 1987 Paul Bley: piano

Tema 3: Introducción/canción del Llanero (8:06) Gato Barbieri CD: En vivo en Argentina (1991) 2019
Gato Barbieri: saxo tenor; Edy Martinez: piano, sintetizadores; Guillermo Franco: percusión; Robbie Gonzalez: batería; Nilson Matta: bajo eléctrico

Tema 4: Último tango en Paris (10:57) Gato Barbieri CD: En vivo en Argentina (1991) 2019
Gato Barbieri: saxo tenor; Edy Martinez: piano, sintetizadores; Guillermo Franco: percusión; Robbie Gonzalez: batería; Nilson Matta: bajo eléctrico

Tema 5: Soul Eyes (6:37) Archie Shepp CD: Ballads for Trane 1977
Archie Shepp: saxo tenor; Albert Dailey: piano; Reginald Workman: contrabajo; Charles Persip: batería

Tema 6: You Don’t Know What Love Is (5:38) Archie Shepp CD: Ballads for Trane 1977
Archie Shepp: saxo tenor; Albert Dailey: piano; Reginald Workman: contrabajo; Charles Persip: batería

Tema 7: Homenaje a Perez Prado (5:52) Perujazz CD: En vivo 2001
Keith- Julio “Chocolate” Algendones: cajón, congas, bongós; Jean-Pierre Magnet: saxo tenor, teclados; David Pinto: bajo eléctrico; Manongo Mujica: batería, cencerro

Tema 8: I Am A Man (5:56) Steve Kuhn Trio CD: Three Waves 1966
Steve Kuhn: piano; Steve Swallow: contrabajo; Pete La Roca: batería


lunes, 16 de diciembre de 2019

Programa 989 - Lunes 16 de diciembre - Nos visita el guitarrista Enrique Peña. Jazz con Keith Jarrett, Charles Mingus, Matthew Shipp...

Nuevamente en contacto con ustedes.
Este lunes a las 22 hs. los esperamos para disfrutar del mejor jazz.
Nos visita el guitarrista y compositor colombiano Enrique Peña (fotografía) para presentarnos su nuevo CD: "Cronica de un recuerdo", editado por Discos ICM.
Además compartiremos música de: Keith Jarrett, Charles Mingus, Matthew Shipp, Charles Tyler ...
Toda la información en la más completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 989

Tema 1: Mushi Mushi (6:00) Keith Jarrett CD: Silence 1977
Keith Jarrett: piano; Dewey Reedman: saxo tenor; Charlie Haden: contrabajo; Paul Motian: batería
Tema 2: Saga Of The Outlaws (12:30) –fragmento– Charles Tyler + Brus Trio CD: Autumn in Paris 1988
Charles Tyler: saxo alto; Arne Forsén: piano; Ulf Åkerhielm: contrabajo; Gilbert Mathews: batería


Tema 3: Mangle (5:42) Enrique Peña CD: Crónica de un recuerdo 2019
Enrique Peña: guitarra, Pablo Moser: saxo tenor, Juan Bayon: contrabajo; Guillermo Harriague: batería

Tema 4: Agua va (6:58) Enrique Peña CD: Crónica de un recuerdo 2019
Enrique Peña: guitarra, Pablo Moser: saxo tenor, Juan Bayon: contrabajo; Guillermo Harriague: batería
Tema 5: Blues Addition (6:23) Matthew Shipp Quartet CD: Sonic Fiction 2015
Matthew Shipp: piano; Mat Walerian: clarinete soprano; Michael Bisio: contrabajo

Tema 6: Sonic Fiction (11:23) –fragmento– Matthew Shipp Quartet CD: Sonic Fiction 2015
Matthew Shipp: piano; Mat Walerian: saxo alto; Michael Bisio: contrabajo; Whit Dickey: batería


Tema 7: Dizzy Moods (5:52) Charles Mingus CD: Tijuana Moods 1957 Charles Mingus: contrabajo, Clarence Shaw: trompeta, Jimmy Knepper: trombón, Shafi Hadi: saxo tenor, Bill Triglia: piano, Dannie Richmond: batería
Tema 8: Papa’s Bounce (9:35) –fragmento– The Ethnic Heritage Ensemble CD: Ancestral Song - Live From Stockholm 1987
Kahil El'Zabar: sansa (kalimba); batería, percusión, voz; Edward Wilkerson: saxo tenor, clarinete, percusión; Joseph Bowie: trombón, marimba, percusión



domingo, 8 de diciembre de 2019

Programa 988 - Lunes 9 de diciembre - Nos visita Juan Bayon. Jazz con Sonny Rollins, Kris Davis, Flopa Suksdorf...

Nuevamente en contacto con ustedes.
Este lunes a las 22 hs. los esperamos para disfrutar del mejor jazz.
Nos visita el contrabajista y compositor Juan Bayon (fotografía) para presentarnos su nuevo CD: "El Sonido de la Diferencia", editado por Kuai Music.
Además tocará en vivo junto al saxofonista Lucas Goicoechea.
Compartiremos música de: Sonny Rollins, Kris Davis.
En "Voces en blanco y negro", Ernestine Anderson y en "Jazz con argentinos", la cantante Flopa Suksdorf.
Toda la información en la más completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 988

Tema 1: Theme From Pathetique Symphony (5:51) Sonny Rollins Quintet / Thad Jones And His Ensemble CD: Sonny Rollins Plays 1957
Sonny Rollins. Saxo tenor; Jimmy Cleveland: trombón; Gil Coggins: piano; Wendell Marshall: contrabajo, Kenny Dennis: batería


Tema 2: Stormy Monday (3:25) Ernestine Anderson CD: Live From Concord To London 1978
Ernestine Anderson: voz; Hank Jones: piano; Ray Brown: contrabajo; Jake Hanna: batería

Tema 3: Es Un Faro (5:40) Juan Bayon CD: El Sonido de la Diferencia 2019
Lucas Goicoechea: saxo alto; Camila Nebbia: saxo tenor; Nataniel Edelman: piano; Juan Bayon: contrabajo; Andrés Elstein: batería

Tema 4: Sin Palabras (a Francisco Salgado) [7:12] Juan Bayon CD: El Sonido de la Diferencia 2019
Lucas Goicoechea: saxo alto; Camila Nebbia: saxo tenor; Nataniel Edelman: piano; Juan Bayon: contrabajo; Andrés Elstein: batería

Tema 5: Música en vivo con Juan Bayon en contrabajo y Lucas Goicoechea en saxo alto


Tema 6: Música en vivo con Juan Bayon en contrabajo y Lucas Goicoechea en saxo alto

Tema 7: Afro Blue (3:56) Flopa Suksdorf CD: Afro Blue 2018
Flopa Suksdorf: voz; Francisco Lo Vuolo: piano; Jerónimo Carmona: contrabajo; Carto Brandán: batería

Tema 8: On The Sunny Side Of The Sreet (4:30) Flopa Suksdorf CD: Afro Blue 2018
Flopa Suksdorf: voz; Mariano Loiácono: trompeta; Sebastián Loiácono: saxo tenor; Martin Pantyrer: saxo barítono; Francisco Lo Vuolo: piano; Jerónimo Carmona: contrabajo; Carto Brandán: batería

Tema 9: Rhizomes (5:19) Kris Davis CD: Diatom Ribbons 2018
Ches Smith: vibráfono; Nels Cline: guitarra; Trevor Dunn: bajo eléctrico; Val Jeanty: electrónicos; Terri Lyne Carrington: batería; Kris Davis: piano

jueves, 6 de junio de 2013

Nuevo CD de Wayne Shorter en Blue Note - Without A Net - Edición Argentina.



El legendario saxofonista y compositor Wayne Shorter –una de las grandes figuras del jazz que aún sigue en actividad– ha vuelto a firmar contrato con Blue Note Records y acaba de lanzar su primer álbum como líder para el icónico sello en 43 años, titulado Without A Net. Este nuevo trabajo, que ya ha sido ampliamente elogiado por la prensa especializada (incluso calificándolo como uno de los mejores registros de su larga carrera), es un abrasador nuevo disco grabado en concierto junto a su talentoso cuarteto de larga data –llevan 12 años tocando juntos y han desarrollado una interacción casi telepática–, compuesto por el pianista panameño Danilo Perez, John Patitucci en contrabajo y el baterista Brian Blade.
Shorter celebrará su cumpleaños número 80 en 2013, y grabó por primera vez para Blue Note a los 26 años en 1959 como el precoz saxofonista tenor (y prolífico compositor) de en los Jazz Messengers de Art Blakey, atrayendo la atención del fundador del sello, Alfred Lion, quién finalmente le ofreció firmar su propio contrato discográfico. Entre 1964 y 1970 Shorter realizó una seguidilla de álbumes que se transformaron en clásicos, incluyendo Night Dreamer, Juju, Speak No Evil, Adam’s Apple, Schizophrenia, y Super Nova, en un período de tiempo que fue en paralelo con sus años junto al gran Miles Davis, primero como miembro de su famoso quinteto y después como parte de sus iniciales obras maestras de fusión con el rock.
“Wayne Shorter es uno de los más grandes músicos y compositores de nuestro tiempo”, dijo el reconocido productor Don Was, Presidente de Blue Note Records. “A sus casi 80, somos testigos de que se encuentra en la cima de sus habilidades artísticas y tocando con una de los combos más increíbles que haya armado. A pesar de que darle la bienvenida en su vuelta al sello después de 43 años es una noción romántica, su duradero atractivo está basado en su inalterable negativa a dejarse llevar por la nostalgia. De hecho, la constante determinación del Sr. Shorter por moverse hacia adelante es lo que hace de su nuevo álbum, Without A Net, una experiencia de escucha tan esencial”.



Reflexionando filosóficamente sobre su perpetuo camino de descubrimiento musical, Shorter expuso que “el desafío al que nosotros como artistas nos enfrentamos hoy es crear una ‘singularidad’ o incluso un ‘horizonte eventual’ para que como seres humanos rompamos el ciclo de acciones dominadas por el ego que, a través de la repetición, nos mantiene presos de una inmovilidad que nos niega la entrada al Portal de la Experiencia de Vida Definitiva!”.
Without A Net es un emocionante viaje musical que consiste de 9 tracks grabados en vivo durante el tour europeo de fines de 2011 del Wayne Shorter Quartet, con la excepción del poema tonal de 23 minutos “Pegasus”, interpretado por el cuarteto junto al quinteto de vientos The Imani Winds en el prestigioso Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles. El álbum se compone de seis nuevas composiciones de Shorter junto a nuevas versiones de sus melodías “Orbits” (del disco Miles Smiles de Miles Davis) y “Plaza Real” (del álbum de Weather Report, Procession). El cuarteto también re-inventa el lei motiv del film musical de 1933 Flying Down To Rio, que los aficionados al cine (como Shorter) identifican como la primera aparición juntos en la pantalla grande de Fred Astaire y Ginger Rogers.
En suma, sin dudas se trata de un disco indispensable para todos los amantes del buen jazz, ya que refleja la quintaesencia misma del género: lanzarse a improvisar ‘sin una red’, más cuando es en concierto, tiene que ver con la razón de ser de esta música siempre distinta y apasionante.


TRACKLIST:
1. Orbits (4:49)
2. Starry Night (8:48)
3. S. S. Golden Mean (5:17)
4. Plaza Real (6:56)
5. Myrrh (3:03)
6. Pegasus (23:06)
7. Flying Down to Rio (12:44)
8. Zero Gravity (8:13)
9. UFO (4:12)

miércoles, 1 de mayo de 2013

Underground Mafia Trio presenta su nuevo cd en Virasoro Bar. Sábados 4 y 11 de mayo.

Underground Mafia Trío presenta su nuevo cd en Virasoro Bar, Guatemala 4328.
Sábados 4 y 11 de mayo - 0:45 hs




El Underground Mafia Trío es una agrupación compuesta de trombón, contrabajo y batería. Este grupo nació en 2009 impulsado por la necesidad de encontrar un punto de equilibrio entre la música escrita y la improvisada. En su dinámica de creación, las partituras funcionan como un punto de partida o de llegada pero están siempre expuestas a modificaciones surgidas de la improvisación colectiva. El color de este trío está tan dominado por el lenguaje del Jazz como por el del Blues. Lo integran: el trombonista Francisco Salgado, el baterista Hernán Rodríguez y el contrabajista Iván Viaggio.

Algunos Links:


Nuevo Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=qtSicBWyTO4


Blog http://undergroundmafiatrio.blogspot.com.ar/



sábado, 2 de marzo de 2013

Programa 665 - Festejamos 13 años en el aire de FM La Tribu con la visita de Barbie Martinez.



Hola a todos, nuevamente en contacto con uds. Comenzamos con los festejos por los 13 años ininterrumpidos de RadioMontaje en FM La Tribu y por tal motivo, nos visita la cantante Barbie Martinez (fotografía) para presentarnos su nuevo cd: "Live At Thelonious Club". Ademas nos presentará música de la cantante Honi Gordon.
Compartiremos tambien música de: Bennie Green, Aki Takase y Miles Davis.
En "Jazz con argentinos" Pablo Ablanedo Octet(o).
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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Programa 665

Tema 1: The Shouter (4:57) Bennie Green CD: Walkin’ and Talkin’ 1959
Bennie Green: trombón, Eddie Williams: saxo tenor, Gildo Mahones: piano, George Tucker: contrabajo, Al Dreares: batería
Tema 2: A.V.S (2:19) Aki Takase CD: Shima Shoka 1990
Aki Takase: piano
Tema 3: This Can´t Be Love (3:58) Barbie Martinez CD: Live At Thelonious Club 2013
Barbie Martinez: voz, Francisco Lo Vuolo: piano, Damián Falcón: contrabajo, Sebastian Groshaus: batería
Tema 4: Lover Man (6:02) Barbie Martinez CD: Live At Thelonious Club 2013
Barbie Martinez: voz, Francisco Lo Vuolo: piano, Damián Falcón: contrabajo, Sebastian Groshaus: batería, Carlos Lastra: saxo tenor
Tema 5: Honi Gordon
Tema 6: Honi Gordon
Tema 7: La Vaga (5:46) Pablo Ablanedo Octet(o) CD: ReContraDoble 2012
Pablo Ablanedo: piano, Fernando Brandao: flauta, Phil Grenadier: trompeta, Daniel Ian Smith: saxos, Kelly Roberge: saxo tenor/clarinete, Fernando Huergo: bajo, Franco Pinna: batería, Bertram Lehmann: percusión
Tema 8: Honky Tonk (5:53) Miles Davis CD: Get Up With It 1970
Miles Davis: trompeta, Steve Grossman: saxo soprano, John McLaughlin: guitarra, Keith Jarrett: piano Fender Rhodes, Herbie Hancock: clavinet, Michael Henderson: bajo, Billy Cobham: batería, Airto Moreira: percusión

domingo, 26 de agosto de 2012

Adrian Iaies & Horacio Fumero presentan su nuevo cd "Conversaciones desde el arrabal amargo". Septiembre en Cafe Vinilo.

Adrian Iaies & Horacio Fumero
presentan su nuevo disco doble
“Conversaciones desde el arrabal amargo”





Adrián Iaies y Horacio Fumero se vuelven a encontrar en Buenos Aires para presentar “Conversaciones desde el arrabal amargo”, flamante disco doble editado por Untref Sonoro, sello de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Los conciertos serán los sábados 1, 8 y 15 de septiembre a las 21hs en Café Vinilo, Gorriti 3780.

“Conversaciones desde el arrabal amargo” está compuesto, casi en su totalidad, por versiones jazzísticas del repertorio popular argentino, en especial del tango.
Desde el piano y el contrabajo, Iaies&Fumero ofrecen un álbum doble: el disco Uno (Día) comprende sesiones grabadas en el Estudio Soundrec en enero de 2010; y el disco Dos (Noche), un registro en vivo de una serie de conciertos que el dúo ofreció en Café Vinilo en enero de este año. Así, el nuevo material deja documentada la perfomance de esta dupla en dos ámbitos que les resultan igualmente cómodos y estimulantes: el ambiente reflexivo del estudio de grabación y la adrenalina del escenario.
Además, participaron como invitados especiales del disco León Gieco y Roxana Amed aportando sus voces, y el excelente trompetista Mariano Loiácono, una de las figuras más relevantes del nuevo jazz argentino.
Iaies&Fumero es la primera vez que graban un disco a dúo, aunque ya habían realizado juntos el proyecto del Tango Reflections Trio, una de las experiencias más exitosas en la siempre riesgosa tarea de reunir el tango y el jazz.



Conversaciones desde el arrabal amargo / Iaies&Fumero / editado por Untref sonoro y 20Misas
Día. Disco Uno.

1. Arrabal amargo (Gardel/Le Pera)
2. Chiquilín de Bachín (Piazzolla/Ferrer)
3. Uno (Mores/Discépolo)
4. Tonada del viejo amor (Falú/Dávalos)
5. Monk’s mood (Monk)
6. Nunca tuvo novio (Bardi/Cadícamo)
7. La dejé partir (Aguirre) Solo Contrabajo
8. La colina de la vida (Gieco)
9. Laura va (Spinetta) Solo Piano
10. Mi refugio (Cobián/Córdoba)
11. Fermín (Spinetta)
12. My one and Only Love (Mellin/Woods)

Noche. Disco Dos.
1. Boedo (De Caro)
2. Nada (Dames/Sanguinetti)
3. Uno (Mores/Discépolo)
4. Grisel (Mores/Contursi)
5. Fuimos (Dames/Manzi)
6. Milonga del ángel (Piazzolla)
7. Vida mía (O.Fresedo/E.Fresedo)
8. Zamba para no morir (Ambros/Rosales/Lima Quintana)
9. Pedacito de cielo (Francini/Espósito/Stamponi)
10. Silbando (Piana/C.Castillo/G.Castillo)




Adrián Iaies (Buenos Aires, 1960). Es director artístico del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires desde enero de 2008. Ha mantenido un ritmo de trabajo casi frenético en la última década y en los últimos cinco años grabó siete discos, todos con formatos y repertorios diferentes, incluyendo una caja triple (“Unodostres, Solo y bien acompañado”, 2007) y un disco doble de solopiano (“Cuando dejó la lluvia de ser sagrada”, 2011).
Su gusto por los formatos pequeños, en especial los dúos, tiene que ver con su obsesión por conversar musicalmente tête à tête con otro intérprete y eso lo ha llevado a exitosas colaboraciones junto a artistas tan disímiles y originales como Raúl Barboza, Liliana Herrero, Roxana Amed y, en la actualidad, el ascendente trompetista Mariano Loiácono.


Horacio Fumero (Santa Fe, 1949). Radicado en España desde hace más de 30 años, comenzó su carrera a principios de los 70´ como músico del Gato Barbieri en aquella histórica gira europea (“Newport in Europe”) y luego continuó con sus colaboraciones junto a Lalo Schifrin. Fue contrabajista estable -durante 17 años- del legendario pianista catalán Tete Montoliú. Tocó y grabó con Woody Shaw, James Moody, Cedar Walton, Danilo Perez, Martirio, Johnny Griffin, Benny Golson o Bobby Hutcherson, por sólo nombrar algunas figuras.
Actualmente es profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) y del Conservatorio Superior de Música del Liceo (ambos en Barcelona). Este año realizó una gira con verdaderas leyendas del jazz como Eddie Henderson, Grachan Moncur III y Alvin Queen.


Más info de los artistas: www.horaciofumero.com / www.adrianiaies.com







lunes, 23 de julio de 2012

10 discos de Blue Note se editan en Argentina.

10 Discos del sello Blue Note se editan en Argentina

Thad Jones – Kenny Dorham - Donald Byrd – Clifford Brown - Miles Davis – Sonny Rollins – Wayne Shorter - Grant Green y Freddie Hubbard

El sello Blue Note fue fundado en Nueva York el 6 de Enero de 1939 por Alfred Lion. Nació en Berlín, Alemania, en 1908, llega a los 20 años a Nueva York fundamentalmente para escuchar música. Decidió, tras ver el ascenso del fascismo y antes de que se vuelva peligroso para él estar en su país, emigrar en 1938 a los Estados Unidos.
En el otoño de 1939 Francis Wolff, amigo de Alfred Lion en Berlín, se incorporó como socio al sello Blue Note. En esta época ambos grabaron fundamentalmente aquello que les gustaba. En 1953 se incorporó el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, que tenía instalado en el salón de su casa un estudio de grabación: a partir de entonces se convirtió en socio y en un pilar fundamental del “sonido Blue Note”. A partir del año 1954 la casa tenía tantos artistas en su lista que podía dedicarse a intercambiar líderes, componentes, temas, entre los diferentes grupos y artistas. En su lista estaban John Coltrane, Paul Chambers, Dexter Gordon, y muchos más.

En Argentina EMI MUSIC, está editando 9 discos de la colección “THE RUDY VAN GELDER EDITION” (registros históricos de los más importantes intérpretes del jazz de la era del vinilo que el ingeniero RUDY VAN GELDER remasterizó para BLUE NOTE) y el disco de FREDDIE HUBBARD Without a Song: Live in Europe 1969.

Freddie Hubbard – Without a Song



El primer album póstumo después de la muerte de Freddie Hubbard en 2008, estas grabaciones que conforman Without a Song: Live in Europe 1969 estuvieron guardadas en los archivos de Blue Note por 40 años. Grabado mientras Hubbard estaba de gira por Europa, el álbum contiene performances de tres noches diferentes (dos en Inglaterra y una en Alemania). A pesar de que Hubbard grabó muchos de sus más famosos álbumes para 1969, no empezó a liderar su banda de tour full time hasta 1966, dejando atrás el ensamble de Max Roach. En ese sentido, Without a Song, muestra a Hubbard en su primer faceta técnica y creativa como uno de los primeros virtuosos de la trompeta de su generación. Su banda estaba conformada por el pianista Ronald Hanna, el bajista Ron Carter y el baterías Louis Hayes. Mientras todo esto puede hacer de Without a Song el más importante álbum en vivo de Hubbard, lo que lo hace una escucha escencial para cualquier fanático de jazz.


Kenny Dorham - Trompeta Toccata



Parece extraño y hasta trágico que este haya sido el último álbum del trompetista Kenny Dorham como líder ya que estaba en sus 40’s y todavía en su mejor momento. Dorham contribuyó en tres de las cuatro temas de este disco (la pegadiza ‘Mamacita’ de Joe Henderson). Su muy subvaloradas habilidades como compositor, trompetista y talentoso curioso quedan en clara evidencia en este lanzamiento. Su moderno quinteto de hard bop cuenta con Henderson en tenor, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Richard Davis y el baterista Albert "Tootie" Heath quienes contribuyen al final de la impresionante carrera de Dorham como solista.


Thad Jones - The Magnificent Thad Jones




En 1956, el trompetista Thad Jones hizo su camino como líder ya fuera de su importante rol en la Count Basie Orchestra, había grabado con Charles Mingus. Pero este lanzamiento con Blue Note lo establece como uno de los músicos y compositores de primera línea del jazz moderno y se llama ‘Magnificent’(magnífico) por muchas buenas razones. Thad Jones es uno de los pocos personajes del jazz en poder juntar a grandes íconos en un solo equipo. Con Billy Mitchell en el saxo tenor, Percy Heath en bajo y el baterista estrella Max Roach, este quinto supo hacer excelente jazz juntos. Cuando apenas arranca el disco con las líneas de bajo de ‘April en Paris’ ya se sabe que uno se sumerge en una experiencia única.


Clifford Brown - Memorial Album




Es llamativo que alguien que haya muerto tan joven como Clifford Brown haya sido tan influyente. Muerto a los 25 años en un accidente automovilístico en 1956, su influencia permaneció vigente durante mucho tiempo después (Freddie Hubbard, Lee Morgan, Woody Shaw, Donald Byrd y Carmell Jones son algunos de los ejemplos.
Se puede escuchar al ícono de la trompeta en dos sesiones diferentes – una con los saxofonistas Gigi Gryce y Charlie Rouse, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey, el otro con Heath, el saxofonista alto Lou Donaldson, el pianista Elmo Hope, y el baterista Philly Joe Jones.


Miles Davis - Vol 1




Las grabaciones de Miles Davis de la era 1951-1954 tienden a no ser muy tenidas en cuenta por su estilo de vida errático en este periodo y porque preceden a su primer quinteto clásico. A pesar de que raramente grabó en esta época, lo que documentó es bastante clásico. Las dos sesiones incluidas en este CD (el cual contiene tres tomas alternativas) están entre las primeras grabaciones de hard bop e influenciarán indirectamente a la música moderna del mainstream de los 60s. La primer sesión cuenta con Davis en un sexteto con el trombonista JJ Johnson, el saxofonista alto Jackie McLean, el pianista Gil Coggins, el bajista Oscar Pettiford y el baterista Kenny Clarke. La segunda es de un cuarteto bastante ajustado formado por Davis más el pianista Horace Silver, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey.


Miles Davis Vol 2




Este CD contiene toda la música grabada por un particular y fuerte sexteto en 1953, seis selecciones y cinco tomas alternativas. Con Miles Davis como trompetista, el trombonista JJ Johnson, el saxofonista tenor Jimmy Heath, el pianista Gil Coggins, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey.


Sonny Rollins - Newk’s Time



El saxofonista tenor Sonny Rollins cortó su etapa hard bop en ésta sesión (que forma una de las tantas de fines de los 50s para Blue Note). Este disco es parte de una era clásica, una sesión increíble, con largos solos. Rollins se interna en un formato de cuarteto espacioso, tocando versiones de artistas contemporáneos como Miles Davis y Kenny Dorham. Junto a él tocan el baterista Philly Joe Jones, el bajista Doug Watkins y el pianista Wynton Kelly. Este período definitorio de su carrera hace de Newk’s Time por ahí no un clásico en las vueltas comunes del jazz pero sí lo hace un obligado para todo los amantes de los más importantes solistas de hard bop clásicos.


Wayne Shorter – Adam’s Apple




Con la posible excepción de la canción ‘Footprints’, que se convertiría en un standard de jazz, ‘Adam’s Apple’ recibió menos atención en su lanzamiento que otros álbumes anteriores en el catálogo de Wayne Shorter. Desde los primeros momentos donde el saxo de Shorter acapara todo, con su calidez y poder, es difícil no disfrutar este álbum. Puede no ser filoso y refinado como alguno de sus trabajos anteriores, como Speak No Evil, pero su impacto sólo es opacado por el hecho de que Shorter había llegado a su mejor momento. Es uno de los mejores trabajos de jazz de mediados de los 60, pero cuando Shorter logró este estilo único de interpretación, de excelencia compositiva y un perfecto balance en relación a sus compañeros. Pero Shorter sí que brilla aquí, mientras permite que otros grandes instrumentistas como Herbie Hancock también tomen protagonismo. Son especialmente hipnóticas dos canciones, la balada ‘Teru’ y el tributo a John Coltrane ‘Chief Crazy Horse’, las cuales también le permiten a Hancock demostrar lo que sabe.


Grant Green – Idle Moments





Este cd podría ser el más grande momento de Grant Green en una grabación. Desde los primeros compases, Idle Moments es inmediatamente intrigante y accesible, conteniendo el más clásico toque de jazz de Green. Trata al material con una elegancia llena de gracia que son la marca registrada de sus sesiones hard bop, y esta cualidad logra su máxima expresión aquí. Ayudado por un ensamble que, como sexteto, es más largo y más ‘lleno’ que lo usual y hay espacio de sobra para exploraciones con solos en las cuatro piezas extendidas. Todo este colchón le permite a Green lograr su más íntimas performances de sus carreras – no importa cuál sea el tempo.


Donald Byrd - Free Form




Free Form (1961) de Donald Byrd es una enciclopedia de los estilos del jazz moderno y un álbum revelación que muestra la versatilidad del trompetista de Detroit. A los 30 años, rechazando ofertas para enseñar, una década antes de convertirse al funk fussion comercial con sus Blackbyrds y con una colección de profesionales del jazz a su lado; prueba su capacidad como solista así como poniendo a prueba las borrosas líneas estéticas del jazz. El tono de sus metales es sucio y afinado, sin recurrir a arrebatos extravagantes y con un enfoque refinado y audaz adoptado de sus predecesores y pilares – Clifford Brown y Lee Morgan en particular. Su banda estaba formada por el saxofonista Wayne Shorter, un muy joven Herbie Hancock, el baterista Billy Higgins y el bajista Butch Warren.




lunes, 14 de noviembre de 2011

BAU: Diez años de música creativa.


El Martes 22 de Noviembre se cumplen 10 años de la triple edición con la que el sello BAU records inauguró un nuevo capítulo en la circulación de música creativa independiente en Argentina.

Cambio de Celda de Ernesto Jodos, Nachtmusik de Luis Nacht y Presagios de Carnaval de Fernando Tarrés, marcaron el punto de inicio de una idea y un concepto de construcción cultural que se ha sostenido en el tiempo y hoy está materializada en casi 70 álbumes que reúnen a los referentes de la música creativa local.

Tras aquella primera edición, se sucedieron discos de artistas como Pepi Taveira, Mariano Otero, Rodrigo Domínguez, Marcelo Gutfraind, Juan Pablo Arredondo, Mariana Baraj, Guillermo Bazzola, Bárbara Togander, Delfina Oliver, Marcelo Mayor y otros.

A medida que el talento y la honestidad intelectual de cada uno de estos artistas iba consolidando la presencia y credibilidad del sello, con ediciones caracterizadas por el cuidado visual y la calidad de presentación, BAU pudo abrir el juego a toda una nueva generación de artistas que hoy está ya instalada en el centro de la escena. Ramiro Flores, Hernán Jacinto, Mariano Loiácono, Mariano Sívori, Cirilo Fernández, Juan Pablo Hernández, Diego Urbano, Esteban Sehinkman, Gordoloco trío, el grupo Deshoras, Juan Carlos Tolosa, El emporio de la impericia, Germán Nager, Héctor Tortosa y Gustavo Lorenzatti, son algunos de los protagonistas de esa segunda etapa de BAU.

A pesar de la clara asociación que la marca tiene con el jazz moderno y las músicas improvisadas, BAU ha editado también una serie de trabajos de artistas más cercanos al lenguaje clásico-contemporáneo, electroacústico y experimental, como Nicolás Varchausky, Susana Kasakoff, Abel Gilbert, Juan Pampín, Mariano Cura, Marcelo Delgado, Claudio Peña, Patricia Martínez, Matías Giuliani, Luciano Giambastiani y algunos otros.

Con la intención de generar puentes de intercambio que fomentaran el nacimiento de nuevos proyectos y la circulación de la música argentina afuera del país, BAU grabó en Buenos Aires una colección de discos con la participación de artistas invitados como el saxofonista colombiano Antonio Arnedo, la cantante Lucía Puldio, radicada desde hace muchos años en Nueva York, el saxofonista Norteamericano Donny McCaslin, el percusionista holandés Joshua Samson, el baterista chileno Andy Baeza, y los argentinos Nicolás Santella (México), Natalio Sued, Guillermo Celano y Marcos Baggiani (Holanda).

Paralelamente, el sello fue forjando un catálogo dedicado a la canción, subrayando el trabajo de los artistas en los que este género va tomando nuevas formas en el presente: Aca Seca, 34 Puñaladas, Tarco Trío, Pablo Diliscia, Marcela Passadore, Lorena Astudillo, Román Giudicce, María Elía y Diego Penelas, Cecilia Stanzione y, muy recientemente, el grupo Lo Péz.

A todos estos nombres, que juntos dibujan un perfil actual de las nuevas músicas de Argentina, se suman otros, de igual peso y significancia, que han participado en muchas de las grabaciones. Jerónimo Carmona, Carto Brandán, Enique Norris, Sergio Verdinelli, Juan Cruz de Urquiza, Eloy Michelini, Miguel Tarzia, Ricardo Cavalli, Juan Pablo Navarro, Diego Schissi, Oscar Giunta, Pablo Fenoglio y Richard Nant son parte de una lista que es mucho más larga.

Tener una idea fue, sin dudas, la parte más fácil.
Seguir sosteniéndola en el tiempo viene siendo, en todo caso, el mérito.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Rivorecords: nuevo sello discografico argentino.




MARTES 18 Y 25 DE OCTUBRE/ 21 hs.
CAFE VINILO, Gorriti 3780

RIVORECORDS hace su presentación lanzando una serie inicial de tres CD que tienen un concepto común: buenos interpretando desde su óptica esas canciones atemporales, melodías tarareadas “desde siempre” por quienes sienten que el jazz es en última instancia, música popular.
El punto de partida es el llamado American Songbook (canciones clásicas de Irving Berlin y Hoagy Carmichael, entre otros) y su extensión a otros compositores de jazz más “modernos”, como Tadd Dameron, Bobby Timmons, o incluso John Coltrane; y -siempre- Thelonious Monk. Hay espacio también, para algunas composiciones originales.

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OUR DELIGHT
Grabado el 27 de julio en el estudio Sound Rec.
Ingenieros de grabación: Ricardo Sanz y Carlos Melero
Asistente de grabación: Ricardo Ortiz
Producción artística: Paula Shocron, Eloy Michelini y Justo Lo Prete
Concepto y diseño de arte: Juan Sbaraglia y Justo Lo Prete
Fotografía: Horacio Sbaraglia
Producción General: Justo Lo Prete

PAULA SHOCRON TRIO
Paula Shocron: Piano
Jerónimo Carmona: Contrabajo
Eloy Michelini: Batería

TRACK LIST
THE END OF A LOVE AFFAIRE (E.Redding)
THERE´S NO YOU (H.Hopper / T. Adair)
SOULTRANE (T.Dameron)
OUR DELIGHT (T.Dameron)
SO TIRED (B.Timmons)
THERE´S A SMALL HOTEL (L.Rodgers / R.Hart)
ONE MORNING IN MAY (H.Carmichael / M.Parish)
LOVER CAME BACK TO ME (S.Romberg / O.Hammerstein III)
CHANGE PARTENRS (I.Berlin)
MELANCHOLIA (D.Ellington)

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WHAT´S NEW?
Grabado el 9 de agosto en el estudio Sound Rec.
Ingenieros de grabación: Ricardo Sanz y Carlos Melero
Asistente de grabación: Ricardo Ortiz
Producción artística: Mariano Loiacono, Sebastián Loiacono y Justo Lo Prete
Concepto y diseño de arte: Juan Sbaraglia y Justo Lo Prete
Fotografía: Horacio Sbaraglia
Producción General: Justo Lo Prete

MARIANO LOIACONO QUINTET
Mariano Loiacono: Trompeta
Gustavo Musso: Saxo tenor
Francisco Lovuolo: Piano
Jerónimo Carmona: Contrabajo
Pepi Taveira: Batería

TRACK LIST
IT´S YOU OR NO ONE (J.Styne / S. Cahn)
JOHNNY CAME LATELY (B. Strayhorn)
WATS NEW? (B. Haggart / J. Burke)
CONNECTING (M. Loiacono)
I FALL TO LOVE TOO EASILY (J.Styne / S. Cahn)
BLUE MONK (T.Monk)
WORK SONG (N.Adderley)
MY FOOLISH HEART (V. Young / N. Washington)


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A CHILD IS BORN
Grabado el 8 y 11 de agosto en el estudio Sound Rec.
Ingenieros de grabación: Ricardo Sanz y Carlos Melero
Asistente de grabación: Ricardo Ortiz
Producción artística: Carlos Lastra y Justo Lo Prete
Concepto y diseño de arte: Juan Sbaraglia y Justo Lo Prete
Fotografía: Horacio Sbaraglia
Producción General: Justo Lo Prete

CARLOS LASTRA CUARTETO
Carlos Lastra: Saxos tenor y soprano
Francisco Lo Vuolo: Piano
Cristian Bortoli: Contrabajo
Sebastián Groshaus: Batería

TRACK LIST
SOFTLY AS IN A MORNING SUNRISE (S.Romberg / O.Hammerstein III)
SOUL EYES (M.Waldron)
BLUES BACKSTAGE (F.Foster)
WILL YOU STILL BE MINE? (M.Dennis / T.Adair)
A CHILD IS BORN (T. Jones)
I´LL BE SEEING YOU (S.FAIN / I.Kahal)


MARTES 18 Y 25 DE OCTUBRE/ 21 hs. CAFE VINILO, Gorriti 3780

sábado, 25 de junio de 2011

Nuevo CD de John Scofield: “A Moment’s Peace”


El guitarrista norteamericano John Scofield presenta su nuevo álbum “A Moment’s Peace”, editado por el sello Emarcy. Una colección de baladas jazzeras interpretadas junto a un trio de lujo: Larry Goldings en órgano y piano, Scott Colley en bajo y Brian Blade en batería.
Scofield ha abarcado a lo largo de las últimas cuatro décadas de su carrera un amplio espectro de estilos musicales con una infrecuente autoridad: del funk y la fusión al swing de los standards, jams rockeras, colaboraciones orquestales, blues intensos y vieja música gospel, todos encarados con la misma calidad e imbuídos con su sonido distintivo que tantos reconocimientos, bien merecidos, le han valido.

En “A Moment’s Peace“, el sucesor del álbum de 2009 “Piety Street“, Scofield y sus colegas se lucen en baladas asociadas a legendarios intérpretes de canciones de la talla de Billie Holiday, Abbey Lincoln, Nina Simone y John Coltrane. Se incluyen también cinco composiciones originales del guitarrista junto a sentidas versiones del la lírica“I Will” de Lennon-McCartney y “Lawns” de la pianista Carla Bley.

Si bien hay solos y una gran interacción jazzera, el foco está puesto aquí en las canciones y respetar su estructura y una duración breve han sido claves para John: “es un disco de música lenta y amable, pero al mismo tiempo no queríamos que fuera música ligera, ’easy listen’. intentamos realmente tocar en todas las melodías porque para mi no importa cuál sea el tipo de música, es realmente fundamental que sea algo fresco, aportando algo nuevo; la creatividad, ya sea acompañando o soleando tiene que estar ahí”.












01. Simply Put
02. I Will
03. Lawns
04. Throw It Hawai
05. I Want To Talk About You
06. Gee, Baby, Ain’t I Good To You
07. Johan
08. Mood Returns
09. Already September
10. You Don’t Know What Love Is
11. Plain Song
12. I Loves You, Porgy

John Scofield: guitar
Larry Goldings: piano & organ
Scott Colley: bass
Brain Blade: drums

viernes, 13 de mayo de 2011

Lanzamiento en Argentina del cd de Wayne Shorter: Speak No Evil. Blue Note.

Wayne Shorter
Speak No Evil





En Junio, se viene una velada de lujo con Wayne Shorter,en una única presentación y a la cabeza del poderoso cuarteto con el que gira por el mundo: Danilo Pérez (piano) John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería). Cualquiera de estos nombres convocados por Shorter podría encabezar, y de hecho a menudo lo hacen, su propia agrupación. Pero en esta oportunidad aparecerán bajo las ordenes de un músico que integra no sólo la categoría de ícono sino de mito viviente del género el show sera EL 9 DE JUNIO EN EL TEATRO GRAN REX

Por este motivo BLUE NOTE de Argentina edita por primera vez en cd uno de los mas importantas discos de WAYNE SHORTER “SPEAK NO EVIL”
Una de las múltiples virtudes de Miles Davis fue su capacidad para descubrir nuevos talentos. Entre los integrantes de sus grupos se encuentra la flor y nata de la historia del jazz moderno, músicos de enorme potencial deseosos de aprender del maestro, quizás el alumno que más provecho obtuvo fue Wayne Shorter. Saxofonista de Davis en los años sesenta, asimiló la lección más valiosa del trompetista: no cesar en la búsqueda, no mirar hacia atrás, no dejar de evolucionar.

“SPEAK NO EVIL” , fue uno de los muchos discos que grabò para BLUE NOTE RECORDS el 24 de diciembre de 1965 y lanzado a la venta en 1965, hay un detalle importante que destacar al respecto del lanzamiento. Shorter formaba parte activa tocando el saxo en la banda de Miles Davis y no recibió la atención especial justo en el lanzamiento del disco. Un momento tan importante y esperado por los músicos.
Con el tiempo el álbum se fue consolidando como uno de los mejors discos de WAYNE SHORTER y uno de los mas destacados del catalogo de BLUE NOTE .
Este álbum fue grabado con FREDDIE HUBBARD en la trompeta,HERBIE HANCOCK en el piano , RON CARTER en el contrabajo, ELVIN JONES en la bateria y WAYNE SHORTER en el saxo tenor

viernes, 26 de noviembre de 2010

Nuevo cd del saxofonista Oscar Feldman. Diciembre: gira por Argentina.


Lanzamiento y gira presentación

OSCAR FELDMAN presenta su disco “Oscar e Familia”
Oscar Feldman, notable saxofonista de jazz y compositor argentino radicado desde hace varios años en Nueva York, donde lleva adelante una importante carrera musical, llega a la Argentina en el marco de una gira nacional en diciembre próximo para presentar su nuevo disco “Oscar e Familia” (BlueArt Records, 2010). Feldman y su cuarteto se presentará en los Festivales de Jazz de Córdoba –su ciudad natal- y Rosario, y en clubes de jazz de las ciudades de Buenos Aires y Venado Tuerto (provincia de Santa Fe)
El álbum fue grabado en Estados Unidos con la participación especial del baterista Antonio Sánchez, (Pat Metheny, Chick Corea) y el saxofonista Mark Turner, además de los argentinos Luis Alberto Spinetta, Pablo Aslan, Diego Urcola y arreglos de Carlos Franzetti y Guillermo Klein.
El tema que da nombre al disco fue compuesto especialmente por el legendario multiinstrumentista Hermeto Pascoal. "El sonido de Oscar y todos los músicos que tocaron en este CD es hermoso", dijo Hemeto. “Oscar tiene una gran personalidad musical”, señaló por su parte Lalo Schifrin.

“Oscar e Familia”, fue editado en 2009 por el prestigioso sello de jazz norteamericano, Sunny Side Records. Y rápidamente recibió críticas elogiosas de la prensa especializada, como la revista Down Beat: “Compartiendo solos junto al tenorista Mark Turner, Feldman demuestra que sabe y toca con swing”.
Ahora el disco llega al país a través de BlueArt Records, que lo licenció para su comercialización y distribución exclusiva en Argentina, Uruguay, Chile y Brasil.
Durante su gira por el país, Oscar Feldman estará acompañado por lo mejor de la escena del jazz argentino: Hernán Jacinto en piano, Oscar Giunta en batería y Pablo Motta en contrabajo.

Gira presentación:
2/12: Teatro Real, San Jerónimo 66, Córdoba (en la inauguración del Córdoba Jazz 2010).
7/12: Centro Cultural Parque de España, Sarmiento y el río Paraná, Rosario (en el marco del Festival Internacional de Jazz)
8/12: Centro Cultural Provincial Ideal, Pellegrini 980, Venado Tuerto (provincia de Santa Fe.)
15/12: Thelonious, Salguero 1884 (ciudad de Buenos Aires).
17 y 18/12: Notorious, Avenida Callao 966 (ciudad de Buenos Aires)
23/12: Café Vinilo, Gorriti 3780 (ciudad de Buenos Aires).

Más información en: www.oscarfeldman.com.ar; www.myspace.com/oscarfeldman

DIJO LA PRENSA EXTRANJERA DEL DISCO:

“‘Oscar e familia’ es una obra sentida y verdaderamente magistral”. Allegro Music

“Oscar Feldman está preparado, con ‘Oscar e Familia’, para poner su propio sello en el saxo alto y ha hecho un avance en el lenguaje del Latin Jazz”. All About Jazz

“Los arreglos para cuerdas de Carlos Franzetti embellecen dos de las composiciones originales de Feldman: el sensual ‘Coco da Bahia’ y el seductor ‘New Tango’, sobre los cuales Feldman toca dos cautivantes solos con su saxo alto”. Jazz Times


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A MODO DE BIOGRAFIA
Oscar Feldman: saxofonista y compositor argentino radicado en Nueva York. Ha tocado y grabado con notables artistas como Paquito D’Rivera, Al Di Meola, Alex Acuña, Jeff “Tain” Watts y Eumir Deodato; en teatros como la Opera de Viena, el Jazz at Lincoln Center, el Town Hall, en Nueva York; el Parc La Villette, en París, en el Blue Note y en numerosos festivales de jazz. En la Argentina tocó con Dino Saluzzi y realizó numerosas grabaciones junto a artistas como Fito Páez, Litto Nebbia, Leo Sujatovich y muchos otros. Cursó estudios en el Berklee College of Music en Boston, Estados Unidos, graduándose cum laude en 1994 en la carrera Professional Music. Ha realizado largas giras internacionales como primer saxo alto con la Dizzy Gillespie United Nations Orchestra y también con el reconocido productor y arreglador Eumir Deodato.
En 2000 grabó, junto al legendario guitarrista Al Di Meola, el álbum The Grande Passion y en 1999 grabó Tropicana Nights, de Paquito D’Rivera, el cual recibe un Grammy Latino como Mejor Álbum de latin jazz. Paralelamente realiza una intensa actividad al mando de su quinteto en Nueva York, presentándose en lugares tan destacados como el Blue Note, Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard, Birdland y Smalls. Su primer álbum como solista El ángel (Songosaurus, 2000) ha recibido excelentes críticas en revistas especializadas. Participó en la música de la película Lust, Caution (2007) del aclamado director de cine Ang Lee, ganador del Oscar.
Su segundo álbum “Oscar e Familia”, fue editado en 2009 por el sello Sunny Side y licenciado por BlueArt de Argentina.

MAS INFORMACION www.blueart.com.ar

jueves, 23 de septiembre de 2010

Jose James & Jef Neve: For All We Know - Impulse-


“For All We Know” es el primer álbum nuevo editado bajo el prestigioso sello Impulse! en seis años: un dúo del vocalista José James y el pianista Jef Neve haciendo versiones de grandes standards.
Dos artistas jóvenes que se reúnen para tocar por primera vez casi de casualidad y, viendo la química natural que surge entre ellos, deciden alquilar un estudio por unas pocas horas para grabar juntos las canciones clásicas que más les gustan. Voz y piano, standards inmortales registrados espontáneamente con el virtuosismo del buen gusto como mejor aliado.
Y si una verdadera marca de garantía en el género como Impulse! decide editar mundialmente el material -convirtiéndolo en el primer álbum nuevo en salir por ese legendario sello desde el 2004, cuando volvió a las bateas lanzando “Translinear Light” de Alice Coltrane.



El cantante José James -nacido en Minneapolis, E.E.U.U., pero establecido en Londres- posee un seductor registro barítono con el que ya se ha convertido en la nueva estrella vocal masculina de la actualidad, cautivando al exigente público británico, europeo y japonés con la combinación de su profunda sensibilidad jazzera y elementos de soul clásico, R&B contemporáneo, hip-hop y drum 'n' bass que exhibían, mayormente en composiciones propias, sus dos primeros discos, lanzados a través de Brownswood Recordings del influyente DJ y productor Gilles Peterson.
Por su parte, el pianista belga Jef Neve ya ha demostrado sobradamente -tanto en vivo en los principales festivales del mundo, como a través de varias grabaciones- su creatividad y destreza; junto a su imbatible trío han sabido llevar a un plano elevado la música que hoy por hoy puede entregar la formación básica del jazz moderno por excelencia.
Pero es en “For All We Know”, un álbum íntimo que seduce de principio a fin a lo largo de nueve standards estelares -ocho de los cuáles fueron grabados en una sesión informal de seis horas en los estudios Galaxy de Bruselas, sin productor, sobre-grabaciones ni segundas tomas- dónde alcanzan un nivel superior como intérpretes, al haber capturado juntos un momento sublime.
Es sorprendente la facilidad con la que parecen entenderse musicalmente para sacar nuevo brillo a temas muy queridos pero a veces tan transitados que no es tan simple expresar algo nuevo al grabarlos: “Body and Soul”, “Tenderly”, “Lush Life” de Billy Strayhorn, “Embraceable You” de George e Ira Gershwin, “Autumn in New York” de Vernon Duke y la balada que le da título al disco se suceden en versiones inspiradísimas.

TRACKLIST:
1. AUTUMN IN NEW YORK (Vernon Duke) 3:22
2. EMBRACEABLE YOU (George Gershwin-Ira Gershwin) 6:17
3. GEE BABY, AIN’T I GOOD TO YOU (Andy Razaf-Don Redman) 5:21
4. BODY AND SOUL (Frank Eyton-Johnny Green-Edward Heyman-Robert Sour) 6:27
5. WHEN I FALL IN LOVE (Edward Heyman-Victor Young) 4:55
6. TENDERLY (Walter Gross-Jack Lawrence) 7:29
7. JUST SQUEEZE ME (Duke Ellington-Lee Gaines) 4:16
8. LUSH LIFE (Billy Strayhorn) 7:27
9. FOR ALL WE KNOW (J. Fred Coots-Samuel M. Lewis) 5:13