Virasoro Bar - Club de Jazz - Agenda del 3 al 6 de agosto.

Virasoro Bar - Club de Jazz- Guatemala 4328  Reservas: 4831-8918
www.virasorobar.com.ar 
Programación del miércoles 3 al sábado 6 de agosto.

Miércoles 3/ 21:30hs/ Entrada: $110.-
Abierto al Público Música de Ornette Coleman.
Camila Nebbia (saxo tenor) - Andrés Ollariv (trompeta) - Ignacio Szulga (contrabajo) - Federico Isasti (batería) - Ernesto Jodos (piano).

Jueves  4 / 21:30hs/ Entrada: $110.-
Wonderland
Rodrigo Nuñez (piano) - Leonel de Francisco (trompeta)
El dúo interpreta piezas de la "Era del Swing". Busca explorar las raíces del jazz y reivindicar autores como Duke Ellington, Benny Carter, Count Basie, Dizzy Gillespie, y Louis Armstrong entre otros.

Viernes 5/ 22hs / Entrada: $140.-
Sergio Verdinelli Trio
Ernesto Jodos (piano) – Mauricio Dawid (contrabajo) - Sergio Verdinelli  (batería)

Viernes 5/ 0:30hs / Entrada: $80.-
Moira Morgulis Cuarteto     
Matías Dabanch (piano) - Nacho Szulga (contrabajo) - Alejandro Stessens (batería) - Moira Morgulis (voz). Músico invitado: Sebastián Sáenz (trompeta)

Sábado 6/ Dos funciones: 22hs – 23:45hs/ Entrada $140.-
Mariano Loiacono Swing Octet
Mariano Loiacono (trompeta) - Franco Espindola  (trombón) - Liana Catalano (saxo barítono) - Sebastián Loiacono (saxo tenor) - Juan Caino (clarinete bajo, clarinete) - Pablo Raposo (piano) - Belén López (contrabajo) - Eloy Michelini (batería). Invitada: Julia Moscardini (voz)

Jazz argentino: diferentes miradas. Julio, agosto... Centro Cultural Kirchner. Entrada gratuita

Jazz argentino: diferentes miradas

Comienza en el CCK un ciclo que propone una panorámica del jazz argentino

Sábados a las 18h

El ciclo Jazz argentino: diferentes miradas, que comienza este sábado en el CCK y continúa los sábados a las 18 pone la lupa en las variadas corrientes estilísticas, desde la escuela de swing tradicional hasta el sonido avant garde, dando cuenta de la rica tradición del jazz en el país, atraviesando estéticas, generaciones y ciudades.
El ciclo está coordinado por el pianista y referente del género Ernesto Jodos, quien convoca a figuras de todo el país.
Jodos, que dirige la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, explica: “La idea es mostrar las diferentes opiniones acerca del jazz que hay en la Argentina. Por eso, el criterio de selección fue buscar versiones y propuestas originales”.
La apertura será el sábado 16 de julio en la Sala Argentina con un doble concierto en distintos formatos: el pianista platense Manuel Ochoa tocará la música de su último disco Solo Piano at Studio de Meudon, que incluye composiciones propias y versiones de temas de Oscar Peterson. Por su parte, Pepi Taveira –uno de los bateristas más requeridos de la escena local– presentará temas de swing clásico, con obras de Porter, Ellington y Gershwin. Lo hará al frente del cuarteto que conforma junto al guitarrista Ramiro Penovi, el contrabajista Walter Filipelli y el saxofonista Guido Baucia.
El sábado 23, en la Sala Argentina, habrá un encuentro generacional y estético: Adrián Iaies y Jorge López Ruiz. Figura clave del jazz de los últimos años, Adrián Iaies se presenta en piano solista, con un repertorio que combina sus propias composiciones y versiones de clásicos de la música argentina, como Spinetta, Cobián y el Cuchi Leguizamón. En el mismo escenario, se presenta el contrabajista Jorge López Ruiz, cuya vasta trayectoria incluye conciertos junto a Jim Hall, Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Nat King Cole y Joao Gilberto. López Ruiz interpretará obras de Gershwin, Porter y Monk y piezas propias, junto al guitarrista Tomás Fraga, el saxofonista Jorge Cutello, y el baterista Germán Boco. Como invitada, cantará Cecilia López Ruiz.

El pianista cordobés Eduardo Elía será el protagonista del concierto del sábado 30 en el Salón de Honor. Nacido en Villa
María, su figura se proyecta a nivel nacional, por su participación en numerosos festivales y por sus discos editados con el prestigioso sello rosarino Blue Art en dúo y trío. En su más reciente trabajo se muestra como pianista solista: el disco se titula Solo y lo presentará en el CCK.

El ciclo continuará todos los sábados de agosto y septiembre, y culmina el 1 de octubre.
La agenda de lo que sigue:

Sábado 6 de agosto, 18h, en el Salón de Honor: Carlos Casazza Trío, con Casazza (guitarra), Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Martín Sued (bandoneón).

Sábado 13 de agosto, 18h, en la Sala Argentina: Marcelo Gutfraind Cuarteto & Luis Nacht Septeto. Gutfraind Cuarteto, con Gutfraind (guitarra y composición), Ernesto Jodos (piano), Mauricio David (contrabajo) y Carto Brandán (batería).


Luis Nacht Septeto, con Patricio Carpossi (guitarra), Carto Brandan (batería), Sergio Wagner (trompeta), Juan Canosa (trombón), Mariano Otero (contrabajo) y Nacht (saxo).

Sábado 20 de agosto, 18h, en la Sala Argentina: Hernán Merlo Cuarteto & Sergio Wagner Quinteto. Merlo Cuarteto, con Merlo (contrabajo). Alan Zimmerman (piano), Juan Filipelli (guitarra) y Fermín Merlo (batería). Wagner Quinteto, con Wagner (flugelhorn, trompeta y piano), Juan Canosa (trombón), Miguel Tarzia (guitarra eléctrica), Leonel Cejas
(contrabajo) y Carto Brandán (batería).

Sábado 3 de septiembre, 18h, en la Sala Argentina: Juan Pablo Arredondo Cuarteto & Pepe Angelillo y Pablo Ledesma Dúo.

Sábado 17 de septiembre, 18h, en la Sala Argentina: Ernesto Jodos con invitados. Jodos presenta a tres de los pianistas
jóvenes más destacados de la escena argentina de jazz: Nataniel Edelman, María Pía Hernández y Nicolás Boccanera.

Sábado 24 de septiembre, 18h, en el Salón de Honor: Trío Dapine, con Federico Viceconte (saxo tenor), Nicolas Pasetti
(contrabajo) y Luciano Monte (batería).

Sábado 1 de octubre, 18h, en Sala Argentina: Carlos Lastra Big Band.


Las entradas gratuitas se entregarán de martes a viernes de 11 a 18h hasta agotar la capacidad de las salas. En caso de
que hubiera remanente, también sábados y domingos desde las 13 hs. hasta dos horas antes del inicio del concierto.
También se pueden reservar a través de la web, www.cck.gob.ar

Hilliard Greene en Argentina junto a Pablo Ledesma, Pepe Angelillo, Carto Brandan...

Gira Argentina junto a Pablo Ledesma, saxo y Pepe Angelillo, piano:
Viernes 17: mas Martin Misa: bateria en Arteplaneta (Salta)
Sabado 18: mas Martin Misa: bateria en Jujuy
Sabado 25: mas Javier Puyol en bateria en Ecem Mar del Plata
Domingo 26: mas Carto Brandan: bateria en Ciudad Vieja La Plata

The Legendary Count Basie Orchestra - Miércoles 27 de abril - 21 hs - Gran Rex.

The Legendary Count Basie Orchestra
Miércoles 27 de abril - 21 hs
Teatro Gran Rex, Corrientes 857

Este año la orquesta de Count Basie cumple 80 años. Unica orquesta en la historia del Jazz que ha tocado para reyes, presidentes, las fiestas de galas mas prestigiosas y haber hecho sin dudas las mejores interpretaciones con los mejores artistas que el mundo ha dado como Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Tony Bennett entre tantos. Hace 8 decadas que la gente alrededor del mundo baila al ritmo del swing que ellos han creado y es su misma historia la que les valio 18 premios Grammy. Ninguna orquesta en el mundo supera todo lo antes mencionado. En la actualidad dirigida por el trompetista Scotty Barnhart (solista de la CBO desde 1992), la Count Basie Orchestra introduce una formación de instrumentistas que encabezan hace décadas el más prestigioso Jazz a nivel internacional. Entre estos miembros se da una sana convivencia de músicos que fueron originalmente seleccionados por el mismo Count Basie (e incluso de otras tradicionales orquestas como la de Benny Goodman), otros que fueron alumnos de ellos, e incluso instrumentistas más jóvenes que pasaron a formar parte de la CBO en estas últimas décadas. .

www.ticketek.com.ar/count-basie-orchestra/teatro-gran-rex

Notas recomendadas:
www.melomaniac.com.ar/notas

Sitio oficial:
www.thecountbasieorchestra.com/>

Cita Ideal con el Jazz - Jueves 19, 26/11 y 3/12. Suipacha 384

Tomás Gubitsch en Argentina. Sábado 26 de septiembre y Viernes 2 de octubre. Entrada gratuita.

Tomás Gubitsch en Argentina.
El guitarrista y compositor regresa para presentarnos su nueva música junto a un trío de excepción
Surel, Segal & Gubitsch en concierto

Sábado 26 de septiembre, 20.30 hs en el Centro Cultural Kirchner
Entrada Gratuita

Tomás Gubitsch regresa a Buenos Aires justo a diez años de aquel primer concierto en el Teatro Presidente Alvear de “su ciudad”, luego de un prolongado exilio en Francia, donde reside desde 1977. Este nuevo regreso es especial: Gubitsch vuelve al frente de un nuevo proyecto, claramente diferente de sus grupos anteriores con los que ha grabado sus elogiados discos Cinco (Harmonia Mundi, Francia, 2006, y Acqua Records, Argentina, 2006) e Ítaca (TG&Co/ PolyChrone, Francia, 2012), presentándose en el Théâtre de la Ville, de París. Ahora, con una flamante formación compuesta por Gubitsch en guitarra, Sébastien Surel en violín y Vincent Segal en cello, el trío SSG (Surel, Segal & Gubitsch) se presentará el sábado 26 de septiembre para mostrarle al público argentino –tal como ya hizo con el público de Francia y de Europa en general– sus materiales. Se trata de una suerte de música popular de cámara, que al virtuosismo de los intérpretes, suma inteligencia compositiva y, como en todos los trabajos del gran guitarrista, la correspondiente cuota de corazón.


Dice Tomás sobre Surel, Segal & Gubitsch

“Abandoné definitivamente mi proyecto de ser jugador de fútbol a los nueve años, cuando escuché (durante una única representación en el Teatro Colón antes de ser censurada) “La consagración de la primavera” de Stravinsky y a pocos días de intervalo “Sgt. Pepper’s...” de los Beatles. La decisión estaba tomada: yo sería músico.
Algunas miles de horas de trabajo más tarde, y ya siendo efectivamente músico, creí necesario fabricar puentes entre los dos ‘mundos’ que determinaron mi vocación, el de la música ‘culta’ y el de la música ‘popular’.
Me llevó más tiempo aún entender la vanidad —en ambos sentidos de la palabra— de mi ambición. No había que fabricar ningún puente, ya que esos dos mundos siempre fueron uno sólo dentro de mi percepción de la música. Apenas dos facetas entre una multitud de ‘posibles’ de lo que nuestra capacidad de escucha en permanente expansión reconoce como “música”. Probablemente sea porque compartimos esta visión del mundo sonoro que el encuentro con los inmensos músicos que son Sébastien Surel y Vincent Segal se produjo de manera tan natural.
En este nuevo regreso a la que a pesar de mis casi cuarenta años de exilio parisino siempre seguirá siendo ‘mi’ ciudad, Buenos Aires, tengo el gran privilegio de proponer un concierto excepcional no de “mi” nuevo proyecto, sino de un proyecto “de a tres”. Un diálogo entre músicos en el que el escucharse mutuamente es primordial. Un diálogo alrededor de músicas que tienen una fuerte propensión a emplear la conjunción “y” en lugar de “o”. “


Tomás Gubitsch, guitarra y composición.

La prensa europea lo llama ‘dedos mágicos’ y lo considera como uno de los más notables músicos argentinos actuales. Conocemos su trayectoria, desde su debut fulgurante en el Luna Park de Buenos Aires junto a Luis Alberto Spinetta, en 1976 a los 18 años, hasta su llegada a Francia convocado por Ástor Piazzolla, apenas un año después.
Lo seguimos luego en sus encuentros con otros grandes músicos (Stéphane Grapelli, Michel Portal, Steve Lacy, Glenn Ferris, Jean-François Jenny-Clark, Pierre Akéndéngué, Juan-José Mosalini, Vincent Peirani, Gustavo Beytelmann, Osvaldo Caló, Jean-Paul Celea, Mino Cinélu, David Dorantes o Luc Ferrari, por citar algunos), lo descubrimos dirigiendo orquestas y componiendo para el cine y la danza.
Todas estas experiencias nutren sus álbumes y conciertos actuales, donde hace convivir partituras minuciosas y explosivas improvisaciones. Una aleación inventiva entre un “tango de cámara” y un post-rock enérgico e irreverente. Sus creaciones en el Théâtre de la Ville (Paris), rodeado por músicos de alto vuelo, demuestran que se pueden abolir géneros y categorías: existe una “música de Tomás Gubitsch”, a secas.



Sébastien Surel, violín y composición.

Sébastien Surel obtiene sus premios y diplomas de violín y música de cámara en el “Conservatoire National Supérieur” de París. Prosigue sus cursos de perfeccionamiento con Shlomo Mintz, Pavel Vernikov, Georgy Sebök y el Quatuor Ysaye.
Además de su pasión por la música concertante (la integral de los conciertos de Mozart, los conciertos de Mendelssohn, Tchaikovski, Beethoven, Sibelius, Barber o el Poème de Chausson), su eclecticismo lo lleva a dar más de 400 conciertos con Richard Galliano. Sébastien Surel forma parte también del “Ensemble Zellig”creado por el compositor Thierry Pécou, y esencialmente dedicado a la música contemporánea. En 2005, Sébastien es el co-fundador del festival parisino de música de cámara "La Chambre d'Amis”.
Considerado como uno de los violinistas más brillantes de su generación, ha sido programado en prestigiosos escenarios como el Barbican de Londres, el Théâtre des Champs Elysées de París, el Concertgebouw de Amsterdam, la Santa Cecilia de Rome, la Ópera de Dresde, el Kioi Hall de Tokyo y en los festivales de jazz de Montreux, de Vienne o de Montréal.



Vincent Segal, violonchelo y composición.

Tras cursar sus estudios de música clásica en el “Conservatoire National Supérieur” de Lyon, Vincent Segal recibe una beca y parte a la “Banff Fine Arte School”, en Canadá. Cuando vuelve a París, se inmerge en une extraordinaria variedad de géneros y estilos musicales, desde el jazz hasta las músicas tradicionales, pasando por el rock, el folk o la música electrónica, lo que lo propulsa rápidamente a ser una figura clave de la escena francesa actual, y uno de los músicos europeos que más conciertos da en el extranjero.
En 1999 forma el dúo “Bumcello” con Cyril Atef con quien graba seis álbumes. En 2006 “Bumcello” obtiene la prestigiosa “Victoire de la musique”. Entre muchos otros músicos y proyectos, Vincent ha colaborado con Sting, Blackalicious, Naná Vasconcelos, Césaria Evora, Elvis Costello, Alexandre Desplat, Marianne Faithful, Oxmo Puccino, Lhasa, Matthieu Chedid (M) ou Tricky. En 2009 graba en dúo con Ballaké Sissoko el CD “Chamber music”, con el que gana la “Victoire du Jazz” en 2010, y es elegido por “Le Monde”, la “NPR” (USA), el “Guardian” y el “Wall Street Journal” como uno de los diez mejores discos del año.


Surel, Segal & Gubitsch | Sábado 26 de septiembre, 20.30 hs | CCK Centro Cultural Kirchner | Sala Argentina | Sarmiento 151 CABA |Entrada gratuita


NUEVA FECHA: Tomás Gubitsch & amigos (junto a músicos invitados)| Viernes 2 de octubre, 21hs | Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti | Avenida del Libertador 8151 | Entrada gratuita

Agenda de jazz de RadioMontaje - Martes 25 al domingo 30 de agosto.

JAZZOLOGIA. CENTRO CULTURAL SAN MARTIN, SARMIENTO 1551.
Martes 25 – 20:30 hs - ENTRADA GRATUITA (se retiran por boletería dos horas antes de la función)

Gabriela Beltramino
Gabriela Beltramino es una joven y gran cantante cordobesa especializada en jazz. Se dedica también a la actuación y a la interpretación de obras de teatro musical. Lanzará su primer CD, grabado en estudio, junto a destacados músicos locales: “Senses” una aproximación personal y diferente a los standards del jazz y los songbooks norteamericanos.
Coordinación y comentarios: Carlos Inzillo

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CLUB CULTURAL MATIENZO, PRINGLES 1249

Domingo 30 – 22 hs - $ 60

El Cuarteto Instantaneo

Guillermo Roldan: Bajo, Enrique Norris: Corneta, Tatiana Castro Mejia: Piano, Francisco Salgado: Trombon

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BORGES 1975, J.L.BORGES 1975 - PALERMO
Bar - librería- teatro

Viernes 28 - 22 hs - $ 80.-
JUAN PABLO ARREDONDO Trío

Luego de su gira por México,uno de los guitarristas más activos de la escena local, se presentará con su trío conformado por Sergio Verdinelli en batería y Mariano Otero en bajo.
El grupo interpretará música donde la escritura y la improvisación se funden en un lenguaje propio.

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VIRASORO BAR, GUATEMALA 4328

Miercoles 26 - 21:30 hs. - Entrada: 90.-
Peycere - Penovi - Sanders Trío
Víctor Sanders (bajo) - Sebastian Peycere (batería) - Ramiro Penovi (guitarra)

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Jueves 27 - 21:30 hs. - Entrada: 90.-
Patricio Carpossi y Los Halcones
Ramiro Flores (saxo alto) - Patricio Carpossi (guitarra y composición) - Hernán Jacinto (piano) - Mauricio Dawid (contrabajo) - Sergio Verdinelli (batería).

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Viernes 28 - 22:00 hs. - Entrada: 110.-
Ramiro Flores y el Jardín de Ordoñez
Ezequiel Cantero (guitarra)- Hernan Segret (bajo eléctrico) - Pablo Gonzalez (batería) -Tomas Sainz (batería) - Ramiro Flores (saxos, piano y composición)

Nueva música recientemente grabada y nuevísima música que será grabada prontamente, en formación de quinteto con doble batería. Ramiro Flores, egresado de Berklee College of Music, ganador del premio Clarin Revelación de Jazz, ha editado dos discos como solista y ha participado de los discos y shows de los músicos de jazz más reconocidos de la escena.

Viernes 28 - 00:30 hs. - Entrada: 60.-
Viaggio Sexteto

Jorge Torrecillas (saxos) - Leonel de Francisco (trompeta) - Rodrigo Nuñez (piano) -Ramiro Franceschin (guitarra) - Hernán Rodríguez (batería) - Iván Viaggio (contrabajo y composición).

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Sabado 29 - 22:00 hs. - Entrada: 110.-
Guillermo Romero Trío
Arturo Puertas (contrabajo) - Oscar Giunta (batería) - Guillermo Romero (piano)

Sabado 29 - 00:30 hs. - Entrada: 60.-
Mingunos Ensamble
Lucia Boffo (voz)- Juan Klas (flauta y arreglos)- Fidel Bravo (saxo alto)- Camila Nebbia (saxo tenor) - Liana Catalano (saxo barítono) - Alfre Storti (guitarra) - Francisco Nava (contrabajo) - Axel Filip (batería) - Andrés Ollari (trompeta)

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Ciclo Voces- Domingos de agosto - Domingo 30 - 21:00 hs.
Anita Bacci - Cristian Jerez + Invitados.
Anita Bacci (voz) - Cristian Jerez (piano)- Adrián De Felippo (guitarra) - Ramiro Penovi (guitarra)


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BE BOP CLUB, MORENO 364 – SUBSUELO –

MARTES 25 – 21 HS Entrada 100 pesos #JazzClassic
SWING TIMERS


SWING TIMERS! Cumpliendo 60 años desde su primera formación y presentando su nuevo disco, “Recreando a Benny Goodman”.
Hoy en dia no es común encontrar grupos que interpreten este estilo a la manera de los combos de Benny Goodman. Sin embargo, en Buenos Aires, existe desde hace 60 años un grupo de argentinos que lo recrean con fidelidad y ellos son Los Swing Timers.
Los Swing Timers fundado en el año 1955, tienen desde entonces una larga trayectoria basada en actuaciones en conciertos y recitales en las distintas salas teatrales, pubs, radio y TV de la República Argentina, como también en el exterior, Brasil, Paraguay y Uruguay (Festival internacional de Jazz La Pataia) entre otros.
Por este conjunto desfilaron entre otros, músicos de Jazz renombrados como Chico Navarro, Mariano Tito, Alfredo Wulff, Santiago Giacobbe, Baby Lopez Fürst, Jorge Navarro, Eduardo Casalla, “Poroto” Meaudy, Walter Malosetti.

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MIERCOLES 26 – 21 HS Entrada 100 pesos
TRIBUTO A COLE PORTER
Voice + Dektette


Acompañado por una banda con arreglos y dirección de Juan Carlos Cirigliano, el cantante de jazz Alberto Tarantini presenta su tercer disco “Tributo a Cole Porter”, en el que interpreta los más hermosos temas del genial compositor americano Cole Porter.
La banda - un auténtico seleccionado del jazz en Argentina- está integrada por Sergio Wagner, Miguel Hornes en trompetas; Juan Canosa en trombón; Fernando Chiappero en corno; Gustavo Cámara, Bernardo Monk, Víctor Skorupsky en saxos; Damián Falcón en contrabajo; Fernando Vallés en batería y piano, arreglos y dirección de Juan Carlos Cirigliano.

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JUEVES 27– 21 HS Entrada 250 pesos #BluesInternacional
JIMMY BURNS
Chicago Blues & Soul Legend

Cantante, guitarrista y compositor. Jimmy Burns es un músico de Blues contemporáneo, que combina sus raíces del Delta del Mississippi con el R & B, logrando su propio sonido.
Burns es un músico carismático con una expresiva y emotiva voz, con un gran estilo de guitarra melódica.

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SABADO 29 – 23.50 HS Entrada 100 pesos #Funk/PowerSoul
FUNKY BRASS LADIES
Tributo a Maceo Parker


Llega el funk y el power soul para encender la trasnoche de Bebop Club con las exponentes femeninas del hard sax local: las Funky Brass Ladies. Las saxofonistas Paloma Sneh (saxo tenor) y Jorgelina Avigliano (saxo alto), junto a grandes músicos de la escena del funk local como Nacho Porqueres en bajo, Matías Cipiliano en guitarra y Juanito Moro en batería, junto a invitados sorpresa, presentan un tributo a Maceo Parker, padre, tío y abuelo del funk internacional.

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BAR DE LAS PULGAS, DORREGO 1650

Ciclo de Jazz

VIERNES 28 - 20 hs. - DAMIEN POOTS CUARTETO

Damien Poots: guitarra y composición

Rodrigo Dominguez: saxo tenor

Mauricio Dawid: contrabajo

Nicolás Politzer: bateria

Bono contribución: $ 80.-

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La información es suministrada por los músicos y/o clubes. RadioMontaje no se responsabiliza por cambios en la programación o variación en el valor de las entradas.
Para publicar en esta agenda, envianos tu gacetilla a: radiomontaje@gmail.com

Christy Doran´s "Sound Fountain". Gira por Argentina - septiembre -

El trío suizo-argentino de jazz conformado por Christy Doran, en guitarra eléctrica y composición, Franco Fontanarrosa, en bajo composición y Lukas Mantel en batería y composición, hará una gira por nuestro país en el mes de septiembre, que abarcará las ciudades de Buenos Aires, La Plata, Rosario, Tandil, Córdoba y Corrientes.
Los artistas se conocieron en diferentes momentos, Doran y Mantel tocaron juntos en reiteradas ocasiones. Ambos conocieron a Fontanarrosa de forma paralela en visitas a Argentina. Doran lo hizo en 1999 y tocó con él 2014, fue allí cuando pensaron en la posibilidad de abrirse a un nuevo proyecto musical juntos.

Los músicos:

Christy Doran es irlandés, pero ha vivido en Suiza desde su infancia. Hijo de un cantante de baladas, fue miembro fundador de la banda OM junto con Fredy Studer, Urs Leimgruber y Bobby Burri. Ha tocado en dúos junto a Marty Ehrlich, Dom Um Romao, Ray Anderson, Fritz Hauser, En 1997 Doran funda su propio proyecto: “Christy Doran’s NEW BAG” cuya formación original era Bruno Amstad en voz, Fabian Kuratli en batería y Wolfgang Zwiauer en bajo eléctrico. Doran además da clases en el departamento de jazz de Lucerne University of Applied Sciences and Arts.

Franco Fontanarrosa, rosarino e hijo del humorista y escritor Roberto Fontanarrosa, estuvo expuesto al arte y al hábito de la creación desde su infancia. Toca el bajo desde los 11 años, a los 17 fundó el grupo Fuga de cerebros junto a Paula Shocrón y Alexis Perepelycia, con éste último también integra el dúo de improvisación y performance Niño envuelto. A su vez ha formado parte de diversos proyectos como Capitanes de La Industria, Datrebil, Panza, Axes, Resistencia Chaco, Orquesta Ruido Negro, Temporal y Andrea Alvarez Trío. También participó en diversos proyectos junto a Mex Urtizberea y en el 2005 armó su propio proyecto musical llamado La Mujer Barbuda, actualmente conformado por Martín Pantyrer, Nicolás “Mu” Sánchez y Lulo Isod.

Lukas Mantel nació en Suiza en 1982 y empezó su carrera musical como DJ. A la edad de 17 años se dedicó por completo al estudio de la batería con influencias musicales de estilos afroamericanos, electrónicos y folklóricos de diversas partes del mundo. Mantel tiene una maestría en Arte Musical de la Lucerne University of Applied Sciences and Arts. Estudió con Norbet Pfammatter, Fabian Kuratli, Marc Halbheer, Pierre Favre y Fredy Studer.Trabajó con músicos como Pierre Favre, Wolfgang Zwiauer, Lionel Gafner, Christoph Baumann, Rafael Schilt y Phillip Schaufelberger.


Las influencias que se aprecian en Christy Doran’s Soud Fountain van desde el Jazz y el Rock, hasta la música Ethno y el Avantgarde. Las tres personalidades con distintas influencias musicales, tendrán un gran impacto y juntas acumularán un inimaginable potencial de creatividad.

Website:
christydoran.ch/soundfountain/

En la website se pueden escuchar tres temas del trio, ademas de fotos, bios e información para descargar.

Adrián Iaies: nuevo cd "Cada mañana te trae". Sábados de junio en Thelonious, Salguero 1884

ADRIÁN IAIES
presenta su nuevo disco

“CADA MAÑANA TE TRAE”

Todos los sábados de junio a las 21hs
Thelonious Club
Salguero 1884 1º piso (CABA)
Localidades $150. Reservas al (011) 4829-1562

Adrián Iaies presenta por primera vez con “Cada mañana te trae” un disco que ofrece un repertorio completo de composiciones propias, escritas especialmente para estrenar con el Drumless Trio.

El grupo -con Iaies en piano a la cabeza- se completa con el trompetista Mariano Loiácono y el contrabajista Juan Manuel Bayón, dos de las figuras más relevantes de la nueva generación del jazz local, líderes ambos de sus propios proyectos y con una ya nutrida discografía.

“Cada mañana te trae” es probablemente el trabajo más jazzístico de Iaies por sonido, por concepto compositivo y por el tipo de interacción que genera esta formación tan especial. La ausencia de la batería favorece la flexibilidad en el tempo y la generación de climas y espacios alternados con el uso del silencio, uno de los recursos más elogiados en Iaies tanto por los críticos especializados como por el público.

El disco fue grabado en marzo de este año en el Salón Dorado del Teatro Colón, no sólo para aprovechar su acústica perfecta sino para que el espíritu de este lugar tan emblemático para la cultura de la ciudad juegue a favor de la performance de los músicos.

Más sobre Adrián Iaies:

Es pianista, compositor, arreglador y productor.
Ha grabado más de 20 discos a lo largo de su intensa carrera y ha obtenido tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex.
Son más de 250 conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos.
Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras.
Además, realizó la música para películas de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.
Desde 2008 hasta la actualidad es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.


Ficha técnica “Cada mañana te trae” / ADRIAN IAIES Drumless Trio (20Misas – 2015)

1- In a twelve mood 5.17
2- Dignidad (Maia on my mind) 6.15
3- Cada mañana te trae (o me lleva) 7.01
4- Al paso que vamos 3.48
5- La casa vacía 5.26
6- Happiness is not my business /a mano alzada 3.20
7- Happiness is not my business 6.48
8- Un perro, un fusil y un contrabajo (a Charlie Mingus). 8.26
9- Ideas en el borde 5.50
10- Solo París cuando llueve. 6.29
11- Happiness is not my business/coda 0.42
12- Cada mañana te trae/a mano alzada. 2.12

Toda la música compuesta y arreglada por Adrián Iaies
ADRIAN IAIES, piano
JUAN MANUEL BAYON, contrabajo (excepto #6 y #12)
MARIANO LOIACONO, trompeta y flugelhorn (excepto #6 y #12)

www.adrianiaies.com

Jazz Room: Jueves de junio en el Ctro Cultural Paco Urondo (UBA). Entrada gratuita

Jueves de junio
Centro Cultural Paco Urondo - 25 de mayo 201 - CABA
Las entradas gratuitas se retiran 30 minutos antes del espectaculo.

Jazz Room
El Centro Cultural Paco Urondo de la Facultad de Filosofía y Letras se encuentra desarrollando nuevas propuestas que buscan abrir las puertas del espacio a la comunidad artística emergente. Jazz Room nace en ese marco, con el objetivo de incluir a la Universidad Pública en el circuito del Jazz emergente, generando más y nuevas audiencias para este género y dando a conocer toda la actividad que se viene desarrollando en nuestro país que es cada vez más rica y diversa.

El salón del Centro Cultural Paco Urondo es un escenario exquisito para la realización de música en vivo, su acústica y la imponente estructura antigua brinda un contexto perfecto para pasar una velada mágica.

Durante todos los Jueves de Junio, se inicia una propuesta de encuentros after- office, para conocer y escuchar las más creativas expresiones del jazz local emergente en un clima relajado, cálido y amigable.

Todos los jueves 2 bandas en vivo con diferentes sonoridades y estéticas:



-4 de Junio-

19 hs El Paralelo Bipolar

20 hs Santiago Bird

-11 de Junio-

19 hs Leo Caruso & Club Mondrian

20 hs BGR Trío

-18 de Junio-

19 hs One Lady Band

20 hs Blow Back

-25 de Junio-

19 hs Bop El Jazzero Solitario

20 hs Sotavento Big Band

Ernesto Jodos presenta: Jazz Nueva Escena. Lunes 23, martes 24/3 - Usina del Arte. Entrada gratuita.

Usina del Arte

Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de las salas.

www.usinadelarte.org


Ernesto Jodos presenta:
Jazz / Nueva escena

Lunes 23 y Martes 24 de marzo

Entrada gratuita

El pianista y compositor Ernesto Jodos presenta en este ciclo a los artistas emergentes del género en dos jornadas a puro jazz.
El director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla ha programado cinco conciertos en las dos salas acústicas de la Usina:
Tomás Fares Trío, Julián Maliandi Cuarteto (Mar del Plata), Leo Postolovsky cuarteto, Andrés Elstein quinteto.
El cierre será en la sala sinfónica de la mano del Ernesto Jodos Trío.

Lunes 23, 16h - Sala de Cámara

Tomás Fares Trío + Julián Maliandi Cuarteto



Martes 24, 16h - Sala de Cámara

Leo Postolovsky cuarteto + Andrés Elstein quinteto



Martes 24, 18h - Sala Sinfónica

Ernesto Jodos Trío

Maxi Kirszner: contrabajo, Sergio Verdinelli: batería, Ernesto jodos: piano y dirección



Tomás Fares Trío

Nació en Trenque Lauquen, Buenos Aires, en 1989. Estudió piano con el profesor Jose Eleicegui en el Conservatorio Provincial de Pehuajo y cursó la Tecnicatura Superior en Jazz en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla”. Allí tomó clases de piano, improvisación y ensamble con Ernesto Jodos.
Además de sus propios grupos (Tomás Fares Quinteto y Sono Trío), Fares integra el grupo de Pedro Aznar, el cuarteto de Juan Cruz de Urquiza, el grupo de Melina Moguilevsky, el de Soledad Liebeskind, el de Rodrigo Agudelo, el ensamble de Daniel Mazzitelli, y las bandas Livin Soul Proyect, Jamal y BHB quinteto.



Leo Postolovsky Cuarteto

“Pesca del día” es el primer disco del Cuarteto de Leo Postolovsky. Impulsado por esta música uno se sumerge en las costas patagónicas donde él creció. Este nuevo Jazz cuarteto surge del vínculo musical entre talentosos músicos estudiantes de la carrera de Jazz del conservatorio Manuel de Falla, dirigida por el pianista Ernesto Jodos. Con motivos de la grabación de este disco han estado amasando y cocinando esta música por los distintos escenarios del circuito de Jazz porteño, hasta la concreción del mismo y con tan buena aceptación por parte del público que han seguido una serie de presentaciones, incluyendo en el repertorio música más nueva y todavía no grabada.
El sonido del grupo tiene un sello propio que linda entre la tradición y un sonido más vanguardista. Todas las composiciones son de Leo Postolovsky, pianista Chubutense, nacido en Puerto Madryn.
Lo acompañan en dicho grupo el guitarrista Enrique Peña Arenas graduado como Licenciado en Música en la ciudad de Cali, Colombia, la contrabajista colombiana Diana María Arias quien tiene una importante trayectoria en el jazz local y habiendo compartido escenario con importantes músicos de Jazz como Ernesto Jodos, Paula Shocron, Eloy Michelini , entre otros; y en el campo de la salsa, con el famoso cantante Portoriqueño Gilberto Santarosa, y Rene Gatica, baterista nacido en Santiago de Chile.



Julián Maliandi

Nacido en Buenos Aires en 1982, es guitarrista, compositor y docente. En 2008 obtuvo una beca para estudiar en el New England Conservatory of Music de Boston EEUU, donde se graduó con honores en 2011. Allí estudió con los maestros Jerry Bergonzi, Joe Morris, Danilo Perez, John McNeil, George Garzone, Ran Blake y Frank Carlberg entre otros, además de participar en clínicas, ensambles y masterclasses con figuras como Lee Konitz, Dave Holland y Sam Rivers. Desde su regreso al país, Julián ha participado activamente en la escena jazzística Argentina, tanto en proyectos propios como músico invitado y en festivales nacionales e internacionales.
Desde el año 2004 es profesor titular de la cátedra Guitarra Jazz del Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata, paralelamente a su labor en la docencia privada. Es también miembro fundador de la asociación “ICM” (Improvisación Colectiva en Mar del Plata), que desde el año 2010 promueve las músicas populares contemporáneas a través de conciertos, clínicas y la realización de festivales internacionales en la ciudad.



Andrés Elstein

ELSTEIN 5 es el actual proyecto del baterista y compositor Andrés Elstein.
Esta es la tercera agrupación solista del baterista. La misma la conforman músicos de gran reconocimiento en la escena local: Emmanuel Famin (saxo alto y clarinete), Lucas Goicoechea (saxo alto), Juan Bayón (contrabajo), Maximiliano Kirszner (contrabajo) y Andrés Elstein (batería y composición). El grupo nacido en el 2013 se presenta activamente en la escena creativa de Buenos Aires. Actualmente sigue tocando en los escenarios porteños y durante el 2015 estarán presentando”INFLEXIÓN” que será el primer disco de esta formación (y el segundo de Andrés Elstein como solista).
La música del quinteto tiene se centra en la composición, improvisación e interpretación, aunque su mayor característica es el fuerte carácter rítmico y desarrollo tímbrico. Este grupo destaca por su particular y original instrumentación (dupla de saxos altos, dupla de contrabajos y batería). La cual se ve justificada por sus bastos recursos y posibilidades tímbricas, poco usuales dentro del jazz contemporáneo.
En simultáneo Andrés se desempeña como baterista y compositor de OCAM (octeto que co lidera junto al guitarrista y compositor Valentín Reiners) también participa como baterista en distintos grupos de la escena creativa de Buenos Aires.


Ernesto Jodos (Buenos Aires, 1973)
Comenzó sus estudios musicales a los de 11 años. En 1989 asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton y recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, donde se nutrió de grandes maestros como Sophia Rossoff, Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. También mantiene un intenso calendario: tocó con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabó un álbum junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.
Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz más importantes del medio, al tiempo que participó en proyectos extra-jazzísticos, como el grupo de Willy González y las grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho González.
Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.
En este momento lidera su propio cuarteto, su trío Cambio de Celda, junto a Martín Iannaccone (cello) y Sergio Verdinelli (percusión), con un CD editado y premiado por el diario Clarín como el mejor CD de Jazz argentino del 2001.
Su reputación como compositor ha ido creciendo mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario. También ha realizado trabajos discográficos con Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de álbumes propios.
En la actualidad es director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación.
Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music (2004), en la Escuela de Música Fernando Sor (Bogotá, 2005 y 2006) y en La Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2006).

"Bronca Buenos Aires" - Jorge López Ruiz- Viernes 20/3 Auditorio de Belgrano - Entrada gratuita

“BRONCA BUENOS AIRES”

La Obra del Maestro Jorge López Ruiz con texto de José Tcherkaski

A 46 AÑOS DE SU CREACIÓN

POR PRIMERA VEZ EN CONCIERTO EN ARGENTINA

Viernes 20 de Marzo a las 21 hs. en el Auditorio de Belgrano

Virrey Loreto 2348 (Alt. Cabildo 1300) – CABA

Artistas invitados: Paula Shocron Trío

Entrada Gratuita

ACERCA DE LA ORQUESTA

La orquesta estará dirigida por Pablo Lopez Ruiz y el recitante habrá de ser el propio José Tcherkaski. En tanto los solistas serán: Jorge Cutello en Saxo, Cirilo Fernández en Piano, Ezequiel "Chino" Piazza en batería y el maestro Jorge Lopez Ruiz en Contrabajo. El coro estará integrado por: Melina Moguilevsky, Marina Wilensky, Luna Sujatovich, Luz Nobili, Juan Pablo Casasbellas , Lautaro Nolli, Eric Dub y Demian Sielecki.
El resto de la orquesta estará conformada por: Juan Cruz de Urquiza, Sergio Wagner, Richard Nant y Miguel Ángel Hornes, en trompetas; Juan Luis Canosa, Joaquín de Francisco y Milton Rodríguez en trombones; Daniel Kovacich, Damián Fogiel, Gustavo Musso y Martin Pantyrer en saxos; Javier Lozano en órgano; Andrés Pellican en bajo eléctrico y Germán Boco en percusión.


ACERCA DE “BRONCA BUENOS AIRES”

SU SIGNIFICADO, HISTORIA Y PROYECCIÓN

Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco en nadie - absolutamente en nadie – autoridad moral y/o intelectual para decirme lo que debo o no debo pensar, hacer o decir en el momento en que se me ocurra. Rechazo con todas mis fuerzas toda clase de dogmatismo y me considero un “libre pensador”

Cuando ya creíamos que volvíamos lentamente al pleno goce de la libertad, durante el gobierno de Illia y a pesar de que todavía persistían proscripciones políticas (al peronismo) se produjo el golpe de estado encabezado por el Gral. Onganía.

Mi rabia y mi enojo por el brutal y mesiánico avasallamiento ejercido tan irracionalmente eran incontenibles. Como un verdadero “kamikaze” despotricaba contra la dictadura en cuanto reportaje periodístico, radial o televisivo tenía la oportunidad de expresarme.

Precisamente en un programa de Televisión tuve el privilegio de participar junto a una figura que imponía un respeto inmenso: el gran escritor e ideólogo político Arturo Jauretche, creador del grupo “Forja”. Fue él, quien con palabras muy fuertes, muy sabias, me incitó enfáticamente a traducir en Música eso que pensaba.

Compuse, estrené y grabé mi primer Obra, mi primera Suite, “El Grito”. No tenía texto, era solo música, a pesar de lo cual produjo un fuerte impacto que se tradujo en grandes notas periodísticas.

El despotismo militar siguió acentuándose y fue creando las condiciones sociales para una fantástica asonada popular que se conoció como “el Cordobazo”, que derrumbó de un plumazo al gobierno, pero no logró terminar con la dictadura, que continuaría por varios años más.

Por segunda vez me sentí profundamente conmovido y decidí escribir otra obra, esta vez con un texto que reflejara con palabras aquello que sentía. Tuve la fortuna de contar con un joven periodista y fantástico escritor y poeta como José Tcherkaski, que se sumó apasionadamente a la idea.

En aquellos años de furibunda rebeldía (1968-70) yo estaba haciendo “eso” que se llamaba Jazz de vanguardia (Free Jazz, la escuela creada por Ornette Coleman) con tres colegas, amigos de muchos años y admirados como artistas: Fernando Gelbard , el “Chivo Horacio Borraro (saxo tenor) y Carlos “Pocho” Lapouble (batería). Ellos, al igual que yo, estaban imbuidos de una rebeldía y creatividad rayana en la locura. Éramos cuatro individuos tocando con absoluta libertad, pero con una coherencia, con un discurso grupal tan preciso, que de entrada supe que utilizaría ese formato como un “grupo concertante” dentro de la Obra.

Así es que el Cuarteto y el relato de José Tcherkaski fueron el núcleo creativo sobre el cual instrumentar una importante Orquesta completa de Jazz más el agregado de un Coro mixto.

Esa “masa” orquestal estuvo integrada por figuras de renombre, por músicos con una muy prestigiosa trayectoria. Ante mi imposibilidad de tocar y dirigir al mismo tiempo, el trabajo de la dirección lo delegué en mi hermano Oscar López Ruiz, creador de una gran cantidad de música para la Cinematografía y durante casi 25 años integrante de los grupos del gran Astor Piazzolla. Todo dicho.

Encarar, producir y finalmente realizar esta obra en la Argentina, en el Buenos Aires de aquellos años fue una epopeya artística y económica. Durante muchos años - y gracias a esa espantosa y sangrienta dictadura militar que nos cubrió de luto - estuvo prohibida, de la misma manera que “El Grito”. Ni que hablar de la continuidad de “Bronca Buenos Aires”, “Coraje Buenos Aires”, cuyos masters fueron quemados en la RCA de aquel entonces por miedo a represalias mayores.

Hoy, “Bronca Buenos Aires”, a un poco más de cuarenta años, ha recuperado definitivamente su libertad.

Y gracias a los esfuerzos de mi amigo y “compinche” en estas “aventuras musicales” Fernando Gelbard – a través de su sello Liquid Jazz - ha sido reeditada nuevamente para todo el orbe.

JORGE LÓPEZ RUIZ

“BRONCA BUENOS AIRES”

Al mismo tiempo, “Bronca Buenos Aires” ha sido reeditada en varios idiomas (español, inglés y francés) a través del sello Liquid Jazz y ya está disponible para la venta a través de I Tunes y Amazon. Com

FICHA TÉCNICA:

Jorge López Ruiz (contrabajo), Fernando Gelbard (piano y flauta), Horacio “Chivo” Borraro (saxo tenor) y Carlos “Pocho” Lapouble (batería). Relatos: José Tcherkaski (original en español), Kevin Johansen (inglés) y Loic Lombard (francés), con dirección de grabación de Cecilia López Ruiz.

Grabación original: Osvaldo Acedo, con masterización de Luis A. Quinteros.
Traducción de Textos: Dr. Ernesto Gimmelfarb
Dirección Orquestal: Oscar López Ruiz
Dirección de regrabaciones, remezclado y remasterización: Pablo López Ruiz.

ACERCA DE JORGE LÓPEZ RUIZ

Jorge López Ruiz es uno de los principales contrabajistas del jazz argentino, con una carrera de las más extensas en la larga tradición de dicho género en nuestro país, además de ser un prolífico arreglador.
Como Compositor y Director, ha realizado la música de más de 60 films, 46 Obras de Teatro y cerca de 400 recitales. Varios de sus discos fueron editados en EEUU, Europa y Japón.
Como Director Musical y Productor cuenta con el mayor récord de ventas de discos en un solo año, en Argentina, (4.500.000 discos). Entre sus creaciones podemos mencionar a SANDRO, PIERO y LEONARDO FAVIO, entre otros artistas.
Fue Profesor del INSTITUTO DE CINEMATOGRAFIA de Argentina (INCA), en la materia de Música para la Cinematografía y ex Director de Laboratorio de Música Electrónica de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (U.C.E.S.)
Actualmente integra un Trío junto a Jorge Cutello en saxo alto y flauta y Tomas Fraga en guitarra y un Cuarteto junto a Jorge Cutello en saxo alto y flauta, Tomas Fraga en guitarra, German Boco en batería y Cecilia Lopez Ruiz en voz como artista invitada, con un repertorio que incluye obras de George Gershwin, Cole Porter, Thelonious Monk, Duke Ellington, Benny Golson y composiciones propias. Con esta última formación, atípica en su género, ha editado un disco en Noviembre de 2012 que contiene un repertorio plagado de clásicos del Jazz y una perla de la MPB (Buarque/Jobim) y temas propios.

Piglia + Nacht + Stupía presentan La Incertidumbre en el Museo Nacional de Bellas Artes. Viernes 6/3-19 hs

El Club del Disco
presenta
LA INCERTIDUMBRE
PIGLIA + NACHT + STUPIA

Presentación oficial + inauguración de muestra

Viernes 6 de marzo, 19hs. Museo Nacional de Bellas Artes. 2° piso
Av. Del Libertador 1473. CABA.
Entrada gratuita
Muestra de Stupía, lecturas, concierto en vivo, brindis y venta de ejemplares.

En la Sala de Exposiciones Temporarias, durante un mes se exhibirán las obras originales del artista Eduardo Stupía hechas para el libro, más otras inéditas. También el audio del disco con la voz de Piglia leyendo y la música.

La incertidumbre ya esta a la venta en librerías y disquerías, también se consigue por Internet, con envío incluido en www.clubdeldisco.com/laincertidumbre

Es una producción especial que conjuga música, literatura y artes plásticas, donde estos tres amigos artistas se intervienen mutuamente. En las páginas y los sonidos de este combo llamado La incertidumbre, se mezclan: jazz instrumental compuesto por Nacht, textos escritos y leídos por Piglia, más todo el trabajo visual de Stupía.

La voz de Ricardo Piglia como nunca antes se escuchó, integrándose a la banda. La música creada por Luís Nacht fue grabada por un seleccionado de músicos del jazz argentino actual. Todo un collage de palabras, colores y texturas, musicalidad y carácter de policial negro, plasmado originalmente con arte por Eduardo Stupía.

El audio (que incluye las lecturas de Piglia) también disponible en Spotify y otros servicios de escucha online.

* Esta obra fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Detalles técnicos La incertidumbre
Libro de tapas semiduras. 50 páginas con textos de R. Piglia intervenidos por E. Stupía + CD con 8 tracks de música y R. Piglia leyendo sus textos. Peso: 160 gramos. Medidas 16 x 16 centímetros.

Músicos participantes: Juan Pablo Arredondo: guitarra. Patricio Carpossi: guitarra eléctrica. Jerónimo Carmona: contrabajo. Carto Brandán: batería. Luis Nacht: composición, saxofón tenor y alto. Producción artística: Ramiro Flores
Sello editor: Club del Disco. 2015.

Sobre el CLUB DEL DISCO
Nació en mayo de 2005 fundado por músicos con intenciones de crear un nuevo canal de distribución directa. Hoy es un referente nacional en el ámbito de las músicas independientes y/o emergentes. Es sello discográfico y una marca que se rige sólo por criterios artísticos, con un aval de calidad construido a lo largo de 10 años de selecciones. Funciona como una plataforma de producción, difusión y venta de nueva música argentina y del cono sur, basada en la curaduría de las propuestas que presenta. Ofrece un catálogo con casi 700 títulos de todos los géneros musicales y disponibles en CD. Sus selecciones son mensuales y se envían al domicilio de cada socio en todo el mundo. Cuenta con más de 1200 suscriptores compradores en su sistema alternativo de venta directa. Además tiene un programa de beneficios para sus socios que fortalece los circuitos de música en vivo. El Club del Disco es una empresa cultural y esta formado por especialistas musicales y de las industrias creativas (músicos, productores, periodistas y jóvenes emprendedores). Brinda servicios y asesoramiento a instituciones, festivales y artistas, focalizándose en las propuestas que menos divulgación poseen. No divide ni etiqueta las músicas por géneros o estilo, esta siempre más abierto a las fusiones y cruces sonoros. Es un puente directo entre los talentos actuales y oyentes ávidos de nuevas experiencias musicales, y una guía indispensable para los consumidores de música argentina en el exterior.
www.clubdeldisco.com

Barbie Martinez and the Cats - Homenaje a Billie Holiday - Jueves de noviembre en Virasoro Bar.

Jueves de noviembre – 6,13, 20 y 27/ 21:30hs/ Entrada: $70
Virasoro Bar - Guatemala 4328

Barbie Martinez and the Cats
La cantante se presenta en formación de octeto con los arreglos originales del repertorio de Billie Holiday
Barbie Martinez: voz - Cristian Terán: trompeta y saxo - Andrés Hayes: saxo tenor - Emanuel Brusa: clarinete y saxo - Miguel Marengo: piano - Sebastián Valsecchi: guitarra - Ezequiel Dutil: contrabajo - Bruno Varela: batería.

Acerca de Barbie Martinez / Distinción Jazzología de Oro / 2014

Desde 2003 viene recorriendo el circuito de clubes y teatros de Buenos Aires y ha tocado con figuras tan diversas como Carlos Lastra, Américo Bellotto, Paula Shocrón, Mariano Loiácono, Ricardo Lew, Ángel Sucheras, Manuel Fraga, Adrián Iaies, Oscar Giunta, Gustavo Musso, Jerónimo Carmona, Juan Carlos Cirigliano y Ramiro Flores, entre otros. Barbie Martinez formó parte de los Swing Timers y del Américo Belloto Septeto aparte de liderar sus propios proyectos.

Actuó en Thelonious Club, Jazz & Pop, Virasoro, Café Vinilo, Notorious, Clásica & Moderna, Centro Cultural San Martín, Salón Dorado de la Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Municipal de Bahía Blanca, Anfiteatro del Parque Centenario, La Usina del Arte, Teatro Sarmiento, Teatro Broadway (Rosario), La Vieja Usina (Paraná), Vorterix (Mario Pergolini), Radio 10 (Dolina), Falso Impostor (Gillespi), Badía en concierto, Festival Internacional de Buenos Aires Jazz 2008/2009/2013, Festival de Jazz de Santa Fé, Festival de Jazz entre Amigos en la Pedrera, Uruguay 2009/2011, entre otros.

Más información en: Virasoro Bar

Homenaje al sello Blue Note en Jazzologia con Alejandro Kalinoski Quinteto. Martes 14 de octubre. Entrada gratuita

Concierto especial "Homenaje al sello Blue Note en su 75° aniversario" en los 30 años de Jazzologia, con Alejandro Kalinoski Quinteto

Martes 14 de octubre
Sarmiento 1551 - 20:30 hs - entrada gratuita
Sala Enrique Muiño - Sarmiento 1551

El grupo, integrado por verdaderos all stars del momento y liderado por Alejandro Kalinoski, interpretará temas representativos del legendario sello discográfico que fueron grabados por importantes figuras del jazz como Art Blakey, Bobby Timmons, Hank Mobley, Horace Silver y Sonny Clark, entre otros.

Con Mariano Loiácono (trompeta y flugelhorn), Carlos Michelini (saxo tenor), Alejandro Kalinoski (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo) y Eloy Michelini (batería).

Se celebra ahora el 75 aniversario del sello Blue Note, que centró su actividad en el be-bop, el hard-bop, el post-bop, ej funky-jazz, el hard-bop y el free-jazz. Cientos de magistrales grabaciones, (muchas de ellas realizadas por el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder) y con una lista de músicos jóvenes y desconocidos que escribirían la mejor historia del jazz. Jimmy Smith, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Sonny Rollins, Sam Rivers, John Coltrane, Ron Carter, Jackie MacLean, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Miles Davis…interminable la nómina de grandes figuras.

Estados Unidos comenzaba a ver el final del túnel de la Gran Depresión, en parte gracias a la política económica del New Deal, impulsada por el presidente Roosevelt. En Europa eran los años del auge del nazismo. Es el año 1939. Dos judíos alemanes Alfred Lion y Francis Wolff deciden fundar el que sería (y sigue siendo) uno de los sellos de referencia del jazz: Blue Note.

COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.
www.elculturalsanmartin.org
www.facebook.com/jazzologiaoficial

Adrian Iaies en Café Vinilo, Sábados de octubre.

Asrian Iaies se presenta todos los sábados de octubre en Café Vinilo



Sábados 4 y 18: Drumless Trio

Sábados 11 y 25: Tango Reflections Quartet


A las 21hs en Café Vinilo
Gorriti 3780 – CABA

Localidades $160
Informes 4866.6510 / consultas@cafevinilo.com.ar
Venta on line: www.cafevinilo.com.ar

Adrián Iaies realizará un ciclo de conciertos los sábados de octubre en Café Vinilo.
El pianista se presentará en dos formatos distintos:
Drumless Trio, con Juan Bayón en contrabajo y Mariano Loiácono en trompeta; y
Tango Reflections Quartet, con Pepi Taveira en batería, Juan Bayón en contrabajo
y Martín Sued en bandoneón.




ADRIAN IAIES DRUMLESS TRIO
Sábados 4 y 18 a las 21hs.
contrabajo | Juan Manuel Bayón
trompeta | Mariano Loiácono

Su intensa labor compositiva encuentra forma al frente de drumless trio. En piano, contrabajo y trompeta, junto con algún invitado sorpresa, ofrecerán un repertorio de música original totalmente inédita.



TANGO REFLECTIONS QUARTET
Sábados 11 y 25 a las 21hs
bandoneón | Martín Sued
contrabajo | Juan Manuel Bayón
batería | Pepi Taveira

Iaies regresa a sus Tango Reflections y reaparece el bandoneón en su música después de mucho tiempo recorrido por otros formatos. Ofrecerá el repertorio incluido en "Vals de la 81th & Columbus", disco que el pianista grabó para el sello sunnyside de NY, recientemente editado en Argentina.

Desde hace ya cinco años, Café Vinilo es el lugar elegido por Iaies para desarrollar sus diversos proyectos como la grabación de discos en vivo -como en el caso del recientemente nominado a un premio Gardel "Small hours, late at night"- o bien compartir el escenario con invitados inusuales.
Suele suceder que en el mes anterior al Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires del cual es director artístico, Iaies decida despuntar el vicio y se anticipe al “síndrome de abstinencia”, como le llama él a ese período, y presente siempre alguna novedad.
En los conciertos de Adrián Iaies todo puede suceder, desde la aparición de algún artista inesperado, el rescate de alguna composición de sus primeros discos o, por el contrario, el estreno de una pieza escrita esa misma tarde.


Más sobre Adrián Iaies:

Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado 18 discos a lo largo de su intensa carrera. Músico inquieto, en los últimos dos años presentó cuatro álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, cd doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; y por último “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz. Su disco más reciente es “Small Hours Late at Night”, material en vivo nominado a los Premios Gardel.

Iaies ha obtenido tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Son más de 250 conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos. Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para largometrajes de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.

Desde 2008 hasta la actualidad es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.

Escalandrum cumple 15 años. Jueves 2 de octubre - Teatro Coliseo.

ESCALANDRUM 15 años

El multipremiado sexteto de jazz, que acaba de ganar su tercer Premio Gardel, presenta su octavo disco “Las Cuatro Estaciones Porteñas” y celebra sus quince años de trayectoria con un concierto imperdible con importantes invitados

Jueves 2 de Octubre, 21hs, Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125. Teléfono 4816-3789. Entradas desde $100

Escalandrum, el sexteto de jazz dirigido por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, celebrará sus quince años de trayectoria ininterrumpida con un concierto en el que recorrerá parte de su carrera y que contará con importantes invitados. La cita es el jueves 2 de octubre a las 21hs en el Teatro Coliseo y esa misma noche será también la presentación oficial de su octavo disco “Las cuatro estaciones porteñas”, editado por Discos de la Usina.

Escalandrum está viviendo este año con múltiples novedades: acaba de ganar el Premio Gardel al Mejor Album de Jazz por su disco “Vértigo”; regresó hace poco con gran suceso del Festival de Jazz de Montreal, el más grande del mundo en su género; Daniel “Pipi” Piazzolla fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura y Escalandrum fue distinguido como de Interés Cultural por la Legislatura de Buenos Aires; se presentaron recientemente en concierto junto a Elena Roger; en breve viajarán a México a participar del Festival Cervantino y en noviembre volverán a México, esta vez para abrir, junto a Julieta Venegas, la prestigiosa Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en un Homenaje a Piazzolla en clave de jazz.

Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en "Montreal in Lumieres" (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional "Nuit Blanche"); presentó su disco "Vértigo" en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Harlem Gospel Choir - Jueves 9 y viernes 10 de octubre. Teatro SHA, Sarmiento 2255.

The world famous
HARLEM GOSPEL CHOIR


Jueves 9 y viernes 10 de octubre – 21.30hs
Teatro SHA, Sarmiento 2255

Artista Invitado
Harlem Gospel Argentina
El coro gospel de Argentina

El blues, el jazz y el rock and roll, tienen orígenes en la música góspel.
HARLEM GOSPEL CHOIR posee una fuerza vocal que los hace únicos en el mundo, deleitando y asombrando a los públicos más diversos, naciones y culturas, con un magnifico recital de música gospel contemporánea, jazz y blues y un mensaje de amor e inspiración y la misión de hacer del mundo un lugar pacífico y lleno de amor y, a través de su música, crear una mejor comprensión de la cultura afroamericana y de la Iglesia Negra.
HARLEM GOSPEL CHOIR, Arraigado profundamente en la historia de la trata de esclavos Afroamericana, la música gospel puede ser remontada a los años 1700 cuando esclavos africanos trajeron su herencia musical a América y lo combinaron con su nueva fe - el cristianismo.

HARLEM GOSPEL CHOIR representa en vivo el espíritu, calidad y alegría que se vive hoy y siempre en las iglesias negras de Harlem. El HARLEM GOSPEL CHOIR ha participado junto a superestrellas como Bono, Diana Ross, el Gorillaz, y Andre Rieu. Ellos han cantado para tres Presidentes (el Presidente Obama, el Presidente Carter y el Presidente Nelson Mandela), dos Papas (el Papa Juan Pablo II y Papa Benedicto XVI)



www.harlemgospelchoir.com

Christy Doran's New Bag / Jazz Internacional en la Usina. Martes 16 de septiembre - Entrada gratuita.

CHRISTY DORAN’S NEW BAG (Suiza)
En Concierto

Martes 16 de septiembre - 20 horas - Entrada gratuita
Caffarena 1 (Esquina Av. Pedro de Mendoza), La Boca

BANDA INVITADA: LA MUJER BARBUDA

La Usina del Arte, espacio dependiente del Ministerio de Cultura porteño, presenta uno de los guitarristas más importantes del jazz y la vanguardia europeos, acompañado por su renovado grupo New Bag ofrecerá el material de “Mesmerized", su más reciente álbum junto a los temas más reconocidos de su trayectoria. Participa como banda invitada La Mujer Barbuda, cuarteto liderado por Franco Fontanarrosa, este doble concierto es el lanzamiento del ciclo Tribulaciones, jazz & groove.

Christy Doran: guitarra eléctrica, Sara Buechi: voz, Vincent Membrez: Fender Rhodes y teclados, Lionel Friedli: batería

“La versatilidad y el dominio de la guitarra de Christy Doran en el rock y el jazz se ha comprobado sin lugar a dudas en este álbum” (Revista Wire, Londres)

Luego de más de trece años de ausencia, regresa a Buenos Aires el guitarrista Christy Doran, figura trascendente en la escena del jazz y la vanguardia en Europa. Doran nació en Dublin, Irlanda, pero desde pequeño se radicó en Lucerna, Suiza donde desarrolló su extensa carrera musical.
Doran tiene, a través de su estilo expresivo, una excelente reputación como un buscador incansable de nuevos sonidos, un músico obstinadamente creativo, que cruza la frontera entre el jazz y el rock con una mezcla inusual de proporciones estilísticas. Al mismo tiempo sigue sus proyectos de forma muy estricta, con un sentido agudo de la estructura, pero también con una profunda consideración por la libertad musical, dejando siempre lugar para la sorpresa. Esto se ha puesto de manifiesto, por ejemplo, en un cuarteto con dos contrabajos o viajando a través del jazz desde la vanguardia al el rock y el free jazz como con su quinteto “Doran-Studer-Minton-Bates y Ali” reproduciendo la música de Jimi Hendrix.
En los años 70 fue miembro fundador de la seminal banda suiza OM junto a Fredy Studer, Urs Leimgruber y Bobby Burri. Con el transcurrir de los años su carrera incluyó presentaciones como solista y en dúo con figuras de la talla de Dom Um Romão (Weather Report), Ray Anderson y Marty Ehrlich. En el año 1984 formó el Christy Doran’s May 84, un septeto que estaba integrado entre otros por dos brillantes percusionistas como el mencionado Romão y Trilok Gurtu.
En su prolífica vida musical también compartió escenario con Carla Bley, Charlie Mariano, Manfred Schoof, Fernando Saunders, Tim Berne, Jim Blake, Marilyn Mazur, Kim Clarke, Bobby Previte y Chico Freeman, entre otros.
Fue en el año 1989 donde armó uno de sus proyectos más emblemáticos: “Doran/Studer/Minton/Bates & Ali play the music of Jimi Hendrix”. La excelente repercusión del álbum, tanto para la crítica como para el público, impulsó un tour intenso por toda Europa, Estados Unidos y Canadá. En el año 1994, el cellista Tom Cora reemplazará a Django Bates.
En ese mismo año forma su proyecto más ambicioso y prolongado: Christy Doran’s New Bag, un cuarteto que cruzaba las fronteras del jazz y el rock psicodélico. En su primera etapa estaba integrado por Bruno Amstad, un vocalista excepcional, Fabian Kuratli, batería y Wolfang Zwiauer en bajo. En el 2001 se incluye a Hans-Peter Pfammatter, en teclados. Tras la inesperada muerte de Fabian Kuratli, Dominik Burkalter toma su lugar en la batería.
Luego de integrar diferentes proyectos con músicos de renombre como el bajista Jammaladeen Tacuma y un nuevo tributo a Jimi Hendrix, Doran decide reformular su grupo New Bag incluyendo a Sarah Buechi, una original vocalista que había trabajado en diferentes proyectos junto a Steve Coleman y David Liebman, Vincent Membrez en piano Rhodes y teclados, y Lionel Friedli en batería.
Estos cambios lograron darle otra impronta a la banda que se refleja con claridad en “Mesmerized (2013), el octavo álbum editado de Christy Doran’s New Bag.
Aquí se perciben todas las influencias y los distintos caminos que recorrió Doran: el free jazz de OM, el blues y el rock psicodélico inspirado en Jimi Hendrix y hasta la música de la india. La actuación de Buechi a partir de una técnica brillante y emocionalmente atractiva, es sin duda impresionante y le da un toque terrenal a las interpretaciones del grupo.

Este concierto en la Usina será una excelente oportunidad para disfrutar en vivo toda la riqueza y la originalidad de esta nueva etapa de Christy Doran’s New Bag.


DISCOGRAFIA CHRISTY DORAN’S NEW BAG
1999 – CONFUSING THE SPIRITS – Cue Records
2001 – BLACK BOX – Double Moon Records
2002 – HEAVING IS BACK IN THE STREETS – Double Moon Records
2004 – PERSPECTIVES – Between The Lines Records
2006 – NOWS THE TIME – Between The Lines Records
2008 – THE COMPETENCE OF THE IRREGULAR – Between The Lines Records
2011 – TAKE FLOOR AND LIFT THE ROOF – Between The Lines Records
2013 - MESMERIZED – Double Moon Records

Más info: www.newbag.ch

Grupo invitado: La Mujer Barbuda
Franco Fontanarrosa - bajo eléctrico y composición, Martín Pantyrer - Clarón y saxo barítono, Nicolás "Mu" Sanchez - guitarra eléctrica, Lulo Isod – batería

El cuarteto liderado por Franco Fontanarrosa (hijo del reconocido escritor y humorista gráfico Roberto Fontanarrosa) manifiesta en su música la búsqueda y encuentro entre el sonido y la imagen, elementos que funcionan como una misma materia de expresión.
Las estructuras de las composiciones de "La Mujer Barbuda" están fuertemente inspiradas en la forma de componer la música de los dibujos animados antiguos como Betty Boop, la primer etapa de Disney y el exquisito trabajo de sincronía entre imagen y sonido que se encontraba en todos los trabajos de animación de esa época, donde el material visual y sonoro funcionaban como uno solo y la configuración de la música podía ser absolutamente anárquica de acuerdo a los guiones absurdos propuestos por la imagen.
Así mismo se refleja en el sonido del grupo el trabajo de artistas como Francis Bacon, Jackson Pollock, David Lynch, Los Quay Brothers y William Burroughs.
Es por esta razón que la música de "La Mujer Barbuda" invita a adentrarse en un mundo de desconcierto inducido y caos ordenado. Donde las formas de las composiciones se presentan como segmentos de arte aparentemente inconexos y la sorpresa y la desorientación se estructuran de manera de lograr en el oyente un efecto de "zapping de escenarios sonoros", con pinceladas de rock, jazz, electrónica y música contemporánea.
Con dos discos editados, el segundo por S-Music (Sony) y más de 8 años de trayectoria, el grupo ha sido definido por la crítica como una de la realidades musicales más frescas e innovadoras de la escena nacional.