Urquiza/Schissi/Navarro Trío - Sábado 10 de octubre - 21:30 hs - Ciclo Virasoro en directo.

 

Virasoro Bar presenta Ciclo Virasoro En Directo
 El Pequeño Gran Club de Jazz de Palermo al living de tu casa
Sábado 10 de octubre - 21:30hs
▪URQUIZA/ SCHISSI / NAVARRO Trío▪️

Juan Cruz de Urquiza, egresado del Berklee College of Music, músico de amplia trayectoria quien ha sido convocado por importantes figuras internacionales como Caetano Veloso, Paquito D´Rivera, Chano Domínguez, Chucho Valdés y Fred Hersch entre otros.
Además de su activa participación en la escena del jazz argentino ha desarrollado una intensa tarea como docente realizando talleres y clínicas en diferentes partes de la argentina y también en el exterior.
Como solista editó 10 trabajos discográficos, y uno de ellos (Indómita Luz) fue elegido por los premios Gardel 2013 como "Mejor Disco de Jazz".

Para inaugurar #VirasoroEnDirecto, el reconocido trompetista convoca a dos de los más importantes referentes de la música popular contemporánea argentina, el pianista Diego Schissi y el contrabajista Juan Pablo Navarro, para formar este trío que propone música original y algunas versiones del cancionero popular afro-americano. En esta ocasión participa como invitado Lucas Goicoechea, destacado saxofonista de la nueva generación del jazz argentino.

Juan Cruz de Urquiza: trompeta, composición, arreglos y dirección
Diego Schissi: piano 
Juan Pablo Navarro: contrabajo
Músico Invitado: Lucas Goicoechea: saxo alto y tenor.

▶️ Entradas
https://boleteria.nubecultural.com/…/nube-c…/funcion/11093/…

💸Ticket: Desde $400 (+ Service Charge del 10%)

Leo Alvarez y Luis D’Agostino en Café Vinilo. Jueves 19 de septiembre - 21:30 hs

Leo Alvarez y Luis D’Agostino en Café Vinilo
Café Vinilo; Gorriti 3780 Reservas al 4 866 6510 o www.cafevinilo.com.ar
Entrada: $250

El jueves 19 de Septiembre a las 21.30 hs., se presentarán los guitarristas Leo Alvarez y Luis D’Agostino en Café Vinilo
El dúo interpretará composiciones de Pat Metheny, John Coltrane y Steve Swallow además de standards más tradicionales abordados desde un plano contemporáneo y haciendo hincapié en la interacción y la libre improvisación.



Leo Álvarez

Guitarrista, compositor y docente del área de Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), Leo Álvarez nació en San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, en 1969. En 1988 comenzó sus estudios de armonía e improvisación con Armando Alonso, e hizo sus primeras presentaciones como guitarrista de jazz en 1990. En 1996 formó el Leo Álvarez Quinteto, grupo en el que vuelca sus propias composiciones y por el cual han pasado grandes músicos de jazz. En 1988 formò parte de la Big Band de la Biblioteca Argentina de Ciegos (BAC Big Band), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación, junto a Horacio Larumbe y Juan Cruz de Urquiza, entre otros. Integró también de los quintetos acústicos de Gustavo Cortajerena, Guillermo Calliero y Enrique Norris, y de la Big Band de Mariano Tito Jr. En el año 2000 ingresó como director musical en la banda de Belén Pérez Muñiz, con quien grabó y produho Clareza y Passagens. En 2007 grabó Contraluces con la participación de Pablo Raposo en piano, Claudio Risso en batería, Pablo Carmona en contrabajo, Juan Cruz de Urquiza en trompeta y Juan Manuel Alfaro en saxos. En 2010 editó Algunas consideraciones, con los saxofonistas Ricardo Cavalli y el inglés Nick Homes


Luis D'Agostino

Participó del programa Encore del MI (Los Angeles) donde estudió con Joe Diorio, Scott Henderson y Sid Jacobs entre otros. Posteriormente se radica en los UK donde vive nueve años realizando giras y presentaciones por toda Europa. Allí edita su primer CD solista (In Between) y dos más en dúo con el guitarrista Pete Oxley (The Play of Light y Double Singular). Ya de regreso en Buenos Aires graba un nuevo CD solista, “Baladas y Otras Canciones” y retoma su actividad como Endorser de guitarras Yamaha para quienes realiza Seminarios y Conciertos por todo el país. También tiene editados dos libros y un DVD por Melos (antes Ricordi) dedicados a la Improvisación y Armonía Funcional aplicadas a la guitarra.

Jazz en la Usina del Arte - JUNIO - ENTRADA GRATUITA -

Todo el Jazz está en junio en la Usina del Arte, Agustín Caffarena 1, La Boca
Toda la diversidad posible del universo del Jazz se hará presente en la Usina a lo largo del mes, desde destacadas figuras locales hasta talentosos músicos internacionales: el mítico Edu Lobo, Jorge Navarro, Paralelo 33º, Itiberê Zwarg, Paolo Angeli, Mark Whitfield, Kirk Lightsey y Nguyên Lê Trio.

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En la Usina durante el mes de junio se presentarán artistas nacionales e internacionales que rinden tributo a la amplia paleta estilística que conforma el universo del Jazz: desde el sonido de vieja escuela, más tradicional, del cuarteto de Mark Whitfield & Kirk Lightsey hasta las corrientes alternativas donde el género se fusiona con la World Music, el rock y otros sonidos alternativos, como en el caso de la música de Nguyên Lê o de Paolo Angeli. O incluso cuando la armonía del jazz sirve de materia prima para la producción de las más bellas canciones de la música popular que proviene de Brasil, con Edu Lobo.

Desde Brasil llega el multi instrumentista Itiberê Zwarg, músico de Hermeto Pascoal por más de cuarenta años. El compositor, arreglador y bajista dará un taller de música universal durante tres días (6-7-8 de junio) en la Usina y esa experiencia finalizará con un concierto de cierre el domingo 9 a las 15 h en la Sala de Cámara. Durante el taller, los participantes crearán composiciones y en el concierto presentarán esas canciones. También habrá espacio para la charla con el público y se darán ejemplos sobre el particular proceso creativo empleado, que es un sello único del docente.

Por su parte, Paralelo 33º realizará un concierto homenaje a Thelonious Monk, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el domingo 9/06 a las 20 h en el Auditorio. Será una experiencia única que dará la posibilidad de disfrutar composiciones emblemáticas de este verdadero ícono de la historia de la música contemporánea desde un costado muy poco abordado en su obra, gracias al trabajo de relectura de uno de los combos de música contemporánea argentina más legendarios que ha vuelto a presentarse en vivo, siempre en la Usina, luego de casi 15 años de inactividad.

Jorge Navarro, el pianista que sacudió la escena porteña durante más de cinco décadas, ofrecerá a lo largo de cuatro conciertos una muestra panorámica de su gran obra, con formaciones distintas y repertorio especial para cada fecha:
El domingo 9/6 a las 19 h en la Sala de Cámara presentando Jazz Standards junto a Arturo Puertas y con Gustavo Bergalli y Carlos Michelini como invitados. El domingo 23/6 a las 19 h en la Sala de Cámara ofreciendo Latin Jazz con Arturo Puertas y Fernando Martínez, invitados: Pocho Porteño y Luis Salinas.
El domingo 30/6 a las 20 h en el Auditorio es el cierre de Jorge Navarro & Amigos (junto a Ernesto Acher, Ricardo Lew, Mauricio Percan, Alejandra Martin y Luis Ceravolo).

El viernes 14/06 a las 21 h en el Auditorio, la más pura tradición jazzística tendrá lugar de la mano del Mark Whitfield & Kirk Lightsey Quartet. Una noche a puro jazz con el virtuoso guitarrista y el histórico pianista junto a la sección rítmica de lujo conformada por Santi Debriano en contrabajo y Turu Alexander en batería. (Un detalle curioso: entre los cuatro, debe llegar a 400 discos la suma de las grabaciones en las que aparecen).
El sábado 15 a las 19 h en la Sala de Cámara, Kirk Lightsey ofrecerá un solopiano, una de sus especialidades y en el que seguramente cautivará con un repertorio mixto: algunas composiciones propias y versiones de algunos de los jazz songs más tradicionales.

Ese mismo día pero a las 21 h en el Auditorio, el músico franco vietnamita Nguyên Lê presentará, con un estilo único, su proyecto Ha Noi a través de un concierto que estará marcado por una fusión entre el jazz y las culturas orientales, con nuevos sonidos. El guitarrista estará acompañado por Quang Ngo Hong en instrumentos tradicionales y voz, y Alex Tran en percusión.

MAS INFORMACIÓN EN:
https://www.buenosaires.gob.ar/usinadelarte/agenda

BUENOS AIRES JAZZ.18 FESTIVAL INTERNACIONAL - Del 14 al 19 de noviembre.

Del 14 al 19 de noviembre.

La Ciudad vive lo mejor del jazz

Conciertos al aire libre, artistas internacionales, los más destacados exponentes del jazz local, clases y pistas de baile y La Jam, una oportunidad para todos los que se animen a subir al escenario a cantar o tocar.

La apertura estará a cargo, por primera vez en la historia del Festival, de una voz femenina de la mano de la legendaria cantante inglesa Norma Winstone y su trío formado junto al pianista italiano Glauco Venier y el alemán Klaus Gesing en saxo soprano y clarinete bajo, formación que desde su nacimiento, en 2001, ha sabido consolidar un estilo propio y equilibrado.

La cita será el 14 de noviembre a las 20.30 h en el Auditorio de la Usina del Arte. Además, como referencia del jazz vocal más moderno, Norma Winstone será la maestra invitada del Workshop de Jazz Vocal, que ya es un clásico del BAJazz, mientras que sus sidemen ofrecerán sendos solosets, Venier dentro del ciclo de solopianos que tendrán lugar en el Salón dorado del Teatro Colón y Gesing en el ciclo de jazz de cámara de la Usina.

En el mismo escenario se llevará a cabo el concierto de clausura, el 19 de noviembre a las 20.30 h, junto al cuarteto del italiano Stefano di Battista, uno de los saxofonistas más respetados de Europa y que, en su larga trayectoria, ha sido (entre otros logros) integrante de la legendaria Jazz machine de Elvin Jones. Lo acompañan sus compatriotas Andrea Rea en piano, Daniele Sorrentino en contrabajo y Luigi Del Prete en batería.


Una de las categorías favoritas del público, "Aire Libre", continúa con propuestas a cielo abierto para disfrutar en las cálidas noches de primavera en el Anfiteatro del Parque Centenario y en la Plaza de la Usina. Conciertos con grandes artistas locales como Javier Malosetti junto al grupo La Colonia; Luis Salinas; Ligia Piro; el trío liderado por Inés Estévez (Estévez&Magic3); y el Ensamble Real Book Argentina, entre otros. También, presentaciones itinerantes en diferentes ferias barriales de la mano del grupo Oído Obsoleto e intervenciones sorpresas en el Aeropuerto Jorge Newbery. Y, como todos los años, en el Parque estará presente el ciclo "Jazzología".

Como no podía faltar, uno de los hitos del Festival es la clásica "Jam" donde músicos y el público se convierten en uno, integrando su pasión por el género. Un espacio participativo, el sábado y domingo por la noche en la Plaza de la Usina, para animarse a llevar un instrumento o cantar y compartir música entre amigos bajo las estrellas.


Continúan también las esperadas "Pistas de Baile" para que los vecinos de diferentes barrios puedan sentir la música por medio del movimiento. Conciertos itinerantes en diferentes Espacios Culturales, con grupos de ritmos latinos, soul y swing: Conjunto Tumboró, Roots & Moves y Orquesta Brazofuerte acompañados previamente por clases de salsa, locking y swing, respectivamente, y un cierre a puro baile por primera vez en el Anfiteatro del Parque Lezama. Además, en colaboración con el programa Arte en Barrios, una clase especial de swing en el Centro de Jubilados Papa Francisco.

Los "Conciertos Internacionales" contarán, con la presencia del Trío D´Agala de la suiza Sylvie Courvoisier junto a sus sidemen Drew Gress en contrabajo y Kenny Wollesen en batería; el saxofonista estadounidense Gary Smulyan junto al Quinteto del argentino Mariano Loiácono; el Cuarteto formado por el pianista estadounidense David Kikoski junto al Tano Trío del argentino Juan Chiavassa (en la batería) y los italianos Daniele Germani (en saxo alto) y Stefano Battaglia (contrabajo); el sexteto liderado por el cantante y baterista francés Sonny Troupé; y la clarinetista israelí Anat Cohen con su Trío Brasileiro. Además, cinco entregas de “solopiano” con músicos internacionales, en el Salón Dorado del Teatro Colón y la Sala de Cámara de la Usina del Arte.


En esta edición, la sección "Jazz de Cámara" presentará 3 propuestas intimistas en la Sala de Cámara de la Usina del Arte, de la mano del Trío comandado por el guitarrista Önfer Focan; el Solo del alemán Klaus Gesing con su arte de improvisación y composición en tiempo real; y el Trío liderado por el pianista surcoreano Yoonseung Cho. Además, por primera vez en su historia, el Festival contará con un "Foco Latinoamericano" con tres músicos de diferentes nacionalidades pero de igual talento artístico: los jóvenes del Joaju Cuarteto, con sus versiones de clásicos de la música popular del Paraguay; la pianista peruana Ania Paz; y el brasileño Amaro Freitas.



La tradicional sección de "Cruces", marca histórica del Festival de Jazz de Buenos Aires, tendrá nuevamente inesperados encuentros para sorprender al público con una experiencia única de intercambio artístico entre destacadas figuras nacionales y extranjeras. Serán 11 conciertos que reflejan el auténtico espíritu del BAJazz, en Thelonious Club, Café Vinilo y Bebop Club.



Tres "Proyectos especiales" se presentarán en esta edición. El primero de ellos es un concierto del legendario grupo de percusión contemporánea Paralelo 33° con un repertorio jazzero especialmente comisionado por el Festival con el aporte de otros dos grandes artistas: el trompetista Richard Nant y el saxofonista Ricardo Cavalli. Además, en la clásica colaboración entre el Festival y la carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, la Big Band contará este año con el saxofonista norteamericano Gary Smulyan como director del proyecto, brindando un concierto final único que reflejará lo trabajado. Y por último, el grupo Avantango regresará a la Argentina luego de 20 años de la edición de su disco histórico "Y en el 2000 también", liderado por el contrabajista argentino Pablo Aslan junto a dos figuras de la improvisación neoyorquina: el pianista Dan Tepfer y clarinetista Jeff Lederer, demostrando la perfecta y excéntrica fusión entre el jazz y el tango.

"La Escena local" trae varios conciertos de artistas locales establecidos como Los Asociados en un tributo a Francisco Salgado; el Cuarteto conformado por el histórico guitarrista Armando Alonso junto al baterista Sebastián Peyceré acompañados de Carlos Madariaga en bajo y Gustavo Silva en piano y teclados; el Quinteto liderado por el guitarrista Guillermo Bazzola; el Cuarteto del guitarrista Lito Epumer; ASH Trío compuesto por el saxofonista Natalio Sued, Juan Pablo Arredondo en guitarra y Hernán Hecht en batería; y el Trío de los argentinos José Saluzzi en guitarras y Juan Fracchi en contrabajo junto al danés Ulrik Bisgaard en batería, que combinan folclore y tango con los climas del jazz nórdico. Además, la sección contará con la presentación de 10 grupos seleccionados en la Convocatoria Abierta "Primera Toma", que se realiza por segundo año consecutivo en todo el país, para músicos que nunca antes hayan tocado en el Festival con su agrupación.



Y las dos secciones tradicionales del Festival: el tradicional espacio didáctico "El Aula", con una gran participación de jóvenes en aumento año tras año, donde además del clásico workshop de jazz vocal a cargo de Norma Winstone, se llevará a cabo un workshop de improvisación colectiva de Jeff Lederer, diferentes clínicas de instrumentos dictadas por expertos (dentro de las cuales se realizarán dos sobre Aproximación a la forma, elementos e improvisación en jazz junto al programa Arte en Barrios), y la presentación del libro Gente con swing de Horacio Vargas que contará con un panel de invitados compuesto por los críticos musicales Carlos Sampayo, Diego Fischerman, Sergio Pujol y Marcos Mayer. Y la sección fílmica "Cine & Jazz" presentará en el Museo del Cine, cinco largomentrajes de espíritu jazzero: Night Bird Song: The Incandescent Life of Thomas Chapin, un recorrido por la corta vida del virtuoso saxofonista gracias a testimonios y un archivo generoso; Piano Blues, documental dirigido por Clint Eastwood que recorre la historia que liga ese instrumento con ilustres figuras de la música negra; Anita O´Day: The Life of a Jazz Singer, un retrato a la legendaria cantante de voz incomparable; Charlie Haden: Rambling Boy un film que narra la vida del contrabajista y cuenta con su propia voz, un rico material de archivo hasta aquí inédito y entrevistas a muchos de sus amigos famosos; y por último Sonic Mirror, un tour mundial que no sólo muestra por qué Billy Cobham es una gloria del jazz sino que comparte la felicidad de la música.


PROGRAMACIÓN COMPLETA DÍA X DÍA (clique aquí)

INFORMACIÓN DE ENTRADAS:

CONCIERTOS Y ACTIVIDADES CON VENTA DE ENTRADAS

Para los conciertos de Apertura y de Clausura, Solopianos, Cruces y El Aula, se puede comprar las entradas desde el lunes 5 de noviembre, online a través de buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en:

Tu Entrada, Av. Corrientes 728, de Lun a Vie de 9 a 20 h y Sáb de 12 a 20 h
Usina del Arte, Agustín R. Caffarena 1, el miércoles 14 de noviembre de 17 a 21 h; el jueves 15 de 12 a 20 h y el sábado 17, domingo 18 y lunes 19 de 12 a 21 h.


GRATIS, CON RESERVA ONLINE

Para los conciertos y actividades programadas en: Usina del Arte, Espacio Cultural Adán Buenosayres, Espacio Cultural Julián Centeya, Espacio Cultural Resurgimiento, Espacio Cultural Carlos Gardel y Museo del Cine, se puede reservar la entrada de forma online en buenosaires.gob.ar/festivales.

Se podrá reservar 1 (una) entrada por persona por función.

Las entradas reservadas se podrán retirar desde 2 (dos) horas antes en el Puesto de Informes de cada sede.
Las reservas tendrán validez hasta media hora antes del comienzo del espectáculo. Luego se liberarán para el público general.


GRATIS, CON ENTRADA LIBRE

Para las actividades y los conciertos programados en estos espacios: Plaza de la Usina, Anfiteatro del Parque Centenario, Anfiteatro del Parque Lezama, Feria Barrial de Barrio 31, Feria Barrial de Cildáñez, Feria Barrial de Fátima, Feria Barrial de Barrio 20 y Centro de Jubilados Papa Francisco, la entrada es libre y gratuita.

El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada espacio.


SEDES:

Usina del Arte - Agustín R. Caffarena 1, La Boca

Plaza de la Usina - Av. Don Pedro de Mendoza 651, esq. Agustín R. Caffarena, La Boca

Anfiteatro del Parque Centenario - Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo, Caballito

Teatro Colón / Salón Dorado - Libertad 611, San Nicolás

Espacio Cultural Adán Buenosayres - Av. Eva Perón 1400, Parque Chacabuco

Espacio Cultural Julián Centeya - Av. San Juan 3255, Boedo

Espacio Cultural Resurgimiento - Gral. José Gervasio Artigas 2262, Villa del Parque

Espacio Cultural Carlos Gardel - Olleros 3640, Colegiales

Thelonious Club - Nicaragua 5549, Palermo

Café Vinilo - Gorriti 3780, Palermo

Bebop Club - Moreno 364, Montserrat

Anfiteatro del Parque Lezama - Brasil entre Av. Paseo Colón y Defensa, San Telmo

Museo del Cine - Agustín R. Caffarena 51, La Boca

Feria Barrial de Barrio 31 - Carlos H. Perette y Rodolfo Walsh, Retiro

Feria Barrial de Cildáñez - Homero y Zuviría, Parque Avellaneda

Feria Barrial de Fátima - Mariano Acosta y José Barros Pazos, Villa Soldati

Feria Barrial de Barrio 20 - Miralla y José P. T. Batlle y Ordóñez, Villa Lugano

Instituto Nuestra Señora de Fátima - Pergamino 2882, Villa Soldati

Madre del Pueblo - Manzana 3, Casa 1 - Av. Perito Moreno y Erezcano, 1.11.14, Flores

Escuela José Enrique Rodó - Pres. Camilo Torres y Tenorio 2147, 1.11.14, Flores

Escuela Virgen del Carmen - Santander 5955, Ciudad Oculta, Villa Lugano

Centro de Jubilados Papa Francisco - Av. Riestra y Pres. Camilo Torres y Tenorio, Parque Chacabuco

Aeroparque Jorge Newbery - Av. Costanera Rafael Obligado s/n, Palermo

Jazzologia: Martes de junio - Padres e Hijos del Jazz - Centro Cultural San Martín - Sarmiento 1551

Jazzología
La 34ª Temporada de Jazzología presenta Padres e Hijos del Jazz

Coordinación del ciclo: Carlos Inzillo
Espacio: Sala Muiño
Entrada gratuita se retira en boleterías desde 2 horas antes de la función
En su 34ª. temporada consecutiva en el Cultural San Martín, el ciclo Jazzología presenta en junio una serie de recitales agrupados bajo el nombre de “Padres e Hijos del Jazz”, que congregará a relevantes figuras del género actuando y presentando a sus jóvenes hijos que ya se asoman con talento al horizonte jazzístico argentino.


Programación:

Juan Salinas junto a Luis Salinas.
Martes 5 de junio > 20:30 h
El joven guitarrista Juan Salinas con su grupo, toca con su padre, el guitarrista Luis Salinas.

Manuel Fraga junto a Tomás Fraga y Cecilia Fraga
Martes12 de junio > 20:30 h
El guitarrista Tomás Fraga (guitarra) y su hermana Cecilia Fraga (vocalista) actúan con su padre el pianista Manuel Fraga. En contrabajo Juan Manuel Bayon.

Adrián Iaies junto a Martín Iaies.
Martes 19 de junio > 20:30 h
El guitarrista Martín Iaies presenta su nuevo grupo y comparte escenario con su padre, el pianista Adrián Iaies.

Ricardo Pellican junto a Andrés Pellican
Martes 26 de junio > 20:30 h
El bajista Andrés Pellican, al lado de su padre, el guitarrista Ricardo Pellican. Con músicos invitados.


El Cultural San Martín
Sarmiento 1551
www.elculturalsanmartin.org

El saxofonista Miguel Zenon en Buenos Aires - 10/11 y 12 de agosto en Bebop Club.

MIGUEL ZENON en Argentina

10/11/12 de Agosto - 21 hs
Bebop Club
Moreno 364 CABA

El gran saxofonista alto es considerado como uno de los más innovadores e influyentes de su generación.
Nominado a varios premios Grammy se ha destacado como compositor fusionando la música folklórica latinoamericana con el Jazz.

Nacido y criado en Puerto Rico ha desarrollado gran parte de su carrera musical en los Estados Unidos donde ha editado diez discos en condición de líder. Su último trabajo “Típico” acaba de ser lanzado a nivel mundial.
Ha trabajado con grandes figuras del Jazz entre las que se destacan Charlie Haden, Fred Hersh, Kenny Werner, David Sánchez, Danilo Pérez, The Village Vanguard Orchestra, The SFJazz Collective,Jeff Ballard, Antonio Sánchez, David Gilmore , Ray Barreto y Bobby Hutcherson entre otros.

En Buenos Aires se reunirá con los talentosos Arturo Puertas en contrabajo con quien trabajara en su ultimo disco “Viva Jujuy”, Abel Rogantini en piano y Fernando Martínez en batería.

El pianista Stefano Bollani en Bs. As. Jueves 11 en el CCK (entrada gratuita), sábado 13 Teatro Coliseo.

Jueves 11 de mayo 20:00h. Sala Sinfónica
Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151

El arte de la improvisación, según Stefano Bollani
Uno de los más grandes exponentes del jazz europeo, el músico y cantante italiano Stefano Bollani, dará un concierto de solo piano, en el que improvisará a partir de obras de su autoría y de composiciones de diferentes géneros.
Con una trayectoria extraordinaria, que abarca colaboraciones con Chick Corea, Pat Metheny, Michel Portal, Paolo Fresu, Richard Galliano, Phil Woods y Enrico Rava, la música de Stefano Bollani se expande desde el jazz hacia músicas tan diversas como los ritmos brasileños, la obra de Los Beatles, las composiciones de Stravinski y las incursiones en el repertorio italiano de los años 40. Para este concierto, tomará como punto de partida sus discos de piano solista Smat smat (2003), Piano Solo (2006) y Arrivano gli alieni (2015).

Las entradas para la presentación son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes 9 de mayo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de esta página.

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Sábado 13 de myo - 20:30 hs
Teatro Coliseo, Marcelo T. de Alvear 1125
Entradas: desde $ 495.-

Stefano Bollani vuelve a Buenos Aires para realizar un concierto junto con Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, dirigida por Carlos Vieu. El programa se basa en dos ejes: la primer parte estará dedicada a la obra de G. Gershwin, mientras que en la segunda Bollani ejecutará a dúo, con el maestro Diego Schissi, las composiciones de “Obras de Piazzolla/ Schissi para orquesta y dos pianos”.

PROGRAMA

Primera parte:
Gershwin
G. Gershwin: Cuban Ouverture
G. Gershwin: Rapsodhy in Blue
Variaciones sobre Gershwin (Bollani solo piano)

Segunda parte:
Obras de Piazzolla /Schissi para orquesta y dos pianos
Milonga Triste (Sebastián Piana)
Libertango (Piazzolla) / Astor de Pibe (Schissi)
Canción 4 (Schissi)
Cafetín de Buenos Aires (Mariano Mores)
Piano solo Bollani
Latte 10 (Schissi) Preparense (Piazzolla)
Liquido 6 / Tongo 10 (Schissi)

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Stefano Bollani nació en Milán en 1972. Comenzó a estudiar piano a los seis años y dio su primer concierto profesional a los quince. Luego de diplomarse en el conservatorio de Florencia en 1993 y de una corta experiencia como músico sesionista de cantantes como Raf y Jovanotti, se introduce en el jazz con actuaciones en escenarios como el Town Hall de Nueva York, la Scala de Milan y el Festival de Jazz de Umbria. Desde 1996 colabora con Enrico Rava, con quien realizó cientos de conciertos y editó trece álbumes. Trabajó con músicos como Pat Metheny, Gato Barbieri, Richard Galliano, Sol Gabetta, Phil Woods, Lee Konitz, Bill Frisell, Chico Buarque, Caetano Veloso y Chick Corea.

En 1998, al frente de L’Orchestra del Titanic, homenajeó a la música italiana de los años '30 y '40 con Abbassa la tua radio, un álbum en vivo con Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Barbara Casini, y Roberto Gatto. Entre sus trabajos menos convencionales se destacan La gnosi delle fanfole (1998), en colaboración con el cantautor Massimo Altomare y creada a partir de textos de Fosco Maraini, Cantata dei Pastori Immobili y Oratorio musicale per quattro voci, sobre textos de David Riondino (2004), y el álbum Gleda (2005), de canciones escandinavas. También participa en el disco Disperati intellettuali ubriaconi (2002), de Bodo Rondelli.

Entre 2002 y 2006 graba cuatro discos para el sello francés Label Bleu: Les Fleures Bleues, Smat Smat, Concertone y I Visionari. En 2006 lanza Piano Solo, elegido álbum del año por la revista Musica Jazz; y en 2007 edita Bollani Carioca, en colaboración con grandes músicos de Brasil. En el mismo año, gana el European Jazz Prize y figura en la revista norteamericana All about jazz como uno de los cinco mejores músicos del año, al lado de Dave Brubeck, Ornette Coleman, Charles Mingus y Sonny Rollins.

Big Band (2013), Joy In Spite of Everything (2014), Sheik Yer Zappa (2014, dedicado a Frank Zappa), Arrivano gli alieni (su primer disco como cantautor, de 2015), Napoli Trip (2016), con Daniele Sepe, Manu Katché y Jan Bang son sus últimas producciones discográficas. También toca con músicos de pop italianos como Irene Grandi, con quien graba el álbum Irene Grandi y Stefano Bollani (2012).

Además, ha tocado como solista con orquestas sinfónicas como Liepzig Gewandhaus Orchestra, Amsterdam Concertgebouw, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala di Milano, Santa Cecilia di Roma, Toronto Symphony Orchestra). Sus grabaciones de Rhapsody in blue y Concerto in F, de George Gershwin, fueron editadas en un álbum lanzado en 2010, ganador del disco de platino, con más de 70 mil copias vendidas.

Pero también Bollani destaca en diversos ámbitos: ha publicado cinco libros (La sindrome di Brontolo for Baldini Castoldi Dalai, en 2006; L’ America di Renato Carosone, 2008; Lo Zibaldone del Dottor Djembè, en 2009; Parliamo di música, en 2013; y Il monello, il guru, l’alchimista e altre storie di musicisti, en 2015); es creador y locutor del programa radial Dottor Djembé, de Radio Rai 3, y del programa televisivo Buonasera Dottor Djembé, del canal Rai 3, además de Sostiene Bollani (Rai 3) y L’importante e avere un piano (Rai 1); en teatro, trabajó con Claudio Bisio, Maurizio Crozza, Giuseppe Battiston, Marco Baliani y Banda Osiris, y escribió música para tres shows de Lella Costa (Alice, una meraviglia di paese, Amleto y Ragazze, nelle lande scoperchiate del fuori) y para la obra Antigone, de Cristina Pezzoli’.

Vincent Herring Sextet en Buenos Aires y Rosario - Sábado 13 y domingo 14 de mayo.

Usina del Arte
Sábado 13.05 | 21 h | Auditorio

Vincent Herring, Saxo | Anthony Wonsey, Piano | David Williams, contrabajo | Willie Jones III, batería.
Músicos invitados | Mariano Loiácono & Sebastian Loiácono

Uno de los más grandes saxofonistas estadounidenses se presenta por primera vez en Argentina.
En su primera visita a la Argentina, el saxofonista estadounidense se presentará acompañado de Anthony Wonsey en piano, David Williams en contrabajo y Willie Jones III en batería, y completando la formación del sexteto con músicos locales, los invitados Mariano Loiácono en trompeta y Sebastián Loiácono en saxo tenor. Hard bop para exigentes, en una velada que promete ser memorable tanto para los amantes del jazz como para los curiosos y los neófitos.

Vincent Herring Sextet
Nacido en 1964 en Kentucky, Estados Unidos, Vincent Herring está considerado como uno de los grandes saxofonistas de jazz de su generación. Entre sus credenciales figura el haber tocado con músicos de la talla de Nat Adderley, Cedar Walton, Freddie Hubbard, Dizzy Gillespie, Louis Hayes, Art Blakey y los Jazz Messengers, el quinteto de Horace Silver Quintet, Jack DeJohnette, Larry Coryell, Steve Turre, la Mingus Big Band, Kenny Barron, Nancy Wilson, Dr. Billy Taylor, Carla Bley y John Hicks. También acompañó a Wynton Marsalis en el escenario del Lincoln Center y posee más de una decena de discos como líder de su banda. Vincent continuó desarrollando su propio estilo a lo largo de su carrera e, inspirado en un collage de diversas influencias musicales, también está involucrado con la educación del Jazz en la Universidad William Patterson. Ofrece clases magistrales y workshops (talleres) en conservatorios y universidades alrededor del mundo.

Entrada gratuita
Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.
Caffarena 1, esq. Av . Pedro de Mendoza #LaBoca

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En el link, toda la información del concierto de Rosario (Pcia de Santa Fe)

http://ccpe.org.ar/events/vincent-herring-sextet/

Viernes 5 de mayo - Camilo Ángeles Solo set // Leo Postolovsky Quinteto en La Casa del Arbol.

Conciertos de Cristal Vol.1
Camilo Ángeles Solo set // Leo Postolovsky Quinteto
Viernes 5 de Mayo - La Casa del Árbol (Fitz Roy 2487), 21hs

De la mano de ​El Inodoro De Cristal​, el podcast de jazz contemporáneo argentino,
llega “Conciertos de Cristal”. Un evento donde invitamos a escuchar las nuevas
tendencias musicales del género y disfrutar del jazz nacional de autor.

Camilo Angeles
Flautista, músico, compositor peruano radicado en Buenos Aires, Argentina. Interesado por la creación de una música de riqueza híbrida y creativa que oscila entre el jazz, la música contemporánea, rock, muchas músicas latinoamericanas, africanas, y asiáticas, su trabajo perfomático solo se focaliza en la relación del cuerpo y la ampliación del espectro tímbrico de su instrumento, incluso utilizando otros instrumentos u objetos que extienden los límites sonoros de su instrumento.
Desde el 2013, compone y dirige un sexteto llamado Nicotina es Primavera con quienes editaron su primer disco llamado “Animal Cerámico” (Buh Records 2016), y a fines del 2016 grabaron su segundo disco que saldrá editado a mediados del 2017.
Ha realizado conciertos en festivales y giras por el interior de Argentina, Perú, Chile, Uruguay y Nueva York con diversos proyectos con los que participa con músicos de diversos países de Sudamérica, Nueva York y Sudáfrica

Leo Postolovsky Quinteto
El quinteto, integrado por Gabriel Stern en Flauta y Saxo alto, Camila Nebbia en saxo tenor, Santiago Lamisovsky en contrabajo, Omar Menéndez en batería y Leo Postolovsky en piano y composición, parte de las estéticas del jazz para viajar hacia lugares que rozan el free jazz y hasta el rock. Basados en las intrépidas composiciones de Leo el grupo se abre a un juego improvisatorio feroz y arriesgado. En esta ocasión presentarán música de su último trabajo "Bajo Flores", un interesante disco variado en climas, melodías y una sólida base rítmica que hace de una de sus cualidades el constante avance hacia algo nuevo.
Como en los mejores relatos, la música de Leo Postolovsky Quinteto siempre deja el final abierto para poder seguir explorando con lo sonidos.
Leo Postolovsky es un pianista y compositor de la provincia de Puerto Madryn,
Chubut, que en este momento vive en Buenos Aires, donde cursó sus estudio en la Tecnicatura de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla. A lo largo de los años ha tocado con diferentes artistas de la escena jazzística y editado bajo su autoría 3 discos, convirtiéndolo en un compositor prolífico, variado y arriesgado.

Domingo 30 de abril - Día Internacional del Jazz - Conciertos gratuitos en C.A.B.A.

DIA INTERNACIONAL DEL JAZZ

Diego Urcola Quinteto & Hip Sista
19h
Auditorio – Usina del Arte
Agustín Caffarena 1, La Boca (CABA)

Entrada gratuita (Se retiran desde 2 horas antes del inicio del concierto)

El próximo 30 de abril se celebra el Día Internacional del Jazz, que fue proclamado en 2011 por la Conferencia General de la UNESCO. En este marco, La Usina recibe a dos agrupaciones que compartirán escenario en una velada a todo jazz.

Por un lado, el quinteto del reconocido trompetista argentino radicado en Nueva York Diego Urcola, que se completa con Andrés Boiarsky en saxo, Carto Brandan en batería, Francisco Lo Vuolo en piano y Jerónimo Carmona en contrabajo.

Por el otro, Hip Sista, trío vocal integrado por Marina Rama, Lucía Boffo y Mariana Iturri –acompañadas por Pablo Raposo en piano, Juan Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería- que recrea composiciones de Duke Ellington y Horace Silver.


Más sobre los artistas:

Diego Urcola: Trompetista argentino que vive en Estados Unidos desde 1991. Fue nominado tres veces a los premios Grammy y es miembro del Quinteto de Paquito D'Rivera desde que se mudó a Nueva York. Se presenta regularmente con el legendario saxofonista Jimmy Heath y la Dizzy Gillespie Alumni All-Star Big Band. Ha colaborado también con Wynton Marsalis y la Orquesta de Jazz del Lincoln Center, con los saxofonistas Joe Henderson y Wayne Shorter, y con el vibrafonista Milt Jackson. Tiene cuatro trabajos discográficos editados: Libertango, Soundances, Viva y Mates. En 2010 registró su segundo proyecto para Cam Jazz Appreciation y grabó en cuarteto con Luis Perdomo en el piano, Hans Glawischnig en el bajo y Eric McPherson en la batería.

Hip Sista: Grupo vocal argentino formado por Marina Rama, Lucía Boffo y Mariana Iturri, tres generaciones de mujeres cantantes que investigan el formato de ensamble vocal sobre el lenguaje del Jazz. Durante 2014 y 2015 presentaron su primer material discográfico, “Ellingtones”. Actualmente se encuentran preparando su nuevo álbum, que será un homenaje al pianista y compositor Horace Silver.

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La Big Orchestra

Sala Argentina - Centro Cultural Kirchner - 17h

El CCK celebra el Día Internacional del Jazz con una orquesta integrada por destacados músicos de la escena local, que se reúnen para recrear la tradición orquestal del género.
El ensamble de diez músicos está formado por Mariano Loiácono en trompeta y dirección, Franco Espíndola en trombón, Liana Catalano en saxo barítono, Gustavo Musso en saxo alto, Ricardo Cavalli y Sebastián Loiácono en saxos tenores, Pablo Raposo en piano, Ramiro Penovi en guitarra, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería. La formación interpretará un repertorio que irá del swing moderno al bebop, con standards clásicos arreglados por Loiácono.

Las entradas para el concierto son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes 25 de abril, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de esta página.

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¿Por qué un Día Internacional del Jazz? *

El jazz rompe barreras y crea oportunidades para la comprensión mutua y la tolerancia;
El jazz es una forma de libertad de expresión;
El jazz simboliza la unidad y la paz;
El jazz reduce las tensiones entre los individuos, los grupos y las comunidades;
El jazz fomenta la igualdad de género;
El jazz refuerza el papel que juega la juventud en el cambio social;
El jazz promueve la innovación artística, la improvisación y la integración de músicas tradicionales en las formas musicales modernas y
El jazz estimula el diálogo intercultural y facilita la integración de jóvenes marginados.

La celebración de esta jornada tiene como objetivo sensibilizar al público en general sobre las virtudes de la música jazz como herramienta educativa y como motor para la paz, la unidad, el diálogo y el refuerzo de la cooperación entre pueblos. Los gobiernos, las instituciones educativas y la sociedad civil que participan en la promoción del jazz aprovechan esta oportunidad para difundir la idea de que el jazz no es sólo un estilo de música, sino que también contribuye a la construcción de sociedades más inclusivas.

Mola mola: Meis, Lazo, Nuñez, Fontanarrosa, Isod. Sábado 25 de marzo . MONK CLUB Thames 1511

Sábado 25 de marzo, 21:30 hs. puntual
MONK CLUB Thames 1511 (esq. Gorriti)

Mola mola
funkjazzsoulblues2k


Wenchi Lazo: guitarra eléctrica, procesadores, Rodrigo Núñez: teclado, Franco Fontanarrosa: bajo eléctrico, Lulo Isod: batería y percusión, Lobi Meis: composición, dirección, saxo alto, sintetizador.


El saxofonista y compositor Lobi Meis presenta en vivo su nuevo proyecto centrado en el funk, con resonancias de jazz, soul y blues y un sonido del siglo 21.

Lobi Meis viene desempeñándose en el ambiente musical desde 1984. Tocó saxo con Black Amaya, Botafogo, Daniel Raffo/ King Size, La Blurder, Capitanes de la Industria, datrebiL, Tony 70 y 12/12 FUNK entre otros. Para esta banda se reunieron un puñado de músicos de destacado talento y preparación:

Wenchi Lazo: reconocido guitarrista que se mueve en diversos estilos cubriendo desde el funk hasta el noise, pasando por jazz y rock. Actualmente lidera su proyecto Temporal, entre otras múltiples ocupaciones musicales.

Rodrigo Núñez: innovador pianista, compositor y arreglador. Incursiona dentro de diversos estilos de jazz, del swing al free. Actualmente se presenta en dúo Wonderland, junto al trompetista Leonel De Francisco y lidera el Colectivo Núñez.

Franco Fontanarrosa: extraordinario bajista rosarino. Lidera y compone para su banda La Mujer Barbuda y también toca en Christy Doran’s Sound Fountain, Resistencia Chaco, Niño Envuelto y Temporal.

Lulo Isod: versátil baterista de notoria técnica y expresividad, que puede pasar con facilidad del jazz al rock. Participa en Mudo y La Cornetita entre otras agrupaciones de jazz y dentro del rock tocó durante varios años con Virus y actualmente es el baterista de Ciro y Los Persas.

George Garzone en Buenos Aires. Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de marzo. Bebop Club, Moreno 364.

George Garzone en Buenos Aires
Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de marzo 21 hs
Bebop Club, Moreno 364

George Garzone, Jazz Master y uno de los más importantes referentes del saxo y la improvisación a nivel mundial, vuelve a la Argentina para dar tres únicos conciertos y una clínica en el marco de los festejos por el tercer aniversario de Bebop Club.

Lo acompañarán los músicos locales Guillermo Romero en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Eloy Michelini en batería.

El saxofonista George Garzone es miembro de The Fringe, un trío de jazz fundado en 1972 que incluye el bajista John Lockwood y el baterista Bob Gullotti, que actúa regularmente en el área de Boston y ha realizado giras por todo el mundo. El grupo ha lanzado tres álbumes. Veterano músico de jazz, Garzone ha aparecido en más de 20 grabaciones. Comenzó en el saxo tenor cuando tenía seis años, tocaba en una banda de la familia y asistió a la escuela de música en Boston. Además Garzone lleva realizadas innumerables giras por Europa con Jamaaladeen Tacuma y actuando con Danilo Pérez, Joe Lovano, Jack DeJohnette, Rachel Z y John Patitucci, entre muchos otros musicos encumbrados.

Garzone es bien conocido como educador de jazz, y actualmente es profesor en el Berklee College of Music. También ha sido docente en el New England Conservatory, Longy School of Music, Universidad de Nueva York, Manhattan School of Music de la Universidad del Noreste y el New School University. Garzone está considerado un pionero en el enfoque triádico cromátioa y la lista de estudiantes que aprendieron con el incluyen a Joshua Redman, Branford Marsalis, Avery Teadross, Luciana Souza, Mark Turner, Donny McCaslin, Doug Yates y Danilo Pérez, para nombrar unos pocos.

En 1995 George Garzone grabó un disco tributo a Stan Getz en la ciudad de Nueva York titulado “Alone”, y dos años más tarde grabo junto a su compatriota Joe Lovano, disco que le valió cuatro estrellas en la revista Downbeat. En 1999 regresó con “Garzone Moodiology”, un trabajo muy alabado por la crítica especializada. “Fringe”, grabado en Nueva York fue lanzado en el verano de 2000. Él es un miembro del noneto de Joe Lovano, con quien obtuvo un Premio Grammy, y junto a quienes grabo y toco en el Village Vanguard en setiembre de 2002.

Festival Punto de Fuga - Viernes 17 de marzo - Francisco Salgado, Tatiana Castro Mejia, Pablo Ledesma, Enrique Norris, Barbara Togander...

Festival Punto de Fuga (Vol. IV)
Viernes 17 de Marzo - 21:30
Espacio Roseti 722 (CABA)

Uno de los organizadores, Francisco Salgado, nos cuenta: "La idea de Punto de Fuga es llevar a cabo una situación que comprenda tres propuestas musicales, con diferentes encares sobre el Jazz y la improvisación y enmarcarlo con visuales surgidas de las diferentes situaciones musicales y realizadas con distintos materiales y elementos analógicos.
La premisa es lograr que, tanto lo visual como lo musical, se desarrollen juntos y proporcionen una experiencia dinámica al público. También este año es un objetivo sumar en cada edición, músicos que provengan de otras latitudes y lograr así que los espacios se abran para ser compartidos".

Participan:

Proyecciones:
Edith D´imperio ( edithdimperio.blogspot.com.ar ; Facebook : Rayo Verde)

Danza:
Sofía Ablanedo.

Música:

Tatiana Castro Mejía Trío + Francisco Salgado
Este dúo conformado por Piano y Trombón, además de trabajar temas propios, donde el campo de la improvisación cumple un papel protagónico, versiona la música del pianista y compositor Thelonious Monk.
Desde ahí, la búsqueda estética está marcada por la exploración y el diálogo improvisatorio desarrollando los elementos de tradición jazzística que propone la música de Thelonious Monk.


Bárbara Togander y Enrique Norris (Muni Muni´s)
"D-formidades propias y ajenas también. Objetos, voces, teclas, corneta, bandeja..... alquimia sonora"


Ingrid Feniger (Olavarría) + Pablo Ledesma (La Plata)
Este dúo de saxofonistas promete sorprendernos en un set espontáneo y creativo.

Juan "Pollo" Raffo e Ignacio Montoya Carlotto. Jueves 27 de octubre en Caras y Caretas.

Juan "Pollo" Raffo e Ignacio Montoya Carlotto
presentan "Brindis" y "Septeto".

Jueves 27 de octubre 21hs 
Caras y Caretas - Sarmiento 2037, C.A.B.A.
Entradas $150


BRINDIS

“Brindis” es el cuarto disco de la agrupación solista liderada por Juan "Pollo" Raffo y es también el volumen 4 de la serie “Música de Flores”, previamente integrada por “Guarda que Viene el Tren” (2006), “Diatónicos Anónimos” (2010), y “Al Sur del Maldonado” (2013). Fue grabado en octubre de 2015 en los estudios del CIAM en Tecnópolis e incluye diez composiciones originales escritas por Raffo entre 2014 y 2015. Completan el grupo Martín Rur en saxo soprano, clarinete y clarón, Tomás Pagano en bajo eléctrico y Rodrigo Genni en batería. Participan como invitados Nora Sarmoria en acordeón y voz, Beto Merino en percusión y Marcela Galván y Fernando Lerman en flautas. Como novedad,Raffo toca solamente el piano acústico prescindiendo de los teclados eléctricos habituales en los álbumes anteriores. La música compuesta para este ensamble combina los patrones rítmicos, el clima emocional y la estética de la música sudamericana con el espíritu de improvisación del jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras formales y desarrollos composicionales asociados habitualmente a la música de tradición escrita, resultando en una mezcla inestable de erudición y atorrantismo.

Acerca de Pollo Raffo:
Es compositor, arreglador, director, tecladista y educador musical argentino de sostenida actividad desde hace más de 35 años. 
Desde 2003 lidera “Raffo”, grupo de música instrumental dedicado a la interpretación de sus propias composiciones.
Durante 2015 realizó una exitosa gira por la República Popular China, 
dando conciertos y clínicas en las ciudades de Beijing, Dongguan y Zhuhai.
Raffo es graduado en el Berklee College of Music (jazz composition) y en la Universidad de New York (master of arts en composición). Ademas, ha sido líder de destacados grupos de música instrumental como “El Güevo” y “Monos con Navajas”. Paralelamente, Ha sido arreglador, tecladista y/o director musical junto a Juan Carlos Baglietto, León Gieco, Divididos, Soda Stereo, Los Piojos, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos y Vox Dei, entre otros.

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Ignacio Montoya Carlotto presenta su tercer disco y el primero grabado con su septeto, integrado por Ines Maddío en voz, Ingrid Féniger en clarinete, clarinete bajo y saxo, Luz Romero en flauta, Valentín Reiners en guitarra, Nicolas Hailand en contrabajo, Juan Simón “Colo” Maddio en batería e Ignacio Montoya Carlotto en piano.
Sep7eto (114 Discos), el CD del Ignacio Montoya Septeto está integrado por composiciones propias del pianista, quien a su vez está a cargo de la dirección. Cuenta con la participación de Juan Quintero en guitarra y voz, Luna Monti en voz,  Rodrigo Dominguez en saxo soprano y el conjunto de cuerdas dirigido por Luis Gorelik , con Marta Rocca y Sebastián Masci en violines, Julio Domínguez en viola, María Eugenia Castro en cello. Grabado completamente en vivo en los Estudios Fort con la técnica de Jorge “Portugués” Da Silva.
Se trata de canciones abordadas desde un enfoque de jazz y con temáticas que pasan por descripciones de la Argentina del interior, del hombre actual y algunas con referencias personales.
El Ignacio Montoya Septeto se conformó hace tres años y lleva realizados conciertos en el Centro Haroldo Conti, el ND Teatro, un especial para la TV Pública y presentaciones en Paraná, Morón, Olavarría y Azul, entre otros puntos del país.
Acerca de Ignacio Montoya Carlotto:
Ignacio Montoya Carlotto es pianista, compositor y arreglador nacido en 1978. Se crió con el nombre Ignacio Hurban hasta que en agosto de 2014 consolidó su identidad al ser reconocido como hijo de Laura Carlotto y Walmir Oscar “Puño” Montoya y nieto de Estela de Carlotto, presidenta de la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo. Curiosamente, al conocer su identidad biológica, se anoticia de que en su familia la música ocupa un importante lugar: su padre era baterista, su abuelo paterno saxofonista y su abuelo materno, Guido, fue un melómano, amante del jazz.
Lleva una importante labor en la docencia y hasta 2014 fue director de la escuela de música “Hermanos Rossi” de Olavarría, ha editado varios discos y ha efectuado numerosas colaboraciones y participaciones en vivo con artistas a lo largo de todo el país, entre ellos: Carlos “Negro” Aguirre, George Haslam, Paolo Rossi, Carto Brandán, Jerónimo Carmona, Sergio Verdinelli, Francesca Ancarola, Liliana Herrero y Adrian Abonizio, Palo Pandolfo, Rally Barrionuevo, Silvia Iriondo, Tabaré Cardozo, Lidia Borda y Guillermo Fernández, entre otros.
Participa como pianista y compositor de varias formaciones de la escena del Jazz y Rock porteños, como el Ignacio Montoya Carlotto Septeto y la Orquesta Errante, así como del dúo de tango Ignacio Montoya Carlotto – Daniel Rodríguez (tangos valses y milongas) y el “Jazz Organ trío” con Esteban Landoni y Nicolás De Martini y de Forasteros Blues.

Adrián Iaies presenta nuevos discos en Thelonious Club. Sábados de octubre.

Todos los sábados de octubre a las 21.30hs
Thelonious - Salguero 1884 (CABA)
Informes: 4829-1562 / Reservas: reservas1884@gmail.com
Localidades $200

Adrian Iaies: piano
Rodrigo Agudelo: guitarra eléctrica
Juan Manuel Bayón: contrabajo
Bruno Varela: batería

Adrian Iaies ofrecerá un ciclo de conciertos en cuarteto los sábados de octubre en Thelonious con su proyecto más jazzístico, en el sentido más ortodoxo del término. Se trata de la presentación oficial de sus dos nuevos discos: “La Vida elige”, el primer trabajo de su flamante trío con Juan Manuel Bayón en contrabajo y Bruno Varela en batería. Y “Como si te estuviese viendo”, a dúo con el guitarrista Rodrigo Agudelo.
Ambos álbumes, grabados prácticamente al mismo tiempo, están hechos de músicas originales de Adrián Iaies y son el producto de muchas horas de trabajo en vivo con estos músicos. Todos los temas han sido compuestos en el transcurso del último año y reflejan el ritmo intenso de Iaies quien, además de seguir desempeñándose como Director Artístico del Festival de Jazz Internacional de Buenos Aires, es ahora el director de la Usina del Arte, uno de los centros culturales más importantes de la Ciudad.
El cuarteto –Iaies, Agudelo, Bayón y Varela–, presentará, además, algunas músicas aún inéditas, escritas especialmente para esta formación y que Iaies tiene en mente grabar en el futuro inmediato.

Christy Doran's Sound Fountain. Octubre - Gira Argentina/Chile.

ACLARACION!!! Hay un par de fechas que han cambiado de las que dice en el flyer:
09 oct - clínica en CABA en Doyo Estudio
10 oct- clínica en La Plata en la EMU
13 oct - El viaje Bar, Valpararíso
14 oct - El internado Valparaíso
15 oct - Plan Sofá Santiago de Chile

Christy Doran's Sound Fountain presenta su nuevo album "Belle Epoque", grabado en vivo en Argentina el año pasado y editado en Europa y Argentina.
La edición Argentina cuenta con un genial arte de tapa a cargo de Cristobal Reinoso y fue editado por el prestigioso sello de jazz "Kuai Music".
Christy Doran: guitarra; Franco Fontanarrosa: bajo; Lukas Mantel: batería.

Link para escuchar el disco:
christydoran.ch/soundfountain/audio/

Link de facebook:
www.facebook.com/christydoran.soundfountain/

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Jon Irabagon Quartet en Thelonious Club. Jueves 15, viernes 16 y sábado 17 de septiembre.

En su primera visita a la Argentina, el saxofonista Jon Irabagon luego de sus exitosos conciertos en La Usina del Arte, se presentará los dias jueves 15, viernes 16 y sábado 17 en Thelonious Bar, Salguero 1884 1° piso, junto a su cuarteto integrado por el venezolano Luis Perdomo en piano, Yasushi Nakamura en contrabajo y Rudy Royston en batería, Se trata de una formación muy ajustada y de elevada calidad técnica, jazz de alto vuelo que viene girando en Estados Unidos desde hace varios años.


JON IRABAGON: Ganador en 2008 de la muy prestigiosa “Thelonious Monk Saxophone Competition”, y de las categorías “Rising Star” como saxo tenor y saxo alto en la revista “Down Beat”, ocupa hace varios años un lugar muy destacado en la escena jazzística neoyorquina. La amplitud de sus intereses musicales queda evidenciada en las distintas formaciones que integra en calidad de miembro estable; entre ellas, “Mostly Other People Do The Killing”, el Mary Halvorson Quintet, el quinteto del trompetista Dave Douglas y el Barry Altschul´s 3Dom Factor.

LUIS PERDOMO: Nacido en Caracas y radicado en Nueva York desde 1993. Participó en la grabación de más de 200 discos. Durante 10 años fue integrante del cuarteto de Ravi Coltrane. Al margen de tocar como sideman de Dave Douglas, David Gilmour, Steve Turre, Bryan Lynch y David Sanchez entre otros, desarrolló una interesante carrera solista. Lleva editados una decena de discos solistas con distintas formaciones, algunos de ellos a través del prestigioso sello Criss-Cross.

YASUSHI NAKAMURA: Nació en Tokio, Japón en 1982, creció en Seattle. Su formación musical comenzó a los 11 años con el clarinete y el saxofón tenor. Comenzó a tocar el bajo eléctrico a los 14 años.
Después de graduarse de Newport High School en 2000, Yasushi fue a estudiar jazz en Berklee College of Music.
Ha tocado con Carl Allen, Darren Barrett, David Berger, Victor Goines, Wycliff Gordon, Benny Golson, Barbara Lea, Jon Hendricks, Eddie Henderson, Hank Jones, John Pizzareli, Wynton Marsalis, Myron Walden, Loren Schoenberg, Frank Wess, Richard Wyands, Jackie Williams y Phil Wilson.

RUDY ROYSTON: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.

Jon Irabagon Quartet en Buenos Aires. Sábado 10 y Domingo 11/9 en La Usina del Arte. Entrada libre y gratuita.

Jazz en la Usina del Arte con

JON IRABAGON Quartet (USA)

Sábado 10 y Domingo 11 de septiembre a las 19hs

Sala de Cámara - Usina del Arte - Caffarena 1 – CABA
Entrada gratuita. Se retiran desde dos horas antes en la boletería de La Usina.



En su primera visita a la Argentina, el saxofonista Jon Irabagon se presenta el 10 y 11 de septiembre en la Sala de Cámara de La Usina junto a su cuarteto integrado por el venezolano Luis Perdomo en piano, Yasushi Nakamura en contrabajo y Rudy Royston en batería. Se trata de una formación muy ajustada y de elevada calidad técnica, jazz de alto vuelo que viene girando en Estados Unidos desde hace varios años.

El domingo 11 Irabagon ofrecerá una clínica a las 14hs, Conceptos de improvisación; mientras que Royston hará lo suyo con La batería en el jazz a las 15.30hs. Ambas clínicas están dirigidas a músicos amateur, profesionales y/o estudiantes de música que toquen cualquier tipo de instrumento; se realizarán en la Sala de Cámara de La Usina con inscripción previa a través de info@usinadelarte.org hasta el 9/09. Capacidad: 200 vacantes.


JON IRABAGON: Ganador en 2008 de la muy prestigiosa “Thelonious Monk Saxophone Competition”, y de las categorías “Rising Star” como saxo tenor y saxo alto en la revista “Down Beat”, ocupa hace varios años un lugar muy destacado en la escena jazzística neoyorquina.  La amplitud de sus intereses musicales queda evidenciada en las distintas formaciones que integra en calidad de miembro estable; entre ellas, “Mostly Other People Do The Killing”, el Mary Halvorson Quintet, el quinteto del trompetista Dave Douglas y el Barry Altschul´s 3Dom Factor.

LUIS PERDOMO: Nacido en Caracas y radicado en Nueva York desde 1993. Participó en la grabación de más de 200 discos. Durante 10 años fue integrante del cuarteto de Ravi Coltrane. Al margen de tocar como sideman de Dave Douglas, David Gilmour, Steve Turre, Bryan Lynch y David Sanchez entre otros, desarrolló una interesante carrera solista. Lleva editados una decena de discos solistas con distintas formaciones, algunos de ellos a través del prestigioso sello Criss-Cross.

YASUSHI NAKAMURA: Nació en Tokio, Japón en 1982, creció en Seattle. Su formación musical comenzó a los 11 años con el clarinete y el saxofón tenor. Comenzó a tocar el bajo eléctrico a los 14 años.
Después de graduarse de Newport High School en 2000, Yasushi fue a estudiar jazz en Berklee College of Music.
Ha tocado con Carl Allen, Darren Barrett, David Berger, Victor Goines, Wycliff Gordon, Benny Golson, Barbara Lea, Jon Hendricks, Eddie Henderson, Hank Jones, John Pizzareli, Wynton Marsalis, Myron Walden, Loren Schoenberg, Frank Wess, Richard Wyands, Jackie Williams y Phil Wilson.

RUDY ROYSTON: Graduado con honores en la Universidad de Denver, el baterista tejano Rudy Royston es un activo participante de la escena jazzística de Nueva York. Ha tocado junto a músicos de la talla de Branford Marsalis, Greg Osby, Ravi Coltrane, John Patitucci y Rudresh Mahanthappa. Artista muy versátil, ha grabado varios discos con distintas agrupaciones lideradas por el guitarrista Bill Frisell; es desde hace varios años -además- miembro estable del quinteto del trompetista Dave Douglas.