Programa 422 - 2 de junio-

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 2 de junio:
Conversaremos telefonicamente con Ligia Piro (fotografia)quien nos presentara su nuevo cd "Trece Canciones de Amor".Desde los Estados Unidos Roberto Barahona (Purojazz) nos presenta al baterista Winard Harper (podcast) (fotografia).
Entre otros, escucharemos a Art Pepper, Steve Swalow,etc. En Jazz con argentinos El Noneto. Como siempre el sorprendente "Espacio T con Barbara"
Para mayor información de muchos de estos músicos:
www.radiomontaje.com.ar
Ademas: literatura y otros temas que nos superan...



AGENDA DE JAZZ
Semana del 30 de mayo al 5 de junio

Viernes 30: Delfina Oliver en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Viernes 30: Zo' Loka?Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22 hs
Viernes 30: Trio Dumpty (musica de Ornette Coleman) en Thelonious, Salguero 1884, 0:30 hs
Sábado 31: Ernesto Jodos (solo piano) en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Sábado 31: Ricardo Cavalli Cuarteto en Thelonious, Salguero 1884, 21:30 hs
Sábado 31: Paula Shocron Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 31: Proyecto Organico Rave en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:30 hs
Domingo 1: Poli- Angelillo en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Domingo 1: Wasabi en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Martes 3: Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Miércoles 4: Juan Manuel Bayon Sexteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs

Programa 422

Tema 1: Straight Life (3:58) Art Pepper CD: Art Pepper meets The Rhythm Section 19577
Tema 2: Seven (4:11) Baptiste Trotignon CD: Solo 2003
Tema 3: Waltz For Deby (4:42) Ligia Piro con Ricardo Lew CD: Trece canciones de Amor 2008
Tema 4: Bernies Tune (7:53) Mulligan - Baker CD: Carnegie Hall Concert 1974
Tema 5: Purojazz con Roberto Barahona
Tema 6: Purojazz con Roberto Barahona
Tema 7: Entre a mi pago sin golpear (3:27) El Noneto CD: El Noneto 2005
Tema 8: Item 9, D.I.T. (5:50) Steve Swalow CD: Damaged In Transit 2003

Músico de la semana: Charles Mingus

De nombre Charles, antes que "Charlie", un diminutivo que detestaba, Mingus (1922-1979) creció en el ghetto de Wats, en Los Angeles, uno de los más afectados por los violentos tumultos del verano de 1965.
Criado en el aprendizaje de la música clásica, Charles frecuentaba con su padre la iglesia metodista y con su madrastra, la iglesia de Holiness. En algún momento reconoció su inclinación por esta segunda cofradía de "atmósfera más salvaje, menos inhibida", donde se tocaba blues y se daba rienda suelta a los hechizos conjurados por un predicador. Mingus, que descubrió a Ellington a los 9 años a través de la radio, aprendió a tocar violonchelo y trombón. Los prejuicios raciales de un director lo convirtieron en protagonista de un incidente que lo obligó a abandonar la orquesta de su escuela.
Entre 1941 y 1943 tocó con Louis Armstrong; tres años más tarde, se unió a Kid Ory y Lionel Hampton hasta que finalmente unió el sonido de su contrabajo al de tríos más intimistas.
Tocó con Art Tatum, Stan Getz, Charlie Parker y Bud Powell y celebró con estos dos últimos Dizzy Gillespie y Max Roach un concierto legendario en Toronto, que grabó para su flamante sello Debut fundado en 1953.
Cumplió su sueño al entrar a la orquesta de Ellington de la que fue expulsado a causa de una nueva disputa sobre temas raciales, ahora librada contra Juan Tizol. Por esos años comenzó a componer sus primeras obras experimentales que dieron paso a los Jazz Workshop, núcleo de excepcional inventiva, provocación, agitación y explosión de las formas.
En el complejo universo mingusiano que la marca de Ellington ilumina conviven el gospel, el blues, el bebop y el cool junto con la música de tradición académica de Europa.
“Somos nosotros quienes creamos nuestra propia esclavitud, pero yo seguiré rompiendo barreras y descubriendo qué clase de hombre soy a través de mi música. Es esa la única forma que tengo de ser libre”. En esta sentencia que Charles Mingus expresó frente al periodista Nat Hentof, se cifra el espíritu libertario de su música.

Juan Palomino en RadioMontaje

Hola a todos, hemos rescatado del archivo de RadioMontaje el audio del programa del 18 de octubre del 2006. En esa oportunidad, nos visito el actor Juan Palomino. Con una basta trayectoria en T.V., cine, teatro, etc. ese día no solamente charlamos sobre su carrera como actor, sino también de su participación en el grupo de música afro-peruana "Los Negros de Miércoles". Además disfrutamos de sus lecturas de poetas como Juarroz, Gelman, etc.
Compartimos con uds el audio en cuatro entregas.
Que lo disfruten...

Podcast Juan Palomino 1era parte
Podcast Juan Palomino 2da parte
Podcast Juan Palomino 3era parte
Podcast Juan Palomino 4ta parte

fotografias: Pablo Mehanna

Programa 421 - 26 de mayo -

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 26 de mayo:
Entre todos los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos un par de entradas para el recital de John Scofield Trio (fotografia) el miércoles 28 en el Gran Rex.
Entre otros, escucharemos temas del ultimo cd de John Scofield Trio, This Meets That. En jazz con argentinos, Pablo Ziegler. Como siempre el sorprendente "Espacio T con Barbara"
Para mayor información de muchos de estos músicos:
www.radiomontaje.com.ar
Ademas: literatura y otros temas que nos superan...



AGENDA DE JAZZ
Semana del 23 al 29 de mayo

Viernes 23: Delfina Oliver en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Viernes 23: Zo' Loka?Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22 hs
Viernes 23: Eleonora Eubel Trío en Uanchu, Guatemala 4778, 22:30
Sábado 24: Ernesto Jodos (solo piano) en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Sábado: Paula Shocron Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Domingo 25: Marcelo Gutfraind Trio en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Domingo 25: Ricardo Nole Grupo en Santana Bar, Av. Pte. Perón 414, Ramos Mejía, 21 hs
Domingo 25: John Stowell Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Martes 27: Sophie Lussi String Jazz Quartet en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Martes 27: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Miércoles 28: John Scofield Trío & The ScoHorns - Teatro Gran Rex, 21:30 hs
Jueves 29: Bs As. Underground Maffia en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 29: Fernando Rusconi Hammond Organ Trío en Thelonious, Salguero 1884, 21:30 hs

Programa 419

Tema 1: Mumbo Jumbo (5:25) Lee Morgan CD: Sonic Boom 1967
Tema 2: Andalucia (2:29) Bebo Valdes & Javier Colina CD: Live At The Village Vanguard 2007
Tema 3: Trio Blues (4:16) John Scofield CD: This Meets That 2007
Tema 4: Pretty Out (4:31) John Scofield CD: This Meets That 2007
Tema 5: I Can´t Get No Satisfaction (3:07) John Scofield CD: This Meets That 2007
Tema 6: Espacio T con Barbara
Tema 7: Espacio T con Barbara
Tema 8: Milonga Para Hermeto (5:02) Pablo Ziegler - Quique Sinesi - Walter Castro CD: Buenos Aires Report 2006
Tema 9: Hoe Down (4:55) Bela Fleck And The Flecktones CD: Outbound 2000

Músico de la semana: Art Ensemble Of Chicago

Soy de los que cree que para hacer free jazz es necesario conocer la tradición del género. Basta con escuchar atentamente distintas propuestas para confirmarlo; alcanza con escuchar al Art Ensemble of Chicago.
Este grupo surgió en la A.A.C.M. (Association for the Advancement of Creative Musicians) del cuarteto que, en 1967, reunía a Lester Bowie (trompeta, fluegelhorn, tambor bajo), Joseph Jarman (saxos, clarinete, oboe, flauta, marimba, vibrafono, congas, campanas, guitarra, sirena), Malachi Favors (contrabajo, bajo fender, banjo, citara, percusión) y Roscoe Mitchell (saxos, clarinete, flauta, gongs, congas, campanas, sirena).
Un año después se los conocería por el nombre Roscoe Mitchell Art Ensemble (Bowie, Favors y, en la batería, Robert Crowder). Pero el primer disco del Art Ensemble Of Chicago como tal se graba en París, en junio de 1969. Al cuarteto original se incorpora Don Moye, primer baterista estable del grupo. Desde entonces el A.E.C. se beneficiaría con el aporte eventual de invitados como el cantante Fontella Bass (1970) o los pianistas Muhal Richard Abrams (1973-1974) y Cecil Taylor1984).
El grupo fue fiel a sus orígenes y ha sabido ilustrar las etapas al mismo tiempo que explotar las posibilidades de la "Gran Música Negra". El A.E.C. mezcla historia con actualidad jazzística, seriedad con parodia usando no sólo una gran variedad de instrumentos acústicos sino también recursos propios del teatro.
Un choque de personalidades y estilos que recorre desde las marching-band y los grupos swing hasta el be-bop, hard-bop y el free. Todas esas músicas suenan dentro de la propuesta del Art Ensemble, entonces ¿quién se atrevería a decir que el free es sólo ruido?".

Programa 420 - 19 de mayo-

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 19 de mayo:
Nos visita el pianista salteño DANIEL TINTE (fotografia)para presentarnos sus cds "Variaciones de La Puna" y "Jazz Calchaquí".
Además: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales, literatura y otros temas que nos superan...



AGENDA DE JAZZ
Semana del 20 al 22 de mayo

Martes 20: Tributo a Charlie Parker (Hugo Pierre con Juan Carlos Cirigliano Cuarteto) en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Martes 20: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Miércoles 21: Impro Nacht's - Alquimistas & Free Jazz en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Miércoles 21: Daniel Tinte en Club Lounge, Reconquista 974, 21 hs
Jueves 22: Cam Beszkin en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 22: Fernando Rusconi Hammond Organ Trío en Thelonious, Salguero 1884, 21:30 hs

Programa 420

Tema 1: Enfant (6:29) Ornette Coleman CD: Ornette On Tenor 1961
Tema 2: Blue Room (3:42) Sonny Rollins CD: Sonny Rollins On Impulse! 1965
Tema 3: Vidalera (7:32) Daniel Tinte Quinteto CD: Variaciones de La Puna 2006
Tema 4: La Balcarce esq Calle 52 (Folkbop) (5:23) Daniel Tinte CD: Jazz Calchaqui 2007
Tema 5: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales
Tema 6: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales
Tema 7: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales
Tema 8: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales

Tributo a Charlie Parker en Jazzologia. Martes 20 de mayo

JAZZOLOGIA

Tributo a Charlie Parker

Martes 20 de mayo – 20,30 hs. – Sala Enrique Muiño - Sarmiento 1551 – ENTRADA GRATUITA

Tributo a Charlie Parker (1920 - 1955)/ Presentación del libro "El Pájaro murió de risa", del genial Hermenegildo Sábat y un homenaje musical a "Bird" a cargo del maestro Hugo Pierre (saxo alto) con Juan Carlos Cirigliano (piano); Juan Pablo Navarro (contrabajo) y Adolfo Cirigliano (batería).

Se escucharán, entre otros temas: "Yarbird Suite"; "Ornithology"; "Donna Lee"; "Just Friends"; "Cherokee" y "Scrapple from the Apple".

Coordinacion y comentarios: Carlos Inzillo

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades).

Paula Shocron, sabados de mayo en Virasoro Bar

SIGUE EL CICLO SABADOS DE MAYO




Paula Shocron Trío presenta “Urbes”(Blueart records)

Paula Shocron: piano

Jerónimo Carmona: contrabajo – (Sábado 24, Cristian Bórtoli: contrabajo)

Carto Brandán: batería

Sábados 17, 24 y 31 de mayo/22:30hs/Virasoro Bar

[Guatemala 4328, Buenos Aires. Reservas al (011)4831-8918.]

Más información en www.paulashocron.com.ar

"Iluminados" Muestra fotografica de Horacio Sbaraglia

HORACIO SBARAGLIA / ILUMINADOS/ FOTOGRAFIA
Fotografías de Jazz en vivo
del 8 de mayo al 1 de junio de 2008
Palais de Glace Posadas 1725 Ciudad Autonoma de Buenos Aires




“El ojo de la música”

La ilusiòn de recrear lo irrepetible, congelar en un solo impacto aquello que no se detiene nunca: El tiempo.
En esos indicios habrìa que buscar la hermandad entre el jazz y la fotografía.
En ese vértigo. En ese imposible.
Los que amamos el jazz y hemos adquirido el vicio a travès de los discos y sus portadas –ay nostalgia de los nobles vinilos...--, nunca dudamos que aquellas-tres
-famosas-notas-suspendidas-en-el-vacìo de la trompeta de Miles no habitaban solamente en su versión de “My Funny Valentine” sino que venian anticipadas en la tapa del disco desde la que El hombre del traje oscuro y la corbata con lunares blancos mira hacia ese mismo vacìo.
Y siempre tuvimos la certeza, desde que lo vimos casi sumergido adentro del teclado con gesto atormentado o simplemente escèptico, que lo que Bill Evans buscaba finalmente lo encontrò.
El sonido ya estaba en la imagen que nos regaló.
Cuando encuadra a un músico, una Nikkon debe ser el ojo de la música si es seducida por la persona indicada.
Horacio Sbaraglia, mi amigo Horacio Sbaraglia, ese gran seductor, reune las dos cualidades esenciales: El talento y la pasión.
Horacio ama el jazz. Y lo entiende. Sabe en que consiste eso de tocar sin segundas oportunidades. Y revalida ese sentimiento y esa inteligencia en cada clic.
No deja dudas de sus intenciones.
Paradójicamente, esa diafanidad regala mùltiples lecturas porque, sabedor del dogma, el nunca harà foco en lo evidente. Nunca explicitarà lo ya obvio.
Solo ayudarà a escuchar una vez mas, a revivir quiméricamente y con lujo de detalles, lo que ha sucedido. Arriba del escenario.
El ojo de la música.
El “Doc” no va a conciertos sin su càmara. El noble ritual.
Y yo no irìa a conciertos, ni como protagonista ni como pùblico, sin la expectativa de encontrarlo con su Nikkon.
Horacio sabe que el timming lo es todo.
Como ese nùmero nueve que siempre està bien ubicado, espiando el descuido de los zagueros para mandarla a besar la red, como el cazador que espera el tiempo que haga falta por su próxima presa, Horacio Sbaraglia hace magia con la siempre inadecuada iluminaciòn de los jazzclubs y aguardarà, paciente hasta la exasperación, que la comunión de luces y sombras y el gesto del músico en acciòn y ese sonido se fundan en un solo objeto de deseo: Una foto que atestigue que lo que ahì sucedió esa noche, no se repetirà.
La génesis de mi ultimo disco triple hay que buscarla en una foto. Una sola. Una genialidad de mi amigo, que hizo hablar a las sombras –las no luces que son parte de esa misma luz—con la contundencia de un acorde de dominante desatado.
Y si es bien cierto que, por pudor, salud y elegancia, un músico debiera renunciar a toda pretensión de relatar la propia música, tambièn lo es que una foto, una sola, la adecuada, la certera, la apasionada, puede ahorrarnos esa explicación imposible

Adriàn Iaies .4/4/08

Musico de la semana: David Murray

El saxofonista, clarinetista, flautista y compositor David Murray aprendió los rudimentos de la lectura y escritura de la música gracias a su madre, una organista de oficio eclesiástico casada con un guitarrista aficionado. Murray había nacido en Oakland, un 19 de febrero de 1955.
Pero no fue sólo cierta capacitación musical lo que su madre le brindó: “La iglesia a la que pertenezco es la Iglesia de Pentecostal de los Estados Unidos, en la que se han conservado rituales africanos y la gente es poseída por los espíritus”, decía Murray en una entrevista. “Entonces se ponen a hablar en lenguas que ellos mismos desconocen. Cuando haciendo música alcanzo con mis agrupaciones un determinado estado siento como si pudiera salirme de mi cuerpo; entonces soy capaz de observar cómo toco, me veo tocando, no reflexiono sobre ello, es otro el que lo hace”.
Con semejante ascendiente, es lógico pensar que Murray haya elegido el canto grupal y el piano como primeros instrumentos. Sin embargo, la experiencia vocal lo condujo a estudiar saxo alto.
A los catorce años formó su primer trío. Después de escuchar a Sonny Rollins, decide pasarse al saxo tenor. Poseedor de una poderosa y personal sonoridad, agresiva pero también expresiva, y aclamado como heredero de John Coltrane o Albert Ayler, su espectro estilístico va desde un heterodoxo hard-bop a improvisaciones decididamente casadas con el free.
Se trasladó a Nueva York y, en 1976, formó parte del excepcional grupo de saxofones World Saxophone Quartet, formado por Hamiet Bluiett (saxo barítono), Julius Hemphill y Oliver Lake (saxo altos) y el propio Murray en el saxo tenor. El cuarteto carece de sección rítmica; esa ausencia se ve compensada por la abundancia de polifonía heredera de los cantos religiosos de la tradición negro-americana.
Su especialización en el saxo tenor no le impidió recuperar para el jazz un instrumento algo marginal, el clarinete bajo, cuyo papel ya había sido reivindicado por Eric Dolphy y del que hoy Murray representa su más notorio intérprete.
Pero por encima de todo, es conocido por liderar grupos adaptables a cualquier formato, desde el dúo a la big band pasando por su aclamado octeto.
Comenzó a grabar como líder a los veintiún años y desde entonces ha forjado una enorme carrera. En el ámbito del dúo, ha trabajado casi siempre con pianistas de incuestionable calidad como Randy Weston, George Arvanitas, Aki Takase y Andrew Hill.

Programa 419 - 12 de mayo-

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 12 de mayo:
Entre otros, escucharemos al Gato Barbieri (foto), presentaremos los nuevos cds del saxofonista James Carter y de la cantante Melody Gardot (ver mas informacion en este blog), Franco Ambrosetti, etc. Como siempre el sorprendente "Espacio T con Barbara"-
Para mayor información de muchos de estos músicos:
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Ademas: literatura y otros temas que nos superan...



AGENDA DE JAZZ
Semana del 9 al 15 de mayo

Viernes 9: Bárbara Togander en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Viernes 9: Carlos Cutaia Trío en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Sábado 10: Delfina Oliver en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Sábado 10: Paula Shocron Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 10: Carlos Lastra Trío en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 11: Merlo 2 + Nole en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Domingo 11: Inmigrantes en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 11: Ernesto Jodos (piano solo) en Palais de Glace, Posadas 1725, 18:30 hs (entrada libre)
Martes 13: Macarena Robledo en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Martes 13: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Miércoles 14: Impro Nacht's - Alquimistas & Free Jazz en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Miércoles 14: Diego Urbano Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 15: Pepi Taveira Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 15: Fernando Rusconi Hammond Organ Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs


Programa 419

Tema 1: Blow, Blow Tenor (3:21) The Yockamo All-Stars CD: New Orleans Brass 1989
Tema 2: Falling In Love Again (4:09) Franco Ambrosetti CD: Movies 1986
Tema 3: Rapid Shave (7:32) James Carter CD: Present Tense 2008
Tema 4: Worrismome Heart (4:23) Melody Gardot CD: Worrismome Heart 2008
Tema 5: Espacio T con Barbara
Tema 6: Espacio T con Barbara
Tema 7: Eclipse/Michellina (6:27) Gato Barbieri CD: Bolivia 1973
Tema 8: Hymhom (4:45) La Marmite Infernale CD: Au Charbon! 2001

John Scofield Trio & The ScoHorns en Buenos Aires

John Scofield Trio & The ScoHorns

28 de Mayo - Teatro Gran Rex 21:30 hs

presentan "This meets that" su último disco


Vuelve a Buenos Aires John Scofield, uno de los más grandes guitarristas del mundo y uno de los principales innovadores del jazz moderno.

Esta vez al frente de su poderoso trío, con el también legendario Steve Swallow en bajo y el versátil Bill Stewart en batería, presentará en vivo el material de su último trabajo discográfico “This meets that”, editado recientemente en la Argentina y en todo el mundo por el sello Universal Music. Pero además junto a una imponente sección de vientos a cargo de Phil Grenadier (hermano del bajista Larry Grenadier, integrante del Brad Mehldau trio) en trompeta y flugelhorn, Eddie Salkin en saxo tenor y flauta y Frank Vacin en saxo baritono y clarinete bajo.

Scofield, es una suerte de ‘camaleón estilístico’ capaz de navegar en aguas del bebop, blues, funk, groove electrónico, jazz acústico en formato pequeño o junto a grandes ensambles orquestales, exponiendo siempre una consistente identidad estética. Junto a Swallow y Stewart, conforman un trio con una potencia, elegancia y elasticidad envidiables, que luego de varios años de estar tocando juntos han desarrollado una comunicación musical única que es la marca registrada del grupo y que puede apreciarse en este último disco donde encontramos por ejemplo una poderosa versión del clásico de los Rolling Stones (I can`t get no) "Satisfaction”.

En “This Meets That”, vuelve a trabajar con sus compañeros ideales, Swallow y Stewart junto a quienes había registrado en 2004 el exitoso “En Route”, grabado en vivo en el mítico Blue Note de Manhattan.

Hizo sus primeras armas con grandes nombres del jazz como Gerry Mulligan, Charles Mingus, Lee Konitz, Billy Cobham y, a partir de 1977, con sus propios grupos. En 1982 y hasta 1985, pasó a integrar nada menos que algunas de las últimas formaciones de Miles Davis.

A lo largo del tiempo, Scofield y Swallow se cruzaron en discos propios y ajenos. Swallow integró las formaciones con las que Scofield grabó Bar Talk (1979), Shinola (1981), Out Like a Light (1981) y Quiet (1996), entre otros, y Scofield, el grupo con el que Swallow registró un álbum homónimo en 1991. Ambos, a su vez, participaron en grabaciones de Paul Bley, Henri Texier y Gary Burton. Aunque para muchos el momento más importante en la relación de ambos músicos haya tenido lugar durante la grabación de I can see your house from here (1993), registro que Scofield realizara con Pat Metheny, en compañía de Swallow y del ya reconocible Bill Stewart, quien comenzaba a mezclarse luego con buena parte de la vanguardia del jazz de los años ochenta y noventa.

Hoy, luego de quince años tocando juntos en distintos proyectos, volvemos a tener al trío, uno de los mejores combos del jazz actual, nuevamente en Buenos Aires pero en esta oportunidad y por primera vez acompañados por los ScoHorns, banda ampliada de vientos que reproducirá el sonido y los exquisitos arreglos de "This meets that".


Artista invitado: Lito Epumer Cuarteto

‘Worrisome Heart’ nuevo cd de la cantante Melody Gardot

Con el lanzamiento de ‘Worrisome Heart’, se presenta Melody Gardot, una talentosa y joven cantante, instrumentista y compositora norteamericana cuya hipnótica combinación de jazz, blues y folk acústico ya ha cautivado a los medios especializados de los principales mercados internacionales.

La manera más práctica de presentar la música de una artista nueva como Melody Gardot sería hacer referencia a las comparaciones que ya ha establecido la exigente prensa norteamericana e inglesa: que es la nueva Norah Jones, que tiene el potencial de Diana Krall, que su voz hereda rasgos de las legendarias Billie Holliday y Ella Fitzgerald, que posiblemente estemos ante la nueva estrella del jazz vocal del siglo XXI.


Con un sugestivo clima intimista desde los primeros sonidos del track que abre y le da su nombre al disco, contar algo más de su particular historia. Porque esta cantante, pianista, guitarrista y compositora nacida en Filadelfia, que con sólo 22 años ya demuestra una madurez y una personalidad musical propia realmente asombrosas, ha llegado a grabar y editar ‘Worrisome Heart’ de una manera por lo menos curiosa.

Si bien Melody toca el piano desde chica y a los 16 años comenzó a cobrar por actuar los fines de semana en un bar, nunca se había planteado desarrollar una carrera musical. En sus propias palabras: “La música no era lo que pensé que terminaría haciendo. Tocaba en un club viernes y sábados, cuatro horas por noche. Pero no como el típico pianista de salón haciendo música de fondo. Yo sólo tocaba la música que me gustaba. Una mezcla de cosas viejas y nuevas, tocaba desde Mamas & The Papas a Duke Ellington, pasando por Radiohead”.

Pero su camino comenzó a tomar forma definitiva a partir de una desgracia: tuvo un serio accidente al ser atropellada por un vehículo mientras iba en bicicleta hacia su casa. Sufrió múltiples fracturas en la pelvis y lesiones graves en la espina dorsal, el sistema nervioso y la cabeza, que le dejaron secuelas traumáticas que aún hoy la acompañan: usa bastón y tiene que proteger siempre sus ojos con lentes oscuros por una fotosensibilidad residual.

Durante su rehabilitación, un médico le sugirió que volviera a la música como una forma de terapia, específicamente para ayudarla a recuperarse de sus problemas cognitivos. Así fue como, aún sin poder levantarse de la cama, Gardot se perfeccionó con la guitarra y comenzó a componer y grabar sus nuevas canciones en una porta-estudio: “Empecé a grabarlas como una forma de recordar lo que había hecho; tenía serios problemas de memoria a corto plazo. Al final del día no podía recordar lo que había hecho al principio”.


Un álbum delicado conformado por una nueva versión de aquella auto-referencial ‘Some Lessons’ del EP y otros nueve temas de su autoría que nos envuelven en un sonido sin dudas jazzero, con reminiscencias folk e indudable sentimiento del mejor blues. Canciones con una lírica inteligente que plantean su forma de ver el mundo, en una voz exquisita acompañada por los arreglos justos para redondear una atmósfera de intimidad universal.

Porque la música de Melody Gardot es accesible, pero con una calidad y originalidad que también atrapará a los oídos más exigentes. Así se suceden por ejemplo: el blues lento y trasnochado que nos da el tono en el track inicial, la pureza de la guitarra lap steel y el violín en la romántica ‘Gone’, el deseo y su consumación en la ardiente ‘Quiet Fire’, la minimalista y dulce ‘One Day’ o el sonido de una jam session jazzera en la adictiva ‘Goodnite’, no por casualidad elegida como el primer corte de difusión.

MELODY GARDOT
Worrisome Heart


www.melodygardot.com

Programa 418 - 5 de mayo-

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 5 de mayo:
Entre otros, escucharemos al pianista Mal Waldron (foto), de la segunda tanda de la serie Vogue, Andre Hodeir, Jimmy Raney, Martial Solal y en jazz con argentinos, el pianista Nicolas Guerschberg.
Para mayor información de muchos de estos músicos:
www.radiomontaje.com.ar
Ademas: literatura y otros temas que nos superan...



AGENDA DE JAZZ
Semana del 2 al 8 de mayo

Viernes 2: Barbara Togander en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Viernes 2: Esteban Sehinkman 3 en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Sábado 3: Delfina Oliver en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Sábado 3: Paula Shocron Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 3: Marina Rama en el Museo Renault, Av. Figueroa Alcorta 3399, 22 hs
Sábado 3: Carlos Lastra Trio en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Domingo 4: Ramiro Flores Quinteto en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350 (Lomas de Zamora) 21 hs
Domingo 4: Inmigrantes en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30
Martes 6: Macarena Robledo en Jazzologia, C.C. San Martin, Sarmiento 1551, 20 hs (entrada libre)
Martes 6: Machline-Herrera-Lapouble en Todo Mundo, Anselmo Aieta 1095, 22 hs
Miércoles 7: Ernesto Jodos Quinteto en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Miércoles 7: Kike Mendoza en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 8: Pepi Taveira Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs

Programa 418

Tema 1: IIt's All Over Now (4:56) The Dirty Dozen Brass Band with Dr. John CD: New Orleans Brass 1989
Tema 2: Happiness (3:04) Mal Waldron CD: Moods 1979
Tema 3: Stella By Starligth (4:31) Jimmy Raney CD: Visits Paris Vol. 1 1954
Tema 4: On a Blues (4:02) André Hodeir CD: The Vogue Sessions 1954
Tema 5: My Funny Valentine (3:40 Martial Solal CD: The Complete Vogue Recordings Vol. 1 1955
Tema 6: Espacio T con Barbara
Tema 7: Espacio T con Barbara
Tema 8: Duelo de Arrabal (4:32) Nicolas Guerschberg CD: Raras Partituras 2 Piano 2006
Tema 8: Little Girl Blue (5:34) Thad Jones CD: Detroit-New York Junction 1956