martes, 28 de septiembre de 2010

Editorial La Bestia Equilátera: novedades




UNA FAMILIA Y UNA FORTUNA
Ivy Compton-Burnett

Una noticia revuelve el nido más o menos cómodo de los Gaveston: Dudley, el querido y apocado tío solterón, recibe una herencia inesperada. Mientras en la mansión intentan ponerse de acuerdo sobre cómo debería emplearla, otros visitantes van llegando: la muerte, el amor y su revés, el egoísmo, las retorcidas buenas intenciones. Una familia y una fortuna es una novela despiadada, inusitadamente entretenida, sobre ese organismo a la vez trivial y angustioso al que damos en llamar “familia”.

Una de las más grandes novelistas que ha dado Inglaterra.
NATHALIE SARRAUTE

Más que hablar, sus personajes esculpen epitafios en sus lápidas. Hablan como lúcidos esqueletos que han salido de los armarios.
V.S. PRITCHETT

Cualquiera que intentara escribir una novela con uno de sus argumentos, no conseguiría publicarla o se sumiría en el ridículo. (...) Es muy posible que Compton-Burnett sea considerada en el porvenir como una gran novelista, una novelista genuinamente moderna.
J. RODOLFO WILCOCK

Si te importa Compton-Burnett es algo que solo puedes descubrir por ti mismo.
JOHN BETJEMAN




La séptima de doce hijos, Ivy Compton-Burnett nació en Londres el 5 de junio de 1884. Jamás olvidaba un nombre o la edad de un conocido. Creía en el aislamiento y en el ocio como protectores de la identidad. Pasaba horas ocupándose del jardín de la casa que compartió con Margaret Jourdain. Algunas de sus novelas son A House and Its Head, Parents and Children, Elders and Betters, Manservant and Maidservant y The Mighty and Their Fall.


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LA PERLA DEL EMPERADOR
Daniel Guebel




En pleno corazón de Malasia, una bellísima mujer blanca recibe la visita de un misterioso chino que le propone apoderarse de una perla legendaria. En su búsqueda se ven envueltos, entre otros, un pescador y un opiómano, un capitán de barco, el Shah de Persia, eunucos y ballenas. Como en Las mil y una noches o en Salgari, en esta novela aparecen y se desvanecen mundos donde imperan el ansia de la inmortalidad y el amor por los viajes, donde palpitan el deseo y la melancolía. Es un laberinto en el que Oriente y Occidente se confunden y se vuelven —en un nuevo espejismo— fabulosamente argentinos...







Daniel Guebel nació en Buenos Aires en 1956. Escritor, guionista de cine y dramaturgo, periodista y editor, ha publicado las novelas El caso Voynich, Derrumbe, El día feliz de Charlie Feiling (en coautoría con Sergio Bizzio), Carrera y Fracassi, La vida por Perón, El perseguido, El terrorista, Nina, Cuerpo cristiano, Matilde, Los elementales y Arnulfo o los infortunios de un príncipe. Entre el ensayo y el testimonio personal, en Mis escritores muertos recuerda a Héctor Libertella y Jorge Di Paola. En teatro, publicó Dos obras ordinarias (en coautoría con Sergio Bizzio), Tres obras para desesperar y Adiós Mein Führer. Es autor de dos volúmenes de relatos: El ser querido y Los padres de Sherezade.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Mariano Sivori en RadioMontaje: videos de la entrevista

El lunes 20 de septiembre nos visitó el contrabajista y compositor Mariano Sivori para presentarnos su nuevo cd "No Dogma" editado por BAU.
Aquí videos con fragmentos de la entrevista.






Guillermo Klein & Base de Nave + Liliana Herrero: 29 de septiembre Teatro IFT




El "Cuchi" Leguizamón
De New York al Abasto

GUILLERMO KLEIN & BASE DE NAVE
+
LILIANA HERRERO
29 de septiembre, 21hs.

En agosto Guillermo Klein & Base de Nave realizaron varios conciertos en el mítico Village Vanguard de New York. Liliana Herrero fue invitada a los mismos y no pudo concurrir debido a la negativa de la embajada norteamericana para otorgarle la visa. Ahora presentarán ese concierto en TEATRO IFT en Boulogne Sur Mer 549, Buenos Aires. Vendrán Miguel Zenón y Aaron Goldberg desde USA, quienes también participaron en la serie de shows del Village Vanguard. Entre todos festejaremos un aniversario más del natalicio del compositor salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón y demostraremos una vez más que ante las formas más oscuras de las fronteras en el mundo contemporáneo, los músicos contestamos con más música.

También será la oportunidad para celebrar el lanzamiento del nuevo disco de Guillermo Klein, “Domador de Huellas” (Limbo Music – Sunnyside Records, distribuído por Acqua Records), con música del "Cuchi".

Precio de las entradas: $50 pesos.
Localidades a la venta a través de PLATEANET al 5236 3000 o en
www.plateanet.com


MUSICOS:
Juan Cruz De Urquiza, en trompeta.
Miguel Zenón, en saxos.
Aaron Goldberg, en rhodes.
Matías Méndez, en bajo eléctrico y voz.
Richard Nant, en trompeta, flughelhorn y percusión.
Martín Pantyrer, en clarinete y clarón.
Daniel Piazzolla, en batería.
Guillermo Klein, en piano y arreglos.
+
Liliana Herrero, voz


ÚNICA FUNCION
SOLO 300 LOCALIDADES


Lunes 27 de septiembre 13 hs: Nueva Marcha Musical a la Jefatura de Gobierno

Programa Nº 541 - 27 de septiembre - Nos visita el poeta Rodolfo Edwards













Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Repuesto de su gripe, nos visita el poeta Rodolfo Edwards quien compartirá lecturas propias y ajenas...
En "Voces en blanco y negro": José James & Jef Neve. En "Jazz con argentinos": presentamos el nuevo cd del pianista Guillermo Klein "Domador de huellas" (música del "Cuchi Leguizamón").
En "El disco del mes" concluimos la recorrida de "Our Man in Paris" de Dexter Gordon.
Además: Elige parte de la música Rodolfo Edwards...
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 541

Tema 1: Wallering (5:22) Cecil Taylor Quartet CD: Looking Ahead! 1958
Tema 2: Jubile (2:51) René Urtreger CD: Jazzman1996
Tema 3: Elige la música Rodolfo Edwards
Tema 4: Elige la música Rodolfo Edwards
Tema 5: A Night In Tunisia (8:15) Dexter Gordon CD: Our Man In Paris 1963
Tema 6: Autumn in New York (3:22) José James & Jef Neve CD: For All We Know 2010
Tema 7: Maturana (4:10) Guillermo Klein CD: Domador de Huellas 2010
Tema 8: Susted (3:54) Maceo Parker CD: Roots & Grooves 2010

jueves, 23 de septiembre de 2010

Jose James & Jef Neve: For All We Know - Impulse-


“For All We Know” es el primer álbum nuevo editado bajo el prestigioso sello Impulse! en seis años: un dúo del vocalista José James y el pianista Jef Neve haciendo versiones de grandes standards.
Dos artistas jóvenes que se reúnen para tocar por primera vez casi de casualidad y, viendo la química natural que surge entre ellos, deciden alquilar un estudio por unas pocas horas para grabar juntos las canciones clásicas que más les gustan. Voz y piano, standards inmortales registrados espontáneamente con el virtuosismo del buen gusto como mejor aliado.
Y si una verdadera marca de garantía en el género como Impulse! decide editar mundialmente el material -convirtiéndolo en el primer álbum nuevo en salir por ese legendario sello desde el 2004, cuando volvió a las bateas lanzando “Translinear Light” de Alice Coltrane.



El cantante José James -nacido en Minneapolis, E.E.U.U., pero establecido en Londres- posee un seductor registro barítono con el que ya se ha convertido en la nueva estrella vocal masculina de la actualidad, cautivando al exigente público británico, europeo y japonés con la combinación de su profunda sensibilidad jazzera y elementos de soul clásico, R&B contemporáneo, hip-hop y drum 'n' bass que exhibían, mayormente en composiciones propias, sus dos primeros discos, lanzados a través de Brownswood Recordings del influyente DJ y productor Gilles Peterson.
Por su parte, el pianista belga Jef Neve ya ha demostrado sobradamente -tanto en vivo en los principales festivales del mundo, como a través de varias grabaciones- su creatividad y destreza; junto a su imbatible trío han sabido llevar a un plano elevado la música que hoy por hoy puede entregar la formación básica del jazz moderno por excelencia.
Pero es en “For All We Know”, un álbum íntimo que seduce de principio a fin a lo largo de nueve standards estelares -ocho de los cuáles fueron grabados en una sesión informal de seis horas en los estudios Galaxy de Bruselas, sin productor, sobre-grabaciones ni segundas tomas- dónde alcanzan un nivel superior como intérpretes, al haber capturado juntos un momento sublime.
Es sorprendente la facilidad con la que parecen entenderse musicalmente para sacar nuevo brillo a temas muy queridos pero a veces tan transitados que no es tan simple expresar algo nuevo al grabarlos: “Body and Soul”, “Tenderly”, “Lush Life” de Billy Strayhorn, “Embraceable You” de George e Ira Gershwin, “Autumn in New York” de Vernon Duke y la balada que le da título al disco se suceden en versiones inspiradísimas.

TRACKLIST:
1. AUTUMN IN NEW YORK (Vernon Duke) 3:22
2. EMBRACEABLE YOU (George Gershwin-Ira Gershwin) 6:17
3. GEE BABY, AIN’T I GOOD TO YOU (Andy Razaf-Don Redman) 5:21
4. BODY AND SOUL (Frank Eyton-Johnny Green-Edward Heyman-Robert Sour) 6:27
5. WHEN I FALL IN LOVE (Edward Heyman-Victor Young) 4:55
6. TENDERLY (Walter Gross-Jack Lawrence) 7:29
7. JUST SQUEEZE ME (Duke Ellington-Lee Gaines) 4:16
8. LUSH LIFE (Billy Strayhorn) 7:27
9. FOR ALL WE KNOW (J. Fred Coots-Samuel M. Lewis) 5:13

martes, 21 de septiembre de 2010

Agenda de jazz: jueves 23 al domingo 26 de septiembre

Jazz & Pop, Parana 340

Viernes 24 de septiembre
21.30 hs. Daniel Homer (guitarra), Obi Homer (guitarra) e invitados.



24 hs. Ricardo Pellican presenta La Noche de Gipsy Swing.
Django Trío con Osvaldo Gallo (bajo), Pablo Farsa (guitarra), Ricardo Pellican (guitarra) y músicos invitados.

Sábado 25 de septiembre
21.30 hs. El Güevo
Juan “Pollo” Raffo (teclados y composición), Pablo Rodríguez (saxos y flauta), Víctor Skorupski (saxos), César Silva (guitarra), Marcelo Torres (bajo) y Daniel Volpini (batería)

24 hs. Jorge Torrecilla noneto
Alan Rodríguez (trompeta), Leandro Merli (trompeta), Federico Risoli (saxo alto y tenor), Leonardo Gardella (trombón), Diego Lang (saxo barítono), Lucas Chevasco (guitarra), Flavio Romero (contrabajo), Martin Vicente (batería) y Jorge Torrecillas (saxos, composición y arreglos).

Domingo 26 de septiembre
21.30 hs. Jam session
Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).

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THELONIOUS CLUB, SALGUERO 1884


Jueves 23, 21;30 hs, $ 20.-
Ernesto Jodos Sexteto
Interpretan musica asociado a Gato Barbieri
Ernesto Jodos; piano, Carlos Lastra: saxo tenor, Juani Mendez: saxo tenor, Hernan Merlo; contrabajo, Sergio Wagner: trompeta, Luciano Ruggieri: bateria


Viernes 24 – 21:30 hs
Mariano Sivori
PRESENTANDO NUEVO CD: NO DOGMA

Ramiro Flores: saxos, Gustavo Musso; saxos, Lucio Balduini: guitarra, Cirilo Fernández: piano, Mariano Sívori: contrabajo, Daniel Piazzolla: batería
Artista invitado
Juan Cruz de Urquiza: trompeta

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NOTORIOUS, CALLAO 966

PAULA SHOCRON Y PABLO PUNTORIERO
EL ENIGMA
sábado 25 de septiembre a las 21.30

El Enigma, es el nuevo disco de la reconocida pianista y compositora Paula Shocron, esta vez un trabajo en dúo con el saxofonista Pablo Puntoriero,
que lanza en todo el país el sello Acqua Records. El material incluye composiciones de Paula y dos versiones de temas del gran músico sudafricano
Dollar Brand o Abdullah Ibrahim como él eligió llamarse, descubierto ya por el gran Duke Ellington y convertido al Islam.

Localidades $40. Reservas al 4813-6888.


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VIRASORO BAR, GUATEMALA 4328


Jueves 23 - 21:30hs:
RODRIGO DOMINGUEZ presenta su nuevo disco PRESENCIA- Rodrigo Domínguez (saxos) - Juan Pablo Arredondo (guitarra) - Carlos Alvarez (contrabajo) - Carto Brandan (batería). Entrada: $20.-



Viernes 24 - 22:30hs:
FLORES Jerónimo Carmona (contrabajo)- Hernán Jacinto (piano) – Sergio Verdinelli (batería) – Richard Nant (trompeta Flugel) – Ramiro Flores (saxo y composición). Entrada: $25.-

Viernes 24 - trasnoche-0:45hs:
NICOLÁS POLITZER QUINTETO Misael Parola (saxo alto) - Mauricio Dawid (contrabajo) - Tomas Fares (piano)- Jorge Pemoff (percusión) -Nicolás Politzer (batería). Entrada: $15
El grupo interpreta temas propios y de otros compositores como Sun Ra, Randy Weston, Wayne Shorter y Duke Ellington.

Sábado 25- 22:30hs:
PATRICIO CARPOSSI QUINTETO Patricio Carpossi (guitarra)- Luis Nacht (saxo alto)- Ramiro Flores (saxo tenor)- Jerónimo Carmona (contrabajo)- Sergio verdinelli (batería). Entrada: $25.-

Sábado 25- trasnoche-0:45hs:. :
NORRIS TRIO Cristian Bortoli (contrabajo) - Pablo Díaz (batería) - Enrique Norris (corneta, teclado).Entrada: $15.-

viernes, 17 de septiembre de 2010

Lunes 20 de septiembre 14 hs: Marcha Musical a la Jefatura de Gobierno


No al silencio musical! Sí al VIVO!
Marcha Musical a la Jefatura de Gobierno

Luego del desgraciado derrumbe de un boliche de Palermo la semana pasada, el gobierno de la ciudad de Buenos Aires salió a fiscalizar 150 locales de todo tipo y suspendió los permisos de excepción –forma en que se habilitan temporariamente sitios que por diversas cuestiones burocráticas no pueden obtener una habilitación estable.

Esta persecución absurda no es original: de la misma forma actuó el gobierno de turno después del triste episodio de Cromagnon. Si a esto sumamos la falta de regulación de la actividad musical, la escasez de subsidios, la carencia de sitios dedicados específicamente a la realización de conciertos y la falta total de una política cultural para la ciudad, nos queda el desértico escenario actual: una ciudad que no puede cantar, dominada por el accionar empresarial y con total desconocimiento de su nueva sensibilidad.

Por esto, los trabajadores de la actividad musical y las artes escénicas nos autoconvocamos el próximo lunes 20 a las 14hs frente a la jefatura de gobierno ( AV. de Mayo 525) para elevar la voz y exigir una solución concreta a la problemática cultural de la ciudad de Buenos Aires en materia de conciertos y música en vivo.

Proponemos:

1. No al cierre y censura preventiva de espacios de conciertos y la persecución a la música en vivo.

2. Reglamentación urgente de la ley de "Régimen de concertación para la actividad musical": http://www.cedom.gov.ar/es/legislacion/normas/leyes/ley3022.html (por favor, tomate un minuto para leer la ley).

3. Aprobación urgente de la ley 2394D10 - Régimen transitorio de clubes de música. http://www.cedom.gov.ar/
( Si no se sanciona esta ley en Diciembre de 2010 los clubes de música que tienen permisos provisorios quedan sin habilitación.)


Cuidar no es prohibir: cuidar es amar, y para esto hace falta conocer lo que está sonando.

Sumate al evento en Facebook aquí.

Programa Nº 540 - 20 de septiembre - Nos visitan Mariano Sivori y Rodolfo Edwards













Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Nos visitan el contrabajista Mariano Sivori para presentarnos su nuevo cd "No Dogma" y el poeta Rodolfo Edwards quien compartirá lecturas propias y ajenas...
En "Voces en blanco y negro" Shirley Horn.
En "El disco del mes" seguimos recorriendo "Our Man in Paris" de Dexter Gordon.
Además: Elige parte de la música Rodolfo Edwards...
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 540

Tema 1: Jivie Hot (4:40) Bob Brookmeyer CD: Bob Brookmeyer & Friends 1964
Tema 2: Over The Rainbow (2:20) Michiel Borstlap CD: Jazz in Ámsterdam 2003
Tema 3: Después del enojo (5:59) Mariano Sivori CD: No Dogma 2010
Tema 4: nuevito(s) (3:34) Mariano Sivori CD: No Dogma 2010
Tema 5: Elige la música Rodolfo Edwards
Tema 6: Elige la música Rodolfo Edwards
Tema 7: Broadway(6:46) Dexter Gordon CD: Our Man In Paris 1963
Tema 8: Peel Me A Grape (2:55) Shirley Horn CD: The Main Ingredient 1996


Fotografía de Mariano Sivori gentileza de Horacio Sbaraglia.

martes, 14 de septiembre de 2010

Agenda de jazz: martes 14 al domingo 20 de septiembre

NOTORIOUS, CALLAO 966

PAULA SHOCRON Y PABLO PUNTORIERO
EL ENIGMA
sábados 18 y 25 de septiembre a las 21.30

El Enigma, es el nuevo disco de la reconocida pianista y compositora Paula Shocron, esta vez un trabajo en dúo con el saxofonista Pablo Puntoriero,
que lanza en todo el país el sello Acqua Records. El material incluye composiciones de Paula y dos versiones de temas del gran músico sudafricano
Dollar Brand o Abdullah Ibrahim como él eligió llamarse, descubierto ya por el gran Duke Ellington y convertido al Islam.

El enigma, será presentado en Notorious, Callao 966, los sábados 18 y 25 de septiembre a las 21.30 horas.
Localidades $40. Reservas al 4813-6888.

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JAZZ& POP, PARANA 340

Miércoles 15 de septiembre
21.30 hs. Torres- Pellican - Giunta.

Álvaro Torres (piano), Andrés Pellican (bajo), Oscar Giunta (batería)

Viernes 17 de septiembre
21.30 hs. Cuartoelemento

Rubén Izarrualde (flauta), Néstor Gómez (guitarra), Matías González (bajo acústico) y Horacio López (percusión).

24 hs. Calendario do som
Pablo Rodríguez (saxo y piano), Richard Nacht (trompeta), Pablo Salzam (bajo) y Mario Sanci (batería).


Sábado 18 de septiembre
21.30 hs. Swing Timers.

Mauricio Percán (clarinete), Juan Carlos Cirigliano (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quique Calabrese (batería). Swing.



24 hs. Flavio Romero Grupo. Jazz Contemporáneo. Presenta su Cd. "Umbral".
Flavio Romero (contrabajo, bajo y composición), Carlos Michelini (saxos), Juan Manuel Alfaro (saxo tenor), Bruno Delucchi (teclados) y Martin Vicente (batería).

Domingo 19 de septiembre
21.30 hs. Jam session

Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).

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CAFÉ VINILO, Gorriti 3780 (Entre Salguero y Bulnes) - Palermo




Martes 14 – 21:30 hs - $40
Delfina Oliver presenta “Camino”

Juan Cruz de Urquiza (Trompeta)
Ramiro Flores (Saxos)
Juan Canosa (Trombón)
Patricio Carpossi (Guitarra)
Jerónimo Carmona (Contrabajo)
Carto Brandán (Batería)
Delfina Oliver (Voz)
Arreglos: Miguel Tarzia

La cantante Delfina Oliver hace el concierto de presentación oficial de su nuevo cd "CAMINO" acompañada por un grupo de los más selectos músicos del jazz contemporáneo local, junto a quienes lo grabó. Su segundo disco plasma un repertorio de standards de jazz, canciones de Joni Mitchell y composiciones de Charles Mingus interpretadas por la artista en su estilo personal con una mirada contemporánea.

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VIRASORO BAR, GUATEMALA 4328
Jueves 16 -21:30 hs:
RODRIGO DOMINGUEZ presenta su nuevo disco PRESENCIA
Rodrigo Domínguez (saxos), Carlos Alvarez (contrabajo, Diego Urbano (vibrafono)
(batería). Entrada: $20.-




Viernes 17 - 22:30hs:
FLORES
Jerónimo Carmona (contrabajo)- Hernán Jacinto (piano) – Sergio Verdinelli (batería) – Richard Nant (trompeta Flugel) – Ramiro Flores (saxo y composición). Entrada: $25.-

Sábado 18 - 22:30hs:
ELOY MICHELINI "TRIO STANDARDS"
Ramiro Penovi (guitarra)-Jerónimo Carmona (contrabajo) -Eloy Michelini (batería). Este trío interpreta música de los más grandes compositores del jazz. Entrada: $25.-

• HIP-HOP Sábado 18 -trasnoche-0:45hs:
THE FORMULA Mc Formula (rap), Rodrigo Nuñez (teclado), Julian Montauti (contrabajo), Carto Brandán (bateria), dj migma (scratch). Entrada: $15
Un grupo de músicos jazz experimenta con ritmos de hip hop para desplegar un sonido fresco y orgánico donde predominan el rap y el acid jazz. Fieles a una tradición y evolución de la música negra, The Formula parte de estructuras melódicas de standards clásicos y deja espacio a la improvisación y el freestyle musical.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Muere el director Claude Chabrol, precursor de la Nouvelle Vague


PARÍS (Reuters) - El director de cine Claude Chabrol, una de las grandes figuras del cine francés y representante de la "Nouvelle vague" - el influyente estilo que revolucionó el cine del país galo - murió el domingo a los 80 años, informó la Sociedad de Realizadores de Películas.

"Cada vez que muere un cineasta, nos falta irremediablemente una mirada singular sobre el mundo y una expresión particular de nuestra humanidad", dijo en un comunicado la Sociedad de Realizadores de Películas.

La clase política francesa en su conjunto le rindió homenaje.

"(Chabrol) seguía el ejemplo de Balzac en la delicadeza de su retrato de la sociedad, y el de Rabelais en el humor y seguramente también en su truculencia, pero sobre todo era él mismo tanto en sus películas como en su vida", dijo el domingo el presidente Nicolas Sarkozy. "Todos le vamosa echar de menos".

El ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, lo calificó de un "inconformista", mientras que Martine Aubry, líder del Partido Socialista, describió al cineasta como un "grande del cine y un inconmensurable artista".

Nacido en París el 24 de junio de 1930 en una familia de farmacéuticos, representó con François Truffaut, Eric Rohmer o Jean-Luc Godard a la corriente de la "Nueva ola", una generación que rompió la tendencia del cine francés, ya que quería hablar de la sociedad y de la vida cotidiana de su época en lugar de encontrar la inspiración en el pasado.

Chabrol se mostró muy duro pero siempre dijo ser optimista sobre la naturaleza humana.

"Suele haber una tendencia a concentrarse sobre lo que la vida tiene de trágico; yo guardo lo que tiene de divertido. Creo profundamente en la naturaleza humana", dijo en una entrevista en 2006.

Trabajando con casi todos los actores franceses conocidos de la posguerra, se dedicó a hacer crueles retratos de la burguesía de provincias. Le fascinaba el individuo, así como las relaciones entre clases sociales, que consideraba el motor de la vida francesa, frente a los que lo consideraban algo pasado.

EL GUSTO POR LA COCINA
Este antiguo crítico de cine de la influyente publicación Cahiers du Cinèma, comenzó su carrera en 1959 con "El bello Sergio", con Jean-Claude Brialy, gracias a la herencia de su mujer, y llegó a hacer 60 películas.

"La burguesía es el aire que respiramos. El hecho de que ya no haya clases sociales tranquiliza a los burgueses. La burguesía es tan dominante que uno está obligados a crear subgrupos", dijo en 2007.

En esta línea se encuentran películas como "La mujer infiel", "Accidente sin huella y "El carnicero" (1979),
También le gustaba contar historias de intriga en parejas trágicas, cómicas o las dos cosas a la vez, con comediantes de la talla de Stéphane Audran, con la que se casó, o Isabelle Huppert.

Esta última interpretó a una delincuente en "Prostituta de día, señorita de noche" (1978), a una abortista en "Asunto de mujeres" (1988) y a la conocida jueza Eva Joly en "Borrachera de poder".

Amante de las intrigas policiales, adaptó obras de muchos escritores, como Georges Simenon. Su popularidad llegó hasta los últimos años, como en "El infierno", una obra sobre los celos, con Emmanuelle Béart, y "La ceremonia", en 1995, adaptación de un suceso que reflejó las tensiones entre las clases sociales. Su última película, "Bellamy", con Gérard Dépardieu, se estrenó en 2009.

El cineasta, como buen francés, era conocido también por su gusto por la cocina. Chabrol nunca renunciaba a incluir escenas de comida en sus películas.

"No comprendo a aquellos que no están interesados en la comida, tienen que hacerla de todas maneras dos veces al día. Para mí, es como si no se interesaran por la vida", dijo el director.


Reuters

viernes, 10 de septiembre de 2010

Programa Nº 539 - 13 de septiembre - Nos visita Rodrigo Dominguez


Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Nos visita el saxofonista Rodrigo Dominguez para presentarnos su nuevo cd "Presencia".
En "Voces en blanco y negro" nuevo trabajo de Delfina Oliver "Camino".
En "El disco del mes" seguimos recorriendo "Our Man in Paris" de Dexter Gordon.
Además: Roy Hargrove, Michael Bisio,Thelonious Monk, Jimi Hendrix...
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 539

Tema 1: Shade Of Jade (5:24) Roy Hargrove Quintet CD: With The Tenors Of Our Time 1994
Tema 2: Humph (2:50) Thelonious Monk CD: Genius of Modern Music Vol. 1 1947
Tema 3: Mañanero (6:26) Rodrigo Domínguez CD: Presencia 2010
Tema 4: Casa del río (5:42) Rodrigo Domínguez CD: Presencia 2010
Tema 5: Our Love Is Here To Stay (5:40) Dexter Gordon CD: Our Man In Paris 1963
Tema 6: All I Want (3:36) Delfina Oliver CD: Camino 2010
Tema 7: Legends (5:54) Michael Bisio CD: Undulations 2000
Tema 8: Foxy Lady (3:19) The Jimi Hendrix Experience CD: Are You Experienced 2010

Maceo Parker en Buenos Aires: jueves 16 de septiembre, Teatro Gran Rex




Vuelve Maceo Parker a la Argentina
Para presentar su nuevo cd
Roots & Grooves
y los clasicos de siempre

Septiembre

Jueves 16 - Teatro Gran Rex Corrientes 857

Localidades desde $ 100.- en el teatro o por Sistema Ticketek 5237-7200




Viernes 17 - La Trastienda Uruguay

Domingo 19 - Espacio Quality Cordoba

Lunes 20 - Teatro provincial Salta

Tras varios años sin presentarse en Buenos Aires, por primera vez en la calle Corrientes, más precisamente en el teatro Gran Rex, y con una gira que lo llevará a encontrarse con su público en Capital Federal, Córdoba, Salta, y Uruguay, el emblemático saxofonista Maceo Parker, regresa para presentar su nuevo material Roots & Grooves, editado por Acqua Records.
Su singular sonido, sumado a su propia personalidad, han hecho de Maceo Parker un ícono dentro de la música funky y soul. Junto a Ellis y Fred Wesley han logrado ser las secciones de viento mas emblemáticas del soul jazz.

Nacido en 1943 en Carolina del Norte, Maceo Parker es un genuino representante de la mejor tradición de la música afroamericana.
Cuenta la historia, que cierta noche James Brown buscaba un sitio donde cenar, entró entonces a un club donde estaba tocando la batería Melvin Parker, hermano de Maceo, y le pidió que practicara con el soul porque de esa manera lo contrataría para su banda. Al año siguiente, Melvin y Maceo se incorporaron a la formación del Padrino del Soul para una colaboración que, en principio, duraría seis meses, pero que en definitiva se extendió por mucho tiempo más.
Después de aquel período de su carrera, que el saxofonista definió como “estar en la Universidad”, Parker junto Pee Wee Ellis, saxo, y Fred Wesley, trombón, todos de la sección de vientos de la banda de James Brown, forman “Maceo & all the King´s men” y lanzan su primer disco “Doing own things” en 1970, al que le sigue “Funky music machine” de 1975 y “Us people”.
Más adelante, Parker trabaja con el cantante y compositor estadounidense George Clinton, que en los años ´70 enciende la llama del funk y expande la tradición afroamericana.
Transcurrido un tiempo, Parker presenta en 1989 “For all the king´men” y, coincide la crítica internacional, da el salto cualitativo que lo consagra como solista con “Roots revisited” en 1990, al que le siguen “Mo’Roots” (1991) y “Life on planet groove” (1992). Su música, liberada de las ataduras del tiempo, lo ha mantenido vigente entre los jóvenes.
Entre sus últimos discos, se encuentran “Made by Maceo” (2003), “School´s in!” (2005) y “Roots & Grooves” (2007), que presenta en su regreso a la Argentina.

martes, 7 de septiembre de 2010

Nuevos discos de Paula Shocron - Pablo Puntoriero y Adrian Iaies - Roxana Amed.





PAULA SHOCRON & PABLO PUNTORIERO
presentan "EL ENIGMA"


EL ENIGMA es el nuevo disco de la reconocida pianista y compositora Paula Shocron, esta vez un trabajo en dúo con el saxofonista Pablo Puntoriero. El material incluye composiciones de Paula y dos versiones de temas del gran músico sudafricano Dollar Brand o Abdullah Ibrahim como él eligió llamarse, descubierto ya por el gran Duke Ellington y convertido al Islam.


Sábados 18 y 25 de septiembre, 21.30 hs., Notorious, Callao 966. Localidades $40.-

Paula Shocron: piano y percusión
Pablo Puntoriero: saxo soprano, saxo tenor y percusión


Acerca de Paula: Nació en Rosario en 1980.
Luego de haberse ubicado, con poco más de 20 años, en las primeras filas del jazz local con su debut "La voz que te lleva", un disco solista, algo poco usual para un debut pero que le deparó excelentes comentarios de distintos medios y críticos tanto locales como internacionales, y de concretar después los proyectos "Percepciones" (disco en cuarteto junto a Marcelo Gutfraind) y "Urbes" (con su jazz trío), los tres editados por Blue Art, Paula Shocron se postula, ya con su cuarta placa, "Homenaje" como una pianista y compositora más consolidada y con un discurso propio. Más complejo pero a la vez más auténtico.

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ADRIAN IAIES & ROXANA AMED

presentan

"CINEMATECA FINLANDESA""


Adrián Iaies y Roxana Amed presentan por primera vez un disco a dúo. Sólo un piano, una voz y un puñado de canciones.

Presentaciones: Sábados 2, 9 y 16 de octubre, 21 hs., Café Vinilo, Gorriti 3780. Localidades $60 (anticipadas $50).

El nuevo material se llama “Cinemateca finlandesa” y contiene un recorrido muy singular que traza un camino sonoro que va muy naturalmente desde el Cuchi Leguizamón hasta Thelonious Monk, pasando por Gardel, García y algunas composiciones propias.

El disco es una suerte de banda de sonido en la que Iaies & Amed se despliegan y bucean. Cuentan ellos mismos: “Se trata de hurgar esas canciones, abusar de su generosidad, descubrirles la quinta pata, reducirlas a su más mínima expresión y que, aun así, sigan siendo perfectas”.

CINEMATECA FINLANDESA / 2010

1- La arenosa (Leguizamón-Castilla)
2- Cuando tú no estás (Gardel/Lattes – Le Pera/Battistella)
3- Pannonica – Little Butterfly (Monk-Hendricks)
4- Balderrama (Leguizamón-Castilla)
5- Foto de Helsinki (Iaies)
6- Rasguña las piedras (García)
7- When sunny gets blue (Fisher-Segal)
8- Pannonica, otra pequeña mariposa (Monk-Hendricks)
9- Zamba del laurel (Leguizamón-Tejada Gómez)
10- Foto de Helsinki I (Iaies)
11- Ask me now – How I wish (Monk-Hendricks)
12- Foto de Helsinki 4 – Awakening (Iaies-Amed)
13- Zamba de Lozano (Leguizamón-Castilla)
14- Viernes 3AM (García)

Ciclo de Jazz: 10 x 10 x 10 - octubre-noviembre-diciembre.

Ciclo de Jazz 10x10x10

Con motivo de los 10 años de RadioMontaje, convocamos junto a Virasoro Bar a 10 músicos argentinos para homenajear a 10 grandes figuras del jazz de todos los tiempos.
Los músicos comisionados eligieron composiciones de estos músicos o temas que formaron parte de su repertorio, teniendo la libertad de elegir sus acompañantes y el formato, ya sea en dúo, trío, cuarteto, etc.
Aquí la programación:


Jueves de octubre:
7- Manuel OCHOA / Bud POWELL
Manuel Ochoa: piano, Cristian Bortoli: contrabajo, Luciano Ruggeri: bateria






















14- Patricio CARPOSSI / Thelonious MONK
Patricio Carpossi: guitarra, Hernan Merlo. Contrabajo, Fermin Merlo: bateria




















21- Sergio WAGNER / Miles DAVIS
Sergio Wagner: trompeta, Damian Poots: guitarra, Leonel Cejas: contrabajo, Fermin Merlo: bateria




























28- Mariano LOIACONO / Sonny ROLLINS
Mariano Loiacono: trompeta, Ramiro Flores: saxo tenor, Francisco Lo Vuolo; piano, Pablo Motta: contrabajo, Oscar Giunta: bateria









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Jueves de noviembre:
4- Pepi TAVEIRA / Louis ARMSTRONG
Pablo Puntoriero, percusion, Enrique Norris, corneta y piano, Ramiro Penovi, guitarra, Cristian Bortoli, contrabajo, Luis Agudo, percusion, Pepi Taveira, bateria.

























11- Luis D’AGOSTINO / Bill EVANS
Luis D’Agostino: guitarra, Carlos Alvarez: contrabajo, Hector Ruiz: batería
18- Rodrigo DOMINGUEZ / Ornette COLEMAN
Rodrigo Domínguez. Saxo, Carlos Alvarez: contrabajo, Diego Urbano: vibrafono
25- Paula SHOCRON / Clifford BROWN & Max ROACH
Sergio Wagner, trompeta, Juani Mendez, saxo tenor, Paula Shocron, piano, Cristian Bórtoli, contrabajo, Pablo Díaz, batería
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Jueves de diciembre:
2- Ricardo CAVALLI / Duke ELLINGTON
Ricardo Cavalli: saxos, Alan Zimmmerman: organo B3, Oscar Giunta: bateria
9- Hernan MERLO / Charles MINGUS
Hernan Merlo, contrabajo, Alan Zimmerman, piano, Fermin Merlo, bateria


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JUEVES 21:30 HS - $ 25.-


Organiza:
RadioMontaje
Jazz, literatura y otros temas que nos superan…
10 años
Lunes 22 hs – FM La Tribu 88.7

Virasoro Bar
Guatemala 4328 - Palermo
Ciudad Autonoma de Buenos Aires
Tel.:4831-8918 - info@virasoro.com.ar






Agenda de jazz: miercoles 8 al domingo 12 de septiembre

Escenario jazz en Ecunhi
Jueves 9/9 20hs entrada libre, Avenida del Libertador 8465.
JUANITA GROOVES

Funk / Soul / Nu-Jazz
Silvana Cascardo Voz/Martín Marceesi Guitarra/Laura Ferreyra Percusión/Tomas Uriburu Bajo/Nacho Coppolecchia Batería/Noel Morroni Piano y Fender Rhodes/Romina Aguirre Saxo Alto/Diego Pulise Trombon/Mauro Bietti Trompeta/

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JAZZ&POP, PARANA 340

Viernes 10 de septiembre
21.30 hs. El Güevo

Juan “Pollo” Raffo (teclados y composición), Pablo Rodríguez (saxos y flauta), Víctor Skorupski (saxos), César Silva (guitarra), Marcelo Torres (bajo) y Daniel Volpini (batería)



Sábado 11 de septiembre
21.30 hs. Américo Belloto.

Américo Belloto (trompeta), Ángel Sucheras (piano), Ricardo Salas (contrabajo) y Junior Cesari (batería).




24 hs. Ludmila Fernández
Jazz y otras músicas.
Ludmila Fernández (voz), Alejandro Kalinoski (piano) y Leandro Savelón (batería). Músicos Invitados.


22hs. Jam session

Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).

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Sábado 11 de Septiembre en LA CASA DEL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES,
Rufino de Elizalde 2831,ciudad de Buenos Aires a las 20.30 hs
Sergio Poli Cuarteto


presenta el disco Y EN ESO ESTAMOS...
Entradas gratuitas capacidad limitada
Se retiran desde las 18.30 hs.

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VIRASORO BAR, GUATEMALA 4328

Jueves 9 - 21:30hs:
DIEGO URBANO GRUPO

Diego Urbano (vibráfono y composición) - Hernán Jacinto (teclado) - Jerónimo Carmona (contrabajo) - Sergio Verdinelli (batería). Entrada: $20.-
Diego Urbano Grupo es una de las grandes sorpresas de la temporada. Urbano, es el vibrafonista chileno que logra llamar la atención a puro talento en el disco El jardín seco (Premio Gardel 2009), del pianista Ernesto Jodos, y que ahora se unió a tres de los mejores artistas locales.




Viernes 10 - 22:30hs:
CARLOS LASTRA TRIO

Carlos Lastra (saxo y composición)- Cristian Bortoli (contrabajo) – Sebastian Groshauss (batería). Entrada: $25.-
Carlos Lastra Estudió en el Berklee College of Music. Desde su regreso formó parte de innumerables formaciones y proyectos culturales. Ha tocado con músicos como Dave Kikosky, Jorge López Ruiz, el Negro González, Jim Kelly, Jim Odgren, Hernán Merlo, Erling Kroner, Quintino Cinalli, Mono Fontana, Ernesto Jodos, Hugo Fatoruso, Pedro Aznar, Lito Epumer, Osvaldo Fatoruso, Pepi Taveira, Enrique Norris y Daniel Lastra, entre otros. . Como líder graba Siete Matices de Gris en el año 2004, y está próximo a editar su disco en trío: Ciudad de los Invisibles.


Sábado 11- 22: 30 hs:
NORRIS TRIO

Cristian Bortoli (contrabajo) - Pablo Díaz (batería) - Enrique Norris (corneta, teclado). Entrada: $25.-

Sábado 11- trasnoche-0:45hs:
JORGE TORRECILLAS TRIO

Martin Vicente (bateria) - Flavio Romero (contrabajo) - Jorge Torrecillas (saxo) Entrada: $15.-


Domingo 12 - 21:30 hs:
NICOLÁS CHIENTAROLI SEXTETO

Mariano Berrtolini (pocket trumpet) - Pablo Puntoriero (saxo alto) - Ada Rave (saxo tenor) - Juan Manuel Bayón (contrabajo) - Sergio Verdinelli (batería) - Nicolás Chientaroli (piano y composición). Entrada: $ 20.-


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THELONIOUS CLUB, SALGUERO 1884



Miercoles 8, 21:30 hs, $ 20.-
Luis Nacht Cuarteto

Presnta su quinto disco "En las nubes" (BAU)
Luis Nacht: saxos, Juan Pablo Arredondo: guitarra, Jeronimo Carmona: contrabajo, Carto Brandan: bateria


Jueves 9, 21;30 hs, $ 20.-
Ernesto Jodos Sexteto

Interpretan musica asociado a Gato Barbieri
Ernesto Jodos; piano, Carlos Lastra: saxo tenor, Juani Mendez: saxo tenor, Hernan Merlo; contrabajo, Sergio Wagner: trompeta, Luciano Ruggieri: bateria


Viernes 10 – 21:30 hs
Mariano Sivori

Ramiro Flores: saxos, Gustavo Musso; saxos, Lucio Balduini: guitarra, Cirilo Fernández: piano, Mariano Sívori: contrabajo, Daniel Piazzolla: batería
Artista invitado
Juan Cruz de Urquiza: trompeta

sábado, 4 de septiembre de 2010

Barry Altschul en Buenos Aires: fotos y videos






Videos y fotos de los recitales brindados en el mes de agosto por el baterista Barry Altschul en Thelonious Club y Jazzologia (Centro Cultural Gral San Martin).
Barry Altschul: bateria
Ernesto Jodos: piano
Rodrigo Dominguez: bateria
Sergio Wagner: trompeta
Jeronimo Carmona: contrabajo





Fotografias y videos: Pablo Mehanna


viernes, 3 de septiembre de 2010

Paula Shocron & Pablo Puntoriero en RadioMontaje: fotos y videos





El lunes 30 de agosto nos visitaron la pianista Paula Shocron y el saxofonista Pablo Puntoriero para presentarnos su nuevo cd "El Enigma".
Aqui algunas fotos y videos de la entrevista.










Programa Nº 538 - 6 de septiembre - Nos visita la escritora Jimena Arnolfi.














Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Nos visita la escritora y periodista Jimena Arnolfi para compartir lecturas propias y ajenas... y elegir parte de la música del programa.
Dos de los blogs de Jimena:
El Pogo y Quimera.
En "Voces en blanco y negro" nuevo trabajo de Roxana Amed & Adrian Iaies, "Cinemateca Finlandesa".
En "El disco del mes" comenzamos a recorrer "Our Man in Paris" de Dexter Gordon. En "Será Jazz": Trombon Shorty con un tema de su cd debut, "Backatown" y en "Jazz con argentinos", Franco Luciani Federico Lechner cuarteto.
Además: Paul Bley, Coleman Hawkins...
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 538

Tema 1: His Very Own Blues (3:03) Coleman Hawkins CD: The Hawk In Hi Fi 1956
Tema 2: Touch Control (3:24) Paul Bley - Furio Di Castri - Tony Oxley 1998
Tema 3: Elige la música Jimena Arnolfi
Tema 4: Elige la música Jimena Arnolfi
Tema 5: Scrapple From The Apple (7:23) Dexter Gordon CD: Our Man In Paris 1963
Tema 6: Pannonica (Little Buterfly) (4:38) Adrian Iaies & Roxana Amed CD: Cinemateca Finlandesa 2010
Tema 7: Como dos extraños (6:35) Franco Luciani - Federico Lechner Cuarteto CD: Falsos Limites 2010
Tema 8: The Cure (3:41) Trombon Shorty CD: Backatown 2010

Trombone Shorty: Backatown


Edición local de “Backatown”, el álbum debut para la división Forecast del sello Verve de la nueva sensación de la escena funk norteamericana: el multi-instrumentista de Nueva Orleáns Trombone Shorty.
Con sólo 24 años, Troy "Trombone Shorty" Andrews ya es un artista para tener muy en cuenta más allá de distinciones de géneros, porque es de esa clase de músicos tan personales que aparecen quizás sólo una vez en una generación entera.
La música de Andrews es una poderosa combinación de rock, funk, jazz, hip-hop y soul, un sonido distinto que, a falta de un término ya existente que englobe de manera precisa la rica mezcla de ritmos que convoca, él mismo bautizado como “Supafunkrock”.
El título del disco proviene de la denominación que localmente le dan sus habitantes al barrio negro más antiguo de toda Norteamérica, el Tremé de Nueva Orleans, en el que Troy nació y fue criado en el seno de una familia de músicos, y dónde adquirió su sobrenombre cuando su hermano James -el “Satchmo del Ghetto“, en cuya banda de bronces de “All-Stars” Troy se foguearía- lo vio marchando con sólo cuatro años en uno de los tradicionales desfiles callejeros de la ciudad llevando un trombón cuyo tamaño era el doble de grande que él mismo.
La música de Nueva Orleans y esa formación en las calles -cuya esencia él mantiene viva hasta el día de hoy en que se ha transformado en la nueva sensación de la escena, tocando en jams de clubes y en la misma calle aún cuando sea el número central de los más importantes festivales- sin dudas está en la base y raíz misma de ese sonido moderno, pura adrenalina funk que hoy despliega Trombone Shorty en estudio y en vivo.
Egresado del New Orleans Center for the Creative Arts (en el que también estudiaron grandes del jazz actual como Wynton y Branford Marsalis o Harry Connick Jr.) e igualmente virtuoso en trombón y trompeta, Troy toca además con gran soltura una amplia variedad de instrumentos en el álbum, sin privarse de cantar con un gran sentido del soul. Lo acompañan los talentosos miembros de su banda Orleans Avenue: Mike Ballard en bajo, Pete Murano en guitarra, Joey Peebles a la batería, el percusionista Dwayne Williams y Dan Oestreicher al saxo barítono.
Claro que se destacan también las participaciones estelares de Lenny Kravitz, en cuya banda participó antes Andrews y que aquí toca la guitarra eléctrica y hace los coros del irresistible primer single “Something Beautiful”, y el legendario Allen Toussaint al piano en el único de los 14 tracks que no es una composición original, su clásico “On Your Way Down”.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Entrevista a Alan Pauls (del archivo de RadioMontaje)



Entrevista realizada luego de la publicación de su cuarto libro "El Pasado" Anagrama 2003*


"Somos una obra de arte"
Entrevista a Alan Pauls
por Andrea Stefanoni y Damián Lapunzina

Empezó a escribir a los trece años imitando a Ray Bradbury, con historias que sucedían en Marte o en Júpiter, entrelazadas con temas familiares. Años más tarde descubrió a Cortázar, "fue como una especie de virus muy importante", recuerda Pauls. "La primera vez que sentí vértigo al leer fue con el cuento 'Las babas del diablo'. También, 'En la colonia penitenciaria', de Kafka, "es uno de los cuentos que más veces leí, creo que lo llevo tatuado en la cabeza, en el cerebro".

Alan Pauls nació en Buenos Aires en 1959. Es periodista, crítico de cine y guionista. Sus novelas: El pudor del pornógrafo, El coloquio, Wasabi y El pasado, ganadora del premio Herralde 2003, una novela de 550 páginas que le llevó casi cinco años escribirla. Es una historia de amor: Rímini y Sofía se separan después de trece años. "El final de una relación amorosa es algo que dura mucho, si es que hay un final".

El escritor chileno Roberto Bolaño lo definió así: "Es usted uno de los mejores escritores latinoamericanos vivos y somos muy pocos los que disfrutamos con ello y nos damos cuenta". A pesar de que nunca llegaron a verse personalmente, Bolaño parecía tener como una especie de obsesión hacia el escritor argentino y hasta llegó a dedicarle un capítulo de su último libro, El gaucho insufrible.
"El hecho de que no nos hubiéramos conocido personalmente ayudó mucho, es como que no había interferencias, fue una especie de relación muy pura, como la de los escritores en el siglo XIX, que uno vivía en Nueva Delhi y el otro vivía en Nueva York y se mandaban cartas y obras. No había personas".

Pero las palabras del escritor chileno quedaron atrás, porque ya no somos tan pocos los que nos damos cuenta y podemos disfrutarlo.


¿El Pasado de Alan Pauls, tiene algo que ver con el pasado de Alan Pauls?

Sí, tal vez hay un poco más de autobiografía deliberada de mi parte en este libro que en los otros, incluso quizás hay una decisión más explícita, por lo menos para mí, no necesariamente para el lector, que no tiene la menor idea de eso. Lo autobiográfico solamente me interesa en la medida en que ese material que parece propio se vuelva completamente ajeno y me permita tratarlo como si fuera la vida de otro. Quiero decir que no encuentro ninguna relación expresiva entre lo que yo soy y lo que escribo, a lo sumo lo que yo soy, o lo que puedo haber sido, o lo que me puede haber pasado en mi vida es un material como cualquier otro, está sometido a las mismas desfiguraciones, a las mismas elaboraciones y a la misma malversación a las que someto materiales que encuentro en otras literaturas o materiales que forman parte de la vida de otras personas, en ese sentido no tiene ningún privilegio la autobiografía, y de hecho en Wasabi, la novela anterior, que para mí es el momento en el que empiezo a trabajar más decididamente con mi material personal, mi vida personal, poniendo incluso nombres propios reales en la novela, lo que para mí es el punto más alto, más obsceno al que puede llegar un relato autobiográfico, ya ahí había una cierta concepción del material autobiográfico como un material que solamente una vez que era considerado ajeno, podía ser susceptible de ser trabajado literariamente.

¿Qué les debés a las mujeres de tu vida?

Probablemente les debo casi todo. Siempre me intrigó de una manera casi sobrenatural el modo en que las mujeres piensan el mundo, viven el mundo, miran el mundo... Y en un punto las considero como marcianas, son como lo otro absoluto, en relación conmigo, con los hombres... y siempre fueron para mí como un objeto de análisis, de curiosidad. Cuando mi mujer quedó embarazada y me enteré que iba a tener una hija dije: ¡esta es la mía!, ¡voy a ver cómo se forman!(lo dice frotándose las manos). Uno ve siempre a las mujeres ya formadas, incluso cuando tenés cuatro años y te las encontrás en el jardín de infantes o en la plaza, ya las ves formadas, no sabés muy bien cómo llegaron ahí. Así que cuando me dijeron que sería una nena pensé que iba a estar muy cerca del secreto, de ver cómo se forma el secreto. Y por supuesto, las mujeres son tan geniales que ni siquiera un bebé te muestra el secreto. Te lo muestra, y cuando vos querés agarrarlo, te lo quita. Después empiezan a crecer, y la narrativa del crecimiento es tan genial que ya te olvidás de que lo que querés es el secreto, lo único que querés es ser atontado, narcotizado. O sea que todo eso fue fallido , pero creo que a mi pobre hija también la estoy convirtiendo desde hace rato en un objeto de análisis. Me parece que les debo casi todo porque son la diferencia, y asomarme a esa diferencia para mí es una experiencia genial. Nunca en la vida me aburrí con una mujer, puedo haber odiado a mujeres, me pueden haber maltratado, puedo haber sufrido, pero nunca tuve una experiencia de tedio con una mujer. Puede sonar como abusivo lo que digo, como que las uso, pero creo que las relaciones entre los hombres y las mujeres son un poco así. Las protagonistas de mis novelas son mujeres, siempre hay como falsos hombres que protagonizan. Así que me siento deudor, sobre todo de ese interés que me inspiran, de esa curiosidad.


Alguna vez pensaste que nunca ibas a terminar tu novela y que la gente, en lugar de comprar el libro, pagaría para verte escribir. ¿Qué sentiste entonces, el día que escribiste los últimos renglones de El Pasado?


Sentí un cierto alivio. Pero lo que pasa es que cuando uno termina un libro, el terminar no es un momento puntual, sino que uno va terminando, terminar es un largo momento en la escritura de un libro. Entonces probablemente todas las emociones que uno tendría que experimentar en el momento en que pone el punto final, ya las ha estado experimentando a medida que fue escribiendo ese final. El final es algo que dura mucho, (que es un poco el tema de la novela... ), el final de una relación amorosa es algo que dura mucho, si es que hay un final, si es que hay una terminación de algo. Entonces estaba un poco expectante en relación con el final de la novela, con el momento en que terminara de escribirla, porque además era una novela muy larga, muy larga para mí sobre todo, que había escrito siempre cosas cortas, entonces esperaba ese momento algo así como el momento Misery, en que el tipo compra su botella de champagne preferida y sus habanos preferidos... pero no pasó nada de eso porque yo no tengo ninguno de esos rituales para terminar los libros, así que fue muy decepcionante en un sentido, yo pensaba que iba a ser medio apoteótico, pero se terminó y se terminó. Lo primero que pensé cuando la terminé fue: ¿mañana qué voy a hacer? ¿cómo va a ser la vida mañana? Porque fueron casi cinco años los que tardé en escribirla, entonces más que el texto en sí, lo que me preocupaba era qué iba a ser de mi vida, mi economía temporal, mi economía vital, a qué me iba a dedicar las cuatro o cinco horas que yo dedicaba todas las mañanas a escribir la novela.

De todas maneras inmediatamente surgen cosas que hay que hacer con la novela, releerla, corregirla, etc... Y más con una novela larga que además nunca había releído, no era que antes de seguir escribiendo releía lo que había escrito, es una novela prácticamente escrita sin relectura, sin saber lo que ya había escrito, recordándolo más o menos vagamente, pero cuando estaba escribiendo la página cuatrocientos cincuenta, cada vez que pensaba que existía una página siete, decía: ¡Dios mío, lo que debe ser eso!, porque a lo largo de esos cinco años envejecí, entonces probablemente el tipo que escribió la página siete sin duda no era el mismo que el que escribía la cuatrocientos cincuenta, entonces pensaba que tal vez la novela parecía escrita por muchas personas y que iba a tener que revisarla, y cepillarla, o darle como un tono uniforme. Después por supuesto me di cuenta que no, que hay una especie de fuerza que atraviesa toda la novela que le da al mismo tiempo su unidad o su consistencia, o cierta homogeneidad aún cuando es una novela donde hay muchos registros, muchas lenguas diferentes.

Hay un texto de Deleuze, Porcelana y volcán, donde comienza citando a Fitzgerald: "Toda vida es un proceso de demolición", ¿tiene algo que ver con El pasado?

Sí, sí. Es una frase con la que tengo una especie de emblema, de divisa negativa. Soy muy sensible a los momentos en que las vidas se empiezan a derrumbar. Soy muy sensible a ese crujido que solamente uno siente y que señala que algo se desmorona, que en Deleuze es muy difícil de ceñir porque no se trata exactamente de una enfermedad, no se trata exactamente de un trauma, ni de una experiencia desgraciada. Lo que hay es como una especie de exceso de vida, lo que hace que las vidas se derrumben es siempre como un exceso. Lo que hace que la gente se vuelque al alcohol, o a la autodestrucción, es algo así como que uno tiene demasiados pulmones y eso hay que quemarlo de alguna manera. Y sí, El pasado creo que tiene algo de eso y no sé si es exactamente el exceso de vida lo que hace que la vida de estos personajes se derrumbe, pero lo que hay, creo, es una especie de exceso de belleza, un exceso estético. Para mí el momento crack up de la novela es cuando ella, antes de dormir, en un estado de hiper lucidez ya medio sonámbulo, lo mira y le dice: "somos una obra de arte". Creo que ése es el momento en el que todo cruje, ése es el crujido de la novela, de hecho, en la página siguiente ya están separados. Es el punto en que ya es imposible vivir, esa vida es imposible, porque ellos son como obras de arte, se pueden mirar, se pueden contemplar mutuamente, se pueden reverenciar, pero no pueden vivir así.

¿Te molestan las críticas? ¿Te molestó cuando Ignacio Echeverría, del diario El país de España, dijo que tu novela tenía algo así como un exceso de grasa?

No, no. Me pareció un poco vulgar la asociación literatura-lípidos, creo que Echeverría podría haber encontrado una metáfora un poco más feliz, o más sutil, o más sofisticada. Pero no me molestó, porque además esa crítica particularmente me resultó muy interesante, porque ponía muy en evidencia el grado de perturbación, de discusión interna en el que la novela lo había puesto a ese crítico. Como si el tipo no hubiera podido evitar escribir su experiencia de lectura. Me pareció interesante que la novela lo forzara a plantear tan escandalosamente esa especie de desorientación en la que está, entre considerar a la novela genial, y considerarla una porquería llena de grasa. Me parece que cuando las críticas son un síntoma, no sólo de los libros a los que critican, sino del estado en el que está el crítico que los lee, me parece que como efecto de un libro es genial. Y me gusta mucho cuando los libros -sean míos o de cualquiera- producen reacciones encontradas. Me gusta mucho más eso que la unanimidad.

En realidad lo que más me molestó con lo de Echeverría -algo con lo que él no tiene nada que ver- es el hecho de que un medio como Ñ (el suplemento de Clarín), en lugar de darle el libro a leer y criticar a un crítico argentino, a un colaborador de Ñ, levantara la crítica de Echeverría, entonces ahí dije: bueno, ¿qué horror, no? Un suplemento cultural como Ñ, que además nace bajo la invocación de la resistencia cultural...

Eso para mi fue escandaloso, en realidad, no me escandaliza porque sé que es Ñ, y sé que es Clarín, pero me pareció que era como muy bajo, que podían haber demolido la novela si querían, pero ¿por qué no le pagan a un tipo de acá 200 o 300 pesos, o la miseria que les pagan para que lo hiciera?, si querían hacer mierda la novela debe haber millones de personas acá que no les gustó y que la harían mierda con gusto, ¿por qué no se la dan a ellos, no?, es un libro argentino, de un autor argentino, editado en Argentina, además.
Creo que hay un problema de política cultural que a mí me parece siniestro, pero bueno, eso no tiene nada que ver con la crítica de Echeverría.

Creo que en general el libro fue muy bien tratado, tuvo buenas críticas y a veces en exceso, incluso me parece que tuvo lectura, lo cual es más difícil, porque la crítica es una necesidad del medio, no puede no haber crítica, pero lecturas es más difícil.

¿Sentís tranquilidad al tener a Herralde como editor?

Siento que estoy en muy buenas manos. Herralde lee lo que publica, entiende lo que publica, lo entiende él personalmente y por lo tanto puede gestionar la vida pública de ese libro con mucha más inteligencia, con mucha más sutileza, con mucha más sensibilidad que esos editores que no tienen la más puta idea de qué es lo que publican, porque cada colección tiene tres directores y están ahí abajo... y nunca los ves porque están siempre ocupados en el banco...

Entonces me parece que lo que Herralde hace con los libros realmente es genial. El pasado es un libro muy difícil en un sentido y creo que la vida afortunada que tuvo, en parte, tiene que ver con quien lo editó, que pone la plata para el premio, sabe qué hay adentro, sabe qué hay en esas páginas, entonces sabe cómo hacer para que ese libro ocupe un lugar en el mundo -el que tiene que ocupar, ni más ni menos- y lo logra. Eso es genial. Eso es realmente ser un editor, leer lo que publica, saber lo que publica y vender lo que publica, no otra cosa para engañar, pero ya cuando engañaste y se dan cuenta, vendiste 50.000 ejemplares. A él no le interesa eso, no es que descrea del marketing, no es un anacrónico, entiende que el libro tiene que venderse y que tiene que tener una imagen en el mundo, simplemente la diferencia es que lee, entonces ajusta la imagen del libro con lo que el libro es. Y eso es algo muy raro de encontrar en los editores, encontrar un editor que lea ya es raro...

Por ahí, hace cincuenta años eso pasaba con Losada, o con Sudamericana. Eso es terrible para los argentinos, que alguna vez Argentina fue así, y ahora es una catástrofe, sobre todo las grandes compañías, porque hay editoriales pequeñas que están muy bien.

Sos un hombre que trabaja con las palabras, si tuvieras que elegir una, la primera que te venga a la cabeza, ¿cuál sería?

Es que nunca me viene nada a al cabeza... (Risas). Vademécum. Son los cuadernillos donde los médicos tienen anotados los remedios. Lo que quiere decir es: va conmigo, va-demecum.

Parecería que estás constantemente usando palabras relacionadas a la medicina o a ciertas enfermedades...

Sí, me interesan mucho la enfermedad y la medicina. Me interesan mucho, mucho, mucho, casi tanto como las mujeres y el amor.
Además soy bastante hipocondríaco, entonces tengo mucho material todo el tiempo para reflexionar, y me interesa la homeopatía como disciplina.

¿Te atendés con un homeópata?

Sí, hace muchos años. Empecé a informarme, empecé a entender... No veo a un médico alópata desde hace mucho, salvo que sea algún especialista por cuestiones muy puntuales. Hace mucho que estoy como flotando en esa disciplina , me parece que la homeopatía tiene que ver con un cierto pensamiento artístico, se plantea el problema de la singularidad, te hacen todo tipo de preguntas, va como construyendo una especie de personaje que justamente tiene en cuenta las singularidades, en cambio, la alopatía trata de borrar todo el tiempo el problema de la singularidad y tratan de meterte en géneros y te someten a un tratamiento homogéneo. Los homeópatas son como locos, ellos escuchan lo que vos tenés de singular, por ejemplo, hay gente que se desmaya cuando le cortan el pelo, eso es lo que el homeópata escucha, el alópata jamás le va a dar importancia a eso, o le hacen un electro encefalograma porque quizás tiene un problema neurológico...

Todo eso que define de una manera rarísima, extravagante, a una persona, para el homeópata es tan importante como para el alópata el análisis de sangre, o el nivel de glucemia... y me parece que eso tiene mucho que ver con la imaginación artística.

Confesión:

Trabajé en una librería cuando era muy joven, en una librería chiquita que estaba al lado del Gran Rex. Trabajé seis meses ahí. Nunca me robé tantos libros en mi vida.

Cuando le preguntaron a Bolaño si se había arrepentido de algún libro que robó contestó: "no, porque los estudiaba muy bien antes de robarlos".

Claro, en la librería es perfecto. Yo me iba al depósito los sábados, que, como era día de cines, cerraba como a la una de la mañana, pero entre once y una no había nadie, porque estaba todo el mundo en el cine, entonces ahí bajaba al depósito donde estaban todos los libros que ninguno de los vendedores de la librería sabían que existían -porque nadie bajaba al depósito-, y empezaba a mirar, me quedaba una hora leyendo y mirando y ahí hacía el casting y después me los llevaba....

¿Podemos ponerlo eso?

Sí, sí, porque de hecho, mi patrón en ningún momento lo supo...

Además, ya prescribió la causa...

(Risas) Claro, sí, sí, ponelo...

¿Qué sentís cuando, siendo elogiado por escritores como Piglia o Bolaño, otros consideran que sos un escritor para mujeres en la playa?

No me siento para nada interpelado por eso. Lo veo como una cosa totalmente exterior, exterior a mí, exterior a lo que escribo. No me preocupa particularmente que el libro les guste a las mujeres en la playa, no veo por qué a las mujeres en la playa no tendrían por qué no gustarles novelas buenas. Además, la mujer en la playa no me parece una categoría peyorativa... (risas). Lo que es novedoso para mí es que esta novela haya tenido una circulación más transversal que mis libros anteriores, que efectivamente eran libros más de gheto, o de comunidades, yo antes podía decir cómo era el lector de mis libros, ahora no lo sé, realmente no lo sé.
Me ha pasado de estar en el recital de Massive Attack, en el Club Ciudad y que un tipo pase con dos latas de Speed, totalmente dado vuelta y me diga: "loco, mató El pasado!" (Pauls hace los gestos imitando al pibe dado vuelta), eso nunca me había pasado antes.

¿Y eso te gusta?

Sí!, me parece genial. Yo jamás hubiera pensado que un libro como El pasado podía gustarle, o podía robarle a un pibe así, que tiene esos intereses, ese mundo, cuantas horas de su tiempo para leer una novela romántica, tortuosa, torturada, llena de detalles, analítica, insoportable... pero me parece que justamente ese fenómeno inesperado es lo más interesante. Si me encuentro con mis amigos, o con la gente de la facultad y me dicen: "leí tu novela", me parece más esperable, así como yo leo lo que ellos escriben y me intereso por lo que ellos hacen.
Lo que más me interesa es que después de nueve meses de publicado el libro está ahí, tiene como una especie de presencia. Herralde decía en España que la novela era como un clásico, como esas novelas que ya nacen como en una colección de clásicos y la verdad es que puede ser que haya algo de eso. Ahora la novela debe tener una salida como homeopática, algo así como veinte por mes... pero que eso se mantenga me parece genial.


*Publicada originalmente en nuestro sitio: www.radiomontaje.com.ar