Programa 695 - Lunes 30 de septiembre - Adrían Iaies, John Coltrane, Sun Ra...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes compartiremos música de: Sam "The Man" Taylor, Sun Ra, Mark Isham, Weather Report...
Le dedicaremos un bloque al nuevo cd de Adrian Iaies (fotografía) "small hours, late a night" y conversaremos con él telefonicamente previo a sus recitales en Café Vinilo durante los sábados de octubre.
En "Comparaciones son odiosas": John Coltrane y Jack DeJohnette. Y en "Voces en blanco y negro": Kevin Mahogany.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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Programa 695

Tema 1: Lester Leaps In (4:11) Sam “The Man” Taylor CD: Jazz for Commuters & Salute to The Saxes 1958
Sam Taylor: saxo tenor, Charlie Shavers: trompetas Frank Rehak: trombon, Budd Johnson: saxo tenor, Ben Smith: barítono, Hank Jones: piano, Barry Galbraith: guitarra, Milt Hinton: contrabajo, Osie Johnson: batería
Tema 2: Fall off the Log (4:00) Sun Ra CD: Sun Song 1956
Sun Ra + orquesta
Tema 3: Caminito (10:35) Adrián Iaies CD: small hours, late a night 2013
Adrián Iaies: piano, Ezequiel Dutil: contrabajo, Pepi Taveira: batería
Tema 4: In The Wee Small Hors of The Morning (6:58) Adrián Iaies CD: small hours, late a night 2013
Adrián Iaies: piano
Tema 5: Central Park West (4:16) John Coltrane CD: Coltrane´s Sound 1960
John Coltrane: saxo soprano, McCoy Tyner: piano, Steve Davis: contrabajo, Elvin Jones: batería
Tema 6: Central Park West (3:14) Jack DeJohnette CD: Special Edition 1979
Jack DeJohnette: batería, piano, melodica; David Murray: saxo tenor, clarinete bajo; Arthur Blythe: saxo alto, Peter Warren: contrabajo, cello.
Tema 7: No One Knows Just What Love Holds In Store (4:40) Kevin Mahogany CD: Double Rainbow 1993
Kevin Mahogany: voz, Kenny Barron: piano, Ralph Moore: saxo tenor, Ray Drummond: contrabajo, Lewis Nash: batería
Tema 8: Ife (5:23) Mark Isham CD: Miles Remembered: The Silent Way Project 1999
Mark Isham: trompeta, Steve Cardenas /Peter Maunu: guitarras, Michael Barsimanto: batería, Doug Lunn: bajo
Tema 9: Palladíum (4:47) Weather Report CD: Heavy Weather 1977
Wayne Shorter; saxo, Joe Zawinull: teclados, Jaco Pastorius: bajo, stell drums, Alex Acuña: batería, Manolo Badrena: congas

Ricardo Piglia-Luis Nacht Trio. Martes 1 de octubre en Virasoro Bar.

Últimos encuentros de> LETRA Y MUSICA: Cruces entre escritores y músicos
Las palabras y la música constituyen dos mundos diferentes. Sin embargo, a veces comparten espacios que podrían considerarse comunes. Para explorarlos, Virasoro Bar, con la curaduría del escritor y periodista cultural Jorge Fondebrider, plantea el ciclo Letra y Música, en el que algunos de los más destacados escritores y músicos argentinos (y no tanto) de la actualidad se proponen, justamente, visitarse. En octubre, Ricardo Piglia y Luis Nacht Trío se encuentran en el escenario y el cancionista norteamericano Richard Shindell ejecuta y da vueltas sobre sus canciones y textos.
virasorobar.com.ar

RICARDO PIGLIA - LUIS NACHT TRIO presentan "A dos voces"
Martes 1 de octubre | 21.30 hs | $40.-
Francisco Lo Vuolo (piano), Hernán Merlo (contrabajo), Luis Nacht (saxofón), Ricardo Piglia (lectura)
La literatura ha usado a menudo la música como inspiración y muchas composiciones musicales han estado inspiradas por la literatura. La poesía ha sido el campo más frecuente de esa conexión. Nos hemos propuesto poner en escena el múltiple diálogo posible entre la narración y la música. Los relatos leídos en voz alta, pareecen la voz en off de un film invisible donde la música crea climas, subraya emociones y nos prepara para la escena siguiente. La presencia del escritor que lee sus textos propone al espectador su propia imagen del relato. En el riesgo y la experimentación que implica -y en la búsqueda de una unidad conceptual- está la riqueza de esta propuesta renovadora.
luisnacht.com.ar

Virasoro Bar Club de Jazz | Guatemala 4328 | Reservas 4831-8918

Adrián Iaies presenta su nuevo CD: “small hours, late at night” en Café Vinilo. Sábados de octubre.

Adrián Iaies presenta nuevo disco “small hours, late at night”

Sábados 5, 12, 19 y 26 de octubre

21hs CAFÉ VINILO / GORRITI 3780 / CABA

LOCALIDADES $120

El pianista y compositor Adrián Iaies presenta su nuevo disco en vivo “small hours, late at night”, editado por S-Music y 20Misas. Los conciertos serán todos los sábados de octubre a las 21hs.
El flamante material condensa lo mejor y más representativo de un ciclo de presentaciones en el que Iaies ofreció cuatro formatos distintos (solopiano, cuarteto, tríos y dúos) con repertorios diferentes.
“Small hours, late al night” incluye nueve temas en su mayoría escritos por el propio pianista. El disco muestra una estética claramente jazzística que Iaies ya dejó entrever en su anterior disco "Goodbye", compuesto en su totalidad por jazz songs tradicionales.
Los músicos que participaron en la grabación del álbum en vivo son Pepi Taveira, Ezequiel Dutil y Mariano Loiácono -cuarteto estable- y Barbie Martinez y Ramiro Penovi como invitados.


“Small hours, late at night” / S-Music y 20Misas

In the wee small hours of the morning (Mann - Hilliard)

Caminito (Filiberto)

Brubeck (Iaies)

Rubio tornado catalán (Iaies)

Lover man (Davis - Ramirez - Sherman)

Esa foto del Blue Smoke (Iaies)

Delicias de la cena anual de camaradería JHA (Iaies)

El regreso del rey de los zaguanes (Iaies)

Todos sabemos que no es así (Iaies)

Adrián Iaies es pianista, compositor, arreglador y productor. Con "small hours, late al night " ya son 18 los discos que ha grabado a lo largo de su intensa carrera. Músico inquieto, en los últimos dos años presentó cuatro álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, cd doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; y por último “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz.
Iaies ha obtenido tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Son más de 250 conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos. Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras.
Además, realizó música para películas de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine. Desde 2008 hasta la actualidad es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.

Programa 694 - Lunes 23 de septiembre - Booker Little, Jeanne Lee & Ran Blake, Pablo Basez...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes compartiremos música de: Sonny Stitt, Borah Bergman, Sex Mob, Steve Coleman...
Le dedicaremos un bloque al cd Featuring George Coleman: Complete Recordings 1958-61 del trompetista Booker Little (fotografía).
En "Comparaciones son odiosas": Duke Ellington / Ran Blake & Jeanne Lee.
Y en "jazz con argentinos": el contrabajista Pablo Basez con su Novo Cuarteto.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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Programa 694

Tema 1: Night Letter (5:18) Sonny Stitt CD: Night Letter 1969
Sonny Stitt: saxo tenor, Gene Ludwing: organo, Pat Martino: guitarra, Randy Gellispie: batería
Tema 2: Meditation 1 (3:12) Borah Bergman CD: Meditations for Piano 2003
Borah Bergman: piano
Tema 3: Milestones (5:35) Booker Little CD: Featuring George Coleman: Complete Recordings 1958
Booker Little: trompeta, George Coleman: saxo tenor, Tommy Flanagan: piano, Art Davis: contrabajo, Max Roach: batería
Tema 4: Matilde (5:57) Booker Little CD: Featuring George Coleman: Complete Recordings 1961
Booker Little: trompeta, George Coleman: saxo tenor, Julian Priester: trombón, Don Friedman: piano, Reggie Workman: contrabajo, Pete La Roca: batería
Tema 5: Take The “A” Train (6:06) Duke Ellington CD: Jazz Profiles 1960
Duke Ellington & His Famous Orchestra
Tema 6: Take The “A” Train (3:14) Ran Blake & Jeanne Lee CD: Free Standars 1966
Ran Blake: piano, Jeanne Lee: voz
Tema 8: Been It (5:28) Sex Mob CD: Din of Inequity 1998
Steve Bernstein: trompeta a vara, Briggan Krauss: saxos, Tony Scherr: contrabajo, Kenny Wollesen: batería.
Tema 9: Una gran derrota (6:05) Pablo Basez (Novo Cuarteto) CD: Otros 2013
Pablo Basez: contrabajo/composición, Luciano Casas: batería, Gonzalo Rodriguez Vicente: saxo tenor/composición, Rodrigo Agudelo Covarrubias: guitarra/composición
Tema 10: Obscurity (6:44) Steve Coleman and Five Elements CD: The Ascension to Light 2001
Steve Coleman: saxo alto, Gary Thomas: saxo tenor, Ralph Alessi: trompeta, Shane Edsley: trompeta, Vijay Iyer: piano, David Gilmore: guitarra, Anthony Tidd: bajo, Sean Rickman: batería

Programa 693 - Lunes 16 de septiembre - Nos visitan Guillermo Harriague y Martín Vicente.

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes nos visitan los bateristas Guillermo Harriague y Martín Vicente (fotografías) para presentarnos sus nuevos cds: "Siquerida" y "Awase". Ademas elegiran parte de la música del programa.
Compartiremos también música de: Fabrizio Lo Bosso, Jacky Byard Trio, Rabih Abou Khalil ...
En "Voces en blanco y negro": Georgie Fame.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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Programa 693

Tema 1: Ochenta (3:42) Fabrizio Lo Bosso CD: Sol 2008
Fabrizio Lo Bosso; trompeta, Javier Girotto: saxo barítono, Natalio Mangalavite: piano, Luca Bulgarelli: bajo, Lorenzo Tucci: batería, Bruno Marcozzi: percusión
Tema 2: Lullaby of Birdland (3:22) Jacky Byard Trio CD: Hy-Fly 1962
Jacky Byard: piano, Ron Carter: contrabajo, Pete La Roca: batería
Tema 3: De a 1 (6:06) Guillermo Harriague CD: Siquerida 2013
Guillermo Harriague: batería/composición, Enrique Peña Arenas: guitarra, Julieta Eugenio: saxo, Maximiliano Kirszner: contrabajo
Tema 4: Matrix (5:49) Martín Vicente Trío CD: Awase 2013
Martín Vicente: batería, Nicolás de Carli: guitarra, Flavio Romero: contrabajo. Invitado: Alan Rodriguez: trompeta
Tema 5: Elige la música Guillermo Harriague
Tema 6: Elige la música Martín Vicente
Tema 7: Everything Happens to Me (5:44) Georgie Fame CD: Georgie on my Mind 1991
Georgie Fame: voz/piano, Guy Barker: trompeta, Damir Dicic: guitarra, Kresimir Remeta: contrabajo, Silvije Glojnaric: batería
Tema 8: The Lewinsky March (5:28) Rabih Abou Khalil CD: The Cactus of Knowledge 2001
Rabih Abou Khalil: laud, Gabriele Mirabassi: clarinete, Antonio Hart: saxo alto, Ellery Eskelin: saxo tenor…

Programa 692 - Lunes 9 de septiembre - Mariano Loiacono, Kurt Elling, Paul Bley...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes compartiremos música de: Lionel Loueke, Paul Bley, Joey Baron, Piotr Wojtasik.
Le dedicaremos un bloque al cd Hot House de Mariano Loiacono Noneto (fotografía) editado este año por Rivorecords.
En "Comparaciones son odiosas": Count Basie y Kurt Elling.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...


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Programa 692

Tema 1: Goree (3:42) Lionel Loueke CD: Heritage 2012
Lionel Loueke: guitarra, Derrik Hodge: bajo, Mark Gulliana: batería
Tema 2: Nothing To Declare (3:19) Gary Burton & Paul Bley CD: Right Time Right Place 1990
Paul Bley: solo piano
Tema 3: Hot House (6:28) Mariano Loiacono Noneto CD: Hot House 2013
Mariano Loiacono: trompeta,/flugelhorn/arreglos: Richard Nant: primera trompeta/ flugelhorn, Gustavo Musso: saxo alto, Sebastián Loiacono: saxo tenor, Ramiro Flores: saxo barítono, Franco Espindola: trombón, Alan Zimmerman: piano, Jerónimo Carmona: contrabajo, Fermín Merlo: batería
Tema 4: I Remember Clifford (5:14) Mariano Loiacono Noneto CD: Hot House 2013
Mariano Loiacono: trompeta,/flugelhorn/arreglos: Richard Nant: primera trompeta/ flugelhorn, Gustavo Musso: saxo alto, Sebastián Loiacono: saxo tenor, Ramiro Flores: saxo barítono, Franco Espindola: trombón, Alan Zimmerman: piano, Jerónimo Carmona: contrabajo, Fermín Merlo: batería
Tema 5: Cherokee (4:01) Mariano Loiacono Noneto CD: Hot House 2013
Mariano Loiacono: trompeta/flugelhorn/arreglos: Richard Nant: primera trompeta/ flugelhorn, Gustavo Musso: saxo alto, Sebastián Loiacono: saxo tenor, Ramiro Flores: saxo barítono, Franco Espindola: trombón, Alan Zimmerman: piano, Jerónimo Carmona: contrabajo, Fermín Merlo: batería
Tema 6: April in Paris (3:52) Count Basie and his Orchestra CD: April in Paris 1955
Count Basie: piano, Frank Wess: clarinete flauta, saxo/saxo tenor, Marshall Royal: clarinete, saxo alto, Frank Foster: clarinete, saxo tenor, Charlie Fowlkes: saxo baritono, Thad Jones: trompeta, Wendell Culley: trompeta, Reunald Jones: trompeta, Joe Newman: trompeta, Henry Coker: trombón, Benny Powell: trombón, Bill Hughes: trombón, Freddie Green: guitarra, Eddie Jones: cntrabajo, Sonny Payne: batería
Tema 7: April in Paris (5:10) Kurt Elling CD: The Messenger 1997
Kurt Elling: voz, Dave Onderdonk: guitarra, Laurence Hobgood: piano, Rob Amster: contrabajo, Jim Widlowski: batería, Paul Wertico: percusión
Tema 8: Tantilla Garden (4:43) Joey Baron CD: Crackshot 1998
Joey Baron: batería, Ellery Eskelin: saxo tenor, Steve Swell: trombón
Tema 9: Eleven Thrice (7:32) John Lindberg Ensemble CD: Bounce 1997
John Lindberg: contrabajo, Dave Douglas: trompeta, Larry Ochs: saxo, Ed Thigpen: batería
Tema 10: Stella By Starlight (4:09) Piotr Wojtasik CD: Lonely Town 1995
Piotr Wojtasik: trompeta, Maciej Sikata: saxo tenor, Leszek Mozdzer: piano, Jacek Niedziela: contrabajo, Marcin Jahr: batería

Ron Carter en Argentina. Viernes 4 de octubre, Teatro Gran Rex.

RON CARTER Golden Striker Trío

Viernes 4 de Octubre, 21hs, Teatro Gran Rex (Corrientes 857)

Ron Carter – Contrabajo, Donald Vega – Piano, Russell Malone – Guitarra

GIRA ARGENTINA OCTUBRE 2013

MAR 1 – Córdoba
Teatro Libertador Gral. San Martin

JUE 3 – Neuquén
Teatro Español

SAB 5 – Rosario
Auditorio Fundación Astengo




El concierto de Ron Carter es sin lugar a dudas un verdadero lujo para los amantes de la música, ya que estamos frente a uno de los principales contrabajistas de la historia del jazz y uno de los más consumados y experimentados, con una carrera que se extiende a lo largo de más de cincuenta años. Ha trabajado con los más grandes nombres del jazz y la música popular, entre esos nombres se puede mencionar a Cannonball Adderley, Chet Baker, George Benson, James Brown, Jaki Byard, John Coltrane, Chick Corea, Miles Davis, Paul Desmond, Eric Dolphy, Bill Evans, Gil Evans, Tommy Flanagan, Dexter Gordon, Jim Hall, Chico Hamilton, Herbie Hancock, Lena Horne, Freddie Hubbard, J. J. Johnson, B. B. King, Michel Legrand, Thelonious Monk, Wes Montgomery, Lee Morgan, Sonny Rollins, Wayne Shorter, McCoy Tyner, Teddy Wilson, Kai Winding y Tribe Called Quest. Carter es también el contrabajista más grabado, habiendo colaborado en más de 2.500 grabaciones. Es también un prolífico compositor con más de 130 originales a su nombre.

A los diez años comenzó a estudiar el violoncello, pero a los diecisiete abandona la idea de ser un cellista de música clásica y se pasa al contrabajo haciendo un giro hacia el jazz. En Detroit acudió a la Cass Technical High School y continuó sus estudios con una temporada en la Eastman School of Music de Rochester. Tocó en la Orquesta Filarmónica de la escuela y consiguió su graduación en 1959.

Tras graduarse en la Eastman School, Ron Carter se trasladó a Nueva York donde se unió al quinteto de Chico Hamilton. También se matriculó en la Manhattan School of Music y, en 1961, recibió su título superior como intérprete de contrabajo. Ron recuerda “Mi primer gran momento llegó cuando me uní al trío de Bobby Timmons, más o menos a mediados de 1961. Esa fue mi auténtica primera experiencia de la ‘vida en la carretera’. Fuimos a California -Bobby, Albert Heath y yo-, tocábamos en clubes de San Francisco y Los Ángeles. Y después fuimos a Filadelfia donde trabajamos junto al trío de Ahmad Jamal. Y en octubre de ese 1961 grabamos un álbum en directo en el Village Vanguard de Nueva York”.

En los siguientes dos años Carter tocó con Eric Dolphy, Don Ellis, Randy Weston, Jaki Byard, Thelonious Monk y Cannonball Adderley. En 1963 se unió al grupo de Art Farmer pero esa fue una asociación de corta vida. Ron cuenta sobre ello: “Llevaba tocando con Art Farmer sólo una semana y tocábamos con Jim Hall como invitado especial. En un descanso, Miles Davis se me acercó y me preguntó si quería unirme a su banda. Pero tenía un contrato con Art para las dos semanas siguientes así que le dije a Davis que debería preguntárselo a Art. Yo sentía que había una obligación con él así que completé mi contrato antes de unirme a Miles. Fui a reemplazar a Paul Chambers, quien fue uno de mis grandes héroes”.

En el quinteto de Davis de aquel momento estaban George Coleman (st), Victor Feldman (p) y Frank Butler (bat). El primer álbum de Ron con Davis fue el clásico Seven Steps to Heaven, grabado en Los Ángeles el 16 de abril de 1963. “Me convertí en el ‘hombre de paja’ de Miles” comenta Carter “yo tenía que pagar a los músicos y darles adelantos, organizar las giras, viajes, trenes, vuelos y hoteles”. Ron Carter estuvo con Davis hasta 1968 junto con Herbie Hancock, Wayne Shorter y Tony Williams. Al mismo tiempo, se iniciaba una demanda creciente de su colaboración para sesiones de grabación con una amplia variedad de artistas. En los siguientes años, Carter se convierte en una de las dos alternativas para los jóvenes del instrumento, la otra es sin duda, Scott LaFaro.

A principio de los setenta trabaja junto al New York Quartet y también con Stanley Turrentine, Hubert Laws y George Benson. En 1976 forma su primer cuarteto con Kenny Barron, Buster Williams y Ben Riley. En el 77 forma parte del gran grupo VSOP con Herbie Hancock Tony Williams, Wayne Shorter y Freddie Hubbard. Durante un año giraron por todo el mundo y lo dejaron registrado en un disco en vivo Live under the Sky. Ese mismo año eventualmente toco en el cuarteto de Sonny Rollins que incluía a McCoy Tyner y Al Foster.

La década de los ochenta lo encuentra nuevamente reunido con Hancock y Williams, esta vez a la trompeta estaba Wynton Marsalis.

Participa en la grabación de la música de la película Round Midnight, con la que gana un Grammy por la canción Call Sheet Blues. También compuso y arregló varias canciones para otras películas incluyendo la Pasión de Beatrice, dirigida por Bertrand Tavernier; HARAKA, dirigida por Ola Balugun; y para películas de televisión protagonizadas por Peter Weller; y un encuentro de viejos hombres, protagonizada por Richard Widmark y Louis Gossett Jr.

No sólo son grabaciones y conciertos en la gran trayectoria de Carter, fue un gran maestro y educador en varias escuelas y universidades de música en los Estados Unidos. Además tiene varios estudios con los cuales ha obtenido una licenciatura en la Rochester Eastman School of Music, un master en la Manhattan School of Music de la ciudad de Nueva York y dos doctorados Honoris Causa en la New England Conservatory of Music y la Manhattan School of Music. Obtuvo en 2002 el prestigioso premio de Hutchinson de la escuela de Eastman University de Rochester. Fue Director artístico del Thelonious Monk Institute of Jazz Studies mientras estaba en Boston y, después de dieciocho años en la Facultad de Música de la City College de Nueva York, ahora es distinguido profesor emérito.

Lo que ha hecho, basado en estos 50 años de experiencia, él lo resume en tres grupos: Golden Striker Trio, con Russell Malone en guitarra y Mulgrew Miller en piano; el cuarteto con Stephen Scott, Payton Crossley y Rolando Morales-Matos. Y el noneto de cámara, con cuatro chelistas, dos contrabajistas, piano, batería y percusión. Todos ellos hablan de diferentes historias musicales.




RUSSELL MALONE


La primera música que escuchó fue gospel. Su madre le regaló una guitarra de juguete a los cuatro años y se pasaba todo el día imitando a los músicos de la iglesia de su Georgia natal. Desde el principio le gustó el sonido de ese instrumento y empezó tocando gospel, pero siempre le interesaron varios estilos como el blues y el country, creció escuchando muchos tipos de música.

“Siempre digo que un músico de jazz debe escuchar mucha música cuando comienza a tocar y eso fue lo que yo hice: escuchar durante mucho tiempo a los grandes nombres de la guitarra del jazz en Estados Unidos. Luego cada uno tiene que interpretar la música con su propio estilo y es que el jazz es eso, la forma y libertad para hacerlo”

A Malone no le gusta que lo encasillen y eso es exactamente lo que este autodidacta hizo, empaparse de la música de sus guitarristas preferidos, digerirlas y luego emprender su andadura personal por la senda del jazz, para terminar sonando como Russell Malone.

Empezó a amar el jazz cuando descubrió al innovador guitarrista Wes Montgomery.

Jimmy Smith fue el primer grande con el que tuvo la ocasión de tocar. “Para mí fue un momento muy importante, porque aprendí mucho de una persona que desbordaba mucho talento y me hizo darme cuenta que yo no era tan bueno como creía y que me faltaba mucho camino por recorrer. Él había tocado con grandes guitarristas y para mí fue una magnífica experiencia”.

Actualmente es uno de los guitarristas que brilla con luz propia dentro del panorama jazzístico internacional. A sus 44 años, Russell Malone es un claro exponente de que la vía tradicional de la guitarra de jazz sigue por buen camino. Desde su Georgia natal, aunque desde hace 20 años reside en New Jersey, ha conseguido perfilar un estilo propio y de su Gibson consigue extraer sonidos cálidos, dulzones, aterciopelados, que a la vez, nos recuerdan sonidos de Grant Green, Montgomery o del mejor Benson y a la par, sonar innovador, fresco y creativo.

Tanto como líder, arreglista, compositor o como acompañante de lujo de grandes solistas y especialmente cantantes, Russell Malone, siempre con autoexigencia, no ceja en el empeño de mejorar y hacer disfrutar al público, sea a través de la decena de trabajos publicados hasta la fecha o de los conciertos en los que suele rodearse de músicos de gran categoría. Nombres como Ron Carter, Kenny Barron, Jimmy Smith, Roy Hargrove, David Sanborn, Benny Green, BB King, Sonny Rollins o cantantes de la talla de Natalie Cole, Shirley Horn, Kenny Rankin, Harry Conick Jr. y sobre todo Diana Krall han recurrido al talento de este guitarrista.

A pesar de su edad ya una estrella del género. Sus solos se estudian en las escuelas de jazz nota por nota, lo que tiene su gracia teniendo en cuenta que él se declara “básicamente” autodidacta.


DONALD VEGA

Nació en Nicaragua, donde vivió y estudió música clásica hasta los 14 años, momento en que se mudó a Estados Unidos, donde comenzó a estudiar jazz con Billy Higgins en el World Stage y luego con el bajista John Clayton en la Universidad de Southern California. Cuando llegó, las únicas dos palabras que sabía en inglés eran: “Bud Powell”. Se graduó en la Manhattan School of Music y The Juilliard School, donde estudió con el gran pianista Kenny Barron. Su último disco “Spiritual Nature” (2012) lo grabó junto al bajista Christian McBride y el baterista Lewis Nash. En él se puede escuchar una fusión entre jazz, latin y clásica.

En el 2008 recibió el premio Downbeat Jazz Soloist Award y en el 2010 ganó el Great American Jazz Piano Competition.

Actualmente, se encuentra de gira con Ron Carter Golden Strike Trio, suplantando nada más y nada menos que a Mulgrew Miller quien, lamentablemente, falleció el 29 de mayo pasado.



www.roncarter.net

www.contemporaneaLIVE.com

Sorteo de remera de Miles Davis. Lunes 2 y 9 de septiembre.

Pregunta de la noche: ¿Cómo se llama el cd que tiene la imagen de la remera?
Entre todos los que se comuniquen telefónicamente o por email, sorteamos la remera de Miles Davis gentileza de Tengo Miedo Torero.

La remera se sorteará entre todos los llamados o emails que se reciban durante los programas de los lunes 2 y 9 de septiembre.
Comunicate SOLO durante el programa de 22 a 24 hs al: 4864-0489/4866-1095
Email: jazz@radiomontaje.com.ar