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Sergio Wagner y Nicolas Ospina en RadioMontaje

El lunes 27 de abril, nos visitó el trompetista Sergio Wagner acompañado por el saxofonista Juani Mendez. Ambos integran el Sergio Wagner Quinteo que participará del Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar el viernes 1 de mayo. Otras de las visitas fue la del pianista y compositor colombiano Nicolás Ospina que junto a su trio se presentara en la trasnoche del citado ciclo.
Aquí podrán escuchar ambas entrevistas.

Sergio Wagner (audio)
Nicolás Ospina (audio)

Primer cd de el trompetista Jerry Gonzalez en Argentina.

Jerry González & Federico Lechner
“A Primera vista”
latin jazz




Jerry González, trompeta y fliscornio
Federico Lechner, piano


1) I mean you (Thelonious Monk)
2) Amor casi imposible (F. Lechner)
3) Straight no chaser (T. Monk)
4) Amstel (F. Lechner)
5) Someday my prince will come (Frank Churchill)
6) Para ti (Mongo Santamaría)
7) Summertime (George Greshwin, arr. F. Lechner)
8) Monk´s dream (T. Monk)
9) Siempre junto a tí (Pepe Delgado)
10) Domino (Louis Ferrari)
11) Blue Monk (T. Monk)

BlueArt Records presenta “A primera vista”, el disco del original dúo que forman el notable trompetista y percusionista Jerry González (nacido en Nueva York, de origen puertoriqueño) y el pianista argentino (residente en Madrid desde 1984) Federico Lechner. Editado originalmente en Europa, donde llegó a ser nominado como mejor álbum de jazz en los Premios de la Música de España, “A primera vista” llega ahora al mercado latinoamericano a través de BlueArt.
El repertorio del dúo es inagotable: desde boleros, temas clásicos del jazz latino, o standards de jazz, hasta arreglos y temas originales. Eso sí, siempre eludiendo la rutina y buscando la sorpresa.
Dijo Lechner: “Es un disco sin ningún ensayo previo, simplemente bajar las luces y pulsar REC para empezar una melodía y armar el tema de oído o ponerle al otro un papel adelante y –“¿probamos esta?”. Prácticamente todos son primera (y única) toma, con una frescura y sinceridad nada fáciles de conseguir en un estudio. Bueno, quedan invitados a la fiesta, ojalá disfruten casi tanto como lo hicimos nosotros”.
Dijo González: “Le pasé a FEDE un bolerito que tenía y lo tocamos. Era ´Siempre junto a ti´, una pieza muy popular de Pepe Delgado que yo tocaba mucho con Fort Apache como balada de jazz. Fue el principio de todo. No lo esperaba, pero me siento muy orgulloso de ello”.

Exhibicion Original y recomendada Coleccion de Lapices de Silvana Visconti fotografiada por Juliana Orihuela

Una original animacion japonesa

Carlos Inzillo y los comienzos de Jazzologia

Más información de la visita de Carlos Inzillo al programa: clickea aquí

Programa 468 - 27 de abril

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds.
Aquí las novedades para el lunes 27 de abril.
Nos visitan el trompetista Sergio Wagner y el pianista Nicolás Ospina, quienes participarán de la tercera fecha del Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar.
Entre otros escucharemos a Johnny Griffin, Francois Houle - Benoit Delbecq, en voces en blanco y negro: Jimmy Scott y previo a su show en Buenos Aires en el mes de mayo,el grupo Galactic.
Y como siempre literatura y otros temas que nos superan...


Continuamos con el ciclo de jazz en vivo.
RadioMontaje en Virasoro Bar

Viernes 1 de mayo
22:30 hs: SERGIO WAGNER QUINTETO
Éste joven quinteto nace a comienzos del año 2008 y propone revivir el hard bop de los años '60, recorriendo temas de los más prestigiosos autores como Miles Davis, Horace Silver, Wayne Shorter, Woody Shaw, Joe Henderson y otros.

Sergio Wagner, estuvo nominado en el Premio Clarín Espectáculos 2008 como revelación en la categoría jazz.



Sergio Wagner: trompeta
Juan Ignacio Mendez: saxo tenor
Ernesto Jodos: piano
Martin de Lassaletta: contrabajo
Luciano Ruggeri: batería

Entrada: $ 22.-


0:45 hs - NICOLÁS OSPINA TRÍO
Presentación de su primer disco Entre Espacios. Nicolás Ospina es un músico colombiano radicado en Buenos Aires desde el 2006. A finales del 2008 fue nombrado por el diario La Nación como músico de jazz revelación gracias a este trabajo discográfico que acaba de lanzar. Es un trabajo que mezcla elementos de la música contemporánea, jazz, folklore colombiano y música experimental.


Nicolás Ospina: piano y composición
Julián Montauti: contrabajo

Alejandro López: batería
Entrada: $ 15.-

Virasoro Bar - Guatemala 4328 -
Capacidad limitada. Reservas al 4831-8918
www.virasorobar.com.ar

Tercera fecha del ciclo de recitales que desarrollaremos los primeros viernes de cada mes con la intención de darle mayor difusión a las distintas expresiones del jazz local. El mismo forma parte de los festejos por los 20 años de FM LA TRIBU 88.7
El lunes previo a cada uno de estos recitales, entrevistaremos en el programa a los músicos participantes. Además filmaremos parte de los recitales que se podrán ver en: www.radiomontaje.blogspot.com


AGENDA DE JAZZ
Semana del 24 de abril al 1 de mayo

Viernes 24: Pepi Taveira Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Viernes 24: Sinesi-Hurtado-Castro-Barreyra en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Sábado 25: Fontana-Verdinelli-Balduini en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 25: Fats Fernandez en Club Lounge, Reconquista 731, 22 hs
Domingo 26: Elefante en Thelonious, Salguero 1884, 21:30 hs
Martes 28: Pekka Pylkkanen´s Tube Factory (Finlandia) en Jazzologia, Centro Cultural San Martin, Sarmiento 1551, 20:30 hs entrada libre y gratuita
Miércoles 29: Diego Urbano Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 30: Moser-Elstein-Tesare en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 30: Fats Fernandez en Club Lounge, Reconquista 731, 22 hs
Jueves 30: Nina y el Lobo en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30 hs
Viernes 1: Sergio Wagner Quinteto 22:30 hs
Nicolás Ospina Trío 0:45 hs en Virasoro Bar, Guatemala 4328


Programa 468

Tema 1: Mil Dew (3:53) Johnny Griffin CD: Introducing Johnny Griffin 1956
Tema 2: Synonymes (2:33) Francois Houle - Benoit Delbecq CD: Nancali 1996
Tema 3: Sergio Wagner Quinteto CD: En vivo 2009
Tema 4: Sergio Wagner Quinteto CD: En vivo 2009 Tema 5: Nicolás Ospina Trío CD: Entre espacios 2008
Tema 6: Nicolás Ospina Trío CD: Entre espacios 2008
Tema 7: Sorry Seems to Be the Hardest Word (4:53) Jimmy Scott CD: Holding Back the Years 1998
Tema 8: Bounce Baby (3:08) Galactic CD: From the Corner to the Block 2009

Ornette Coleman y Gary Burton en la ciudad de La Plata, mayo 2009.

Ciclo de grandes leyendas del jazz en el Teatro Argentino


Actuarán Ornette Coleman y Gary Burton


Músicos de fama mundial como el saxofonista, trompetista, violinista y compositor Ornette Coleman y el vibrafonista Gary Burton participarán del Ciclo de Grandes Leyendas del Jazz, que se realizará en la Sala "Alberto Ginastera" del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Figura fundacional de la vanguardia jazzística, Ornette Coleman se presentará junto a su banda, integrada por Tony Falanga, Denardo Coleman y Al Macdowell, el martes 12 de mayo, a las 21.

Gary Burton, por su parte, ofrecerá el jueves 21 de mayo, también a las 21, el notable espectáculo "Piazzolla Reunion", dedicado a la mágica música del creador de "Adiós Nonino", junto a los integrantes del último Quinteto de Piazzolla, Pablo Ziegler (piano), Héctor Console (contrabajo) y Fernando Suárez Paz (violín), más la participación de Ricardo Lew (guitarra) y Marcelo Nisinman (bandoneón).

Habrá entradas desde $ 20 y podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).

El público puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

fotografias: Jose Horna

Billy Cobham en Buenos Aires: algunas imagenes

El miércoles 15 de abril, se presento en el teatro Gran Rex el baterista Billy Cobham junto a su banda, integrada por Jean-Marie Ecay en guitarra, Fifi Chayer en bajo, Christophe Cravero en teclados y violín y Marco Lobo en percusión.
Como artista invitado estuvo el trompetista Mariano Loiacono junto a Ramiro Flores en saxos, Pablo Motta en contrabajo, Hernan Jacinto en Rodhes y Oscar Guinta en batería.









Fotografías: Pablo Mehanna

Carlos Inzillo en RadioMontaje

El lunes 20 de abril, nos visitó el creador y coordinador de Jazzologia, Carlos Inzillo quien eligió parte de la música del programa.
Aqui el audio de la entrevista completa:
Primera parte
Segunda parte
Tercera parte

Cuarteto de Nos y un video tipografico ¿será rock?

La Plata Jazz Festival 10ma.Edicion

La Plata Jazz Festival 10ma.Edicion -Auspician Municipalidad de La Plata 24-25-y 26 de Abril de 2009 - Organiza Emu Educación Musical

El Festival de Jazz de la ciudad de La Plata llega a su 10ma edición. Totalmente organizado por músicos de jazz de esa ciudad, se ha convertido en el escenario ideal por el cual han pasado siempre propuestas artísticas de calidad, desde Dave Weckl, Phillipe Catherine a Pedro Aznar y Pino Marrone han pasados por las diferentes ediciones desde 1994 representando tanto a la escena local como a la internacional y da siempre lugar a jóvenes talentos de todo el pais.

Este año, las visitas internacionales que se presentarán en el Festival serán: Tubes Factory, de Finlandia, Lupa Santiago de Brasil.,Cecilia Alessandra Quinteto de Perú, Katie Bull de EE.UU.,Ensamble de Alumnos de Souza Lima de Brasil, Hiiliard Green de EE.UU. , Michael Jefry Stevens de EE.UU.,Adriano Campagnani de Brasil , David Becker Tribune de EE.UU, Marcelo Coelho de Brasil, David Haney & Marck McGrath de EE.UU y Luizinho Asis e Banda de Brasil con el regreso del baterista platense Guillermo Migoya.

Entre los artistas nacionales se destacan: Pollo Raffo Cuarteto, Luis Dagostino Trío, Pepi Taveira Cuarteto, Lapo Gessaghi Trio, Marian Fossati Cuarteto, Clase Única, Mario Herrerias, Alejandro Demogli Quinteto con Pablo Ledesma, Alejandro Herrera Quinteto, El Sosias de Mendoza.

Al terminar el Festival se desarrollará el 3er. Seminario Internacional LA PLATA JAZZ FESTIVAL del 27 de Abril al 1 de Mayo en Emu Educación Musical, responsable de la organización.

Teatro Municipal Coliseo Podesta
24 al 26 de Abril
Entrada $ 30

Emu Educación Musical
27 de Abril al 1 de Mayo
3er. Seminario Internacional La Plata Jazz Festival


Para información adicional:
Emu Educación Musical.

Informes: Calle Diag 73 nro 2160 Tel 0221-4220633

www.laplatajazzfestival.com.ar

www.educacionmusical.com.ar

Falleció el escritor James Ballard

El soñador de catástrofes se ha adentrado en el más ignoto de los territorios devastados: el escritor británico James Graham Ballard, uno de los grandes visionarios del siglo XX, considerado el último de los surrealistas y maestro de la ciencia-ficción más literaria, falleció ayer, 19 de abril, a los 78 años, a consecuencia del cáncer de próstata que sufría. El autor había revelado su enfermedad, y que no esperaba curación, en su autobiografía Milagros de vida (Mondadori), aparecida el año pasado. Ballard era viudo desde que su esposa, Mary Ballard, falleció trágicamente en 1963 en Alicante durante unas vacaciones en familia. El escritor sacó adelante a sus tres hijos y desde hace cuarenta años mantenía una relación de pareja con Claire Walsh, que lo ha acompañado hasta la muerte.

Ballard, nacido en 1930 en Shanghai, donde sus padres eran miembros de la colonia británica, tuvo una infancia exótica y aventurera en China al vivir la invasión japonesa y verse recluido con su familia en un campo de concentración. Esa experiencia dramática la narró en su novela más conocida, la autobiográfica El imperio del sol (1984), que Spielberg convirtió en película. Ballard regresó a Reino Unido de adolescente y nunca pudo adaptarse al mundo gris y cerrado de la sociedad británica de posguerra. Estudió Medicina, y la anatomía y la disección forman parte integrante de su literatura, a veces de una perturbadora fisicidad y sexualidad. También se enroló en la fuerza aérea (RAF) donde realizó el curso de piloto, y el imaginario de los aviones y el vuelo -especialmente lo relacionado con la caída de los fulgurantes aparatos- aparece en sus textos.

Las imágenes, sueños y experiencias traumáticas de la China devastada por la guerra le acompañaron toda la vida y formaron en buena medida su mundo creativo, caracterizado por una conexión tremendamente fructífera con el inconsciente que se expresaba en una capacidad asombrosa para el simbolismo y las metáforas.

Los edificios deshabitados, los night-clubs y hoteles abandonados, las piscinas vacías, los desiertos... son algunos de los no-lugares oníricos que pueblan los sensacionales cuentos y novelas de Ballard, cuya lectura provoca una sensación escalofriante, a la vez de extrañeza y reconocimiento. En una ocasión, entrevistado por quien firma estas líneas, el escritor, que tras la muerte de su mujer pasó una época abismal de alcohol, desesperación y sexo, afirmó que no necesitaba drogas para imaginar sus mundos, algunos de los cuales tienen una luminosidad lisérgica: "No hay droga como la mente". Algunos críticos vieron en su escritura un elemento enfermizo, malsano y perverso. Sus muchos admiradores, en cambio, destacan su capacidad de avizorar el futuro y escrutar en las profundidades de nuestras almas, sondeando los elementos más tenebrosos, pero también los más conmovedores y extraordinarios.

Admirador de los pintores surrealistas, de Magritte, de Dalí, de De Chirico, de Delvaux sobre todo, de los que su universo imaginario es muy deudor, Ballard estuvo muy interesado por el mundo artístico y se vinculó a los movimientos vanguardistas de los sesenta. En una ocasión, incluso organizó una exposición de automóviles destrozados en accidentes, un tema que le obsesionaba y que sublimó en su novela Crash (1973), llevada al cine por David Cronenberg. De su época experimental, en la que no dudó en acercarse a la pornografía y rodear su escritura de elementos morbosos y alucinatorios, son libros inclasificables como La exhibición de atrocidades.
Varias de sus obras más conocidas giran en torno a catástrofes que amenazan la Tierra y conducen a los personajes a una regresión psicológica, a un apocalipsis interno que no deja de tener un elemento de regeneración. Novelas como El mundo sumergido, La sequía o El mundo de cristal, imaginan la civilización abocada a su fin respectivamente por inundaciones, falta de agua o un extraño fenómeno que cristaliza la naturaleza. El año pasado, el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona le dedicó una magnífica exposición que revisaba todos los aspectos de su obra. Ballard era consciente de que se moría y sus últimos tiempos los ha pasado colaborando con su médico en una suerte de experimento literario en torno a su enfermedad, del que no se sabe si sus frutos verán la luz pública.

Nota publicada en El Pais de España 20/04

Chávez puso de moda en Estados Unidos a "Las venas abiertas de América Latina"

Puerto España.- El libro “Las venas abiertas de América Latina”, que el presidente venezolano Hugo Chávez regaló a su colega estadounidense Barack Obama, se convirtió de la noche a la mañana en el quinto de más ventas en la tienda en línea estadounidense Amazon.com.
El salto que dio la publicación, del uruguayo Eduardo Galeano, fue considerado “impresionante” por los expertos: en apenas 24 horas, pasó de la posición 54.295 a meterse en la lista de los cinco más vendidos por el portal , uno de los más importantes vendedores de libros en línea del mundo Amazon.com anunció a sus clientes que la edición en inglés del libro de Galeano se encuentra agotada.
El libro, publicado en 1971, es un ensayo considerado clave para comprender el pasado reciente y no tan reciente de América latina y su complicada relación con Estados Unidos.
Chávez dijo que le dio a Obama el libro ayer como retribución al gesto del estadounidense de haberse acercado a saludarlo el viernes en la inauguración de la V Cumbre de las Américas.
Según Chávez, en esa ocasión le dijo a Obama: “Quiero ser tu amigo”. Al día siguiente escribió en el libro: “Para Obama, con afecto”.
Horas más tarde, anunció que estaba restableciendo sus relaciones con Washington a nivel de embajadores, interrumpidas desde hace siete meses. (AP)

Extraordinario Video de Mike Daly sobre tema de "The Herd", ¿Será Jazz?

Como aprovechar un viernes por John Berger

CRÓNICA: OPINIÓN
Viernes Santo en la National Gallery
JOHN BERGER 11/04/2009


El escritor y pintor John Berger cuenta la accidentada peripecia que vivió el año pasado en el museo londinense. Allí acudió para pintar un Dibujo de la 'Crucifixión' inspirado en el cuadro de Antonello da Messina. Estaba prohibido, pero logró hacerlo

El Viernes Santo de 2008 yo estaba en Londres. Y a primera hora de la mañana, decidí ir a la National Gallery a contemplar el cuadro Crucifixión, de Antonello da Messina. Es la representación más solitaria de esa escena que conozco. La menos alegórica.
En las obras de Antonello hay un especial sentido siciliano de la presencia que no tiene medida, que rechaza toda moderación o autoprotección

"¿Ese bolso de la silla es suyo?". Miro a los lados. Un guardia de seguridad armado me mira con el ceño fruncido mientras señala la silla. "Sí, es mío"
En las obras de Antonello -y hay al menos 40 cuadros que indiscutiblemente son suyos- hay un especial sentido siciliano de la presencia que no tiene medida, que rechaza toda moderación o autoprotección. Se puede apreciar eso mismo en estas palabras pronunciadas por un pescador de la costa cercana a Palermo, y recogidas por Danilo Dolci hace algunas décadas.

"Hay veces en que miro las estrellas por la noche, especialmente cuando salimos a pescar anguilas, y empiezo a darle vueltas a la cabeza: '¿El mundo es real de verdad?'. Yo no me lo creo. Si estoy tranquilo, puedo creer en Jesús. Métete con Jesucristo y te mato. Pero hay veces en que no soy capaz de creer, ni siquiera en Dios. 'Si Dios existe realmente, ¿por qué no me da un respiro y un trabajo?" (cita de Sicilian lives. Danilo Dolci. Pantheon, 1981).

En una Pietà pintada por Antonello que ahora está en el Prado, el Cristo muerto es sostenido por un ángel desvalido que apoya su cabeza en la de Jesucristo. El ángel más conmovedor que existe en la pintura.

Sicilia, una isla que admite la pasión y rechaza las ilusiones.

* * *

Cogí el autobús hasta Trafalgar Square. No sé los cientos de veces que habré subido los escalones que conducen desde la plaza al museo y ofrecen, antes de entrar, una panorámica de las fuentes vistas desde arriba. La plaza, a diferencia de muchos famosos lugares de reunión urbanos (como la Bastilla de París) es, a pesar de su nombre, extrañamente indiferente a la historia. Ni los recuerdos ni las esperanzas dejan su huella en ella.

En 1942 subí los escalones para ir a unos recitales de piano que daba Myra Hess en el museo. La mayoría de los cuadros habían sido evacuados por miedo a los bombardeos aéreos. Hess tocaba a Bach. Los conciertos se celebraban a mediodía. Escuchábamos tan callados como los pocos cuadros que había en las paredes. Las notas y los acordes del piano nos parecían un ramo de flores atadas con una cuerda de muerte. Nos quedamos con el vívido ramo e hicimos caso omiso del cordel.

En ese mismo año, 1942, los londinenses escucharon en la radio por primera vez -creo que en verano- la Séptima Sinfonía de Shostakóvich, dedicada a la sitiada Leningrado. Había empezado a componerla en la ciudad durante el sitio de 1941. Para algunos de nosotros, la sinfonía era una profecía. Al oírla, nos decíamos a nosotros mismos que la resistencia de Leningrado, en ese momento seguida por la de Stalingrado, terminaría por conducir a la derrota de la Wehrmacht por el Ejército Rojo. Y esto fue lo que sucedió.

Es curioso que, en tiempos de guerra, la música sea una de las poquísimas cosas que parecen indestructibles.

* * *

Encuentro la Crucifixión de Antonello fácilmente, colgada a la altura de los ojos, a la izquierda según se entra en la sala. Lo que resulta tan impresionante de las cabezas y los cuerpos que pintó no es simplemente su solidez, sino la forma en que el espacio que los rodea ejerce presión sobre ellos, y la forma en que ellos intentan resistirse a esa presión. Es esta resistencia la que los hace tan innegable y físicamente presentes. Tras contemplarlo durante un buen rato, decido intentar dibujar solamente la figura de Cristo.

Un poco a la derecha del cuadro, cerca de la entrada, hay una silla. Cada sala de exposición tiene una, y son para los vigilantes oficiales del museo, que observan a los visitantes, les avisan si se acercan demasiado a un cuadro y responden preguntas.

* * *

"Por favor, ¿podría decirnos dónde están las obras de Velázquez?".

"Sí, sí. Escuela española. En la sala XXXII. Sigan recto, tuerzan a la derecha al final y luego sigan por el segundo pasillo a la izquierda".

"Estamos buscando el retrato de un ciervo".

"¿Un ciervo? ¿Se refieren a un ciervo macho?"

"Sí, sólo su cabeza".

"Tenemos dos retratos de Felipe IV y en uno de ellos su magnífico bigote se curva hacia arriba, como hacen los cuernos. Pero me temo que no hay ningún ciervo".

"¡Qué raro!".

"A lo mejor su ciervo está en Madrid. Aquí, lo que no deberían perderse es el cuadro de Cristo en la casa de Marta. Marta aparece preparando una salsa para un pescado, machacando ajo en un mortero".

"Hemos estado en el Prado, pero allí no había ningún ciervo. ¡Qué pena!".

"Y no se pierdan nuestra Venus del espejo. La parte de atrás de su rodilla izquierda es algo extraordinario".

* * *

Los vigilantes siempre tienen dos o tres salas que vigilar, así que deambulan de una a otra. La silla que está junto a la Crucifixión está vacía por el momento. Tras sacar mi cuaderno de dibujo, una pluma y un pañuelo, coloco con cuidado mi pequeña bandolera en la silla.

Empiezo a dibujar. Corrijo un error tras otro. Algunos son triviales, otros no. El problema fundamental es la escala de la cruz en la hoja. Si no es la correcta, el espacio circundante no ejercerá presión, y no habrá resistencia. Dibujo con tinta y humedezco mi dedo índice con saliva. Mal comienzo. Paso la página y empiezo otra vez.

No volveré a cometer el mismo error. Cometeré otros, claro está. Dibujo, corrijo, dibujo.

Antonello pintó cuatro crucifixiones en total. Sin embargo, la escena que más repitió fue la del ecce homo, en la que Cristo, liberado por Poncio Pilatos, es exhibido, ridiculizado, y oye a los sacerdotes supremos judíos exigir su crucifixión.

Pintó seis versiones. Todas ellas son primeros planos de la cabeza de Cristo, rotunda en su sufrimiento. Tanto el rostro como el retrato del rostro son fuertes e inquebrantables. La misma y sagaz tradición siciliana de captar la medida de las cosas, sin sentimentalismos ni cumplidos.

"¿Ese bolso de la silla es suyo?".

Miro de reojo a los lados. Un guardia de seguridad armado me mira con el ceño fruncido mientras señala la silla.

"Sí, es mío".

"¡La silla no es suya!".

"Lo sé. He puesto mi bolso ahí porque no había nadie sentado en ella. En seguida lo quito".

Cojo el bolso, doy un paso a la izquierda en dirección al cuadro, coloco el bolso en el suelo entre mis pies y vuelvo a observar mi dibujo.

"Ese bolso no puede quedarse en el suelo".

"Puede revisarlo: aquí está mi cartera y hay algunas cosas para dibujar, nada más".

Sostengo el bolso abierto. Se da la vuelta.

Pongo el bolso en el suelo y empiezo a dibujar otra vez. El cuerpo de la cruz es finísimo, a pesar de toda su solidez. Más fino de lo que uno habría podido imaginar antes de dibujarlo.

"Se lo advierto. Ese bolso no puede estar en el suelo".

"He venido a dibujar este cuadro porque es Viernes Santo".

"Está prohibido".

Sigo dibujando.

"Si continúa", dice el guardia de seguridad, "llamaré al supervisor".

Levanto el dibujo para que pueda verlo.

Es un hombre bajo y fornido de cuarenta y tantos años. Con ojos pequeños. O con ojos que achica mientras echa la cabeza hacia delante.

"Diez minutos", le digo, "y habré terminado".

"Voy a llamar al supervisor ahora mismo", dice.

"Escuche", le contesto, "si tenemos que llamar a alguien, vamos a llamar a alguien del personal del museo y, con un poco de suerte, podrán explicarle que no hay problema".

"El personal del museo no tiene nada que ver con nosotros", masculla entre dientes. "Somos independientes y nos encargamos de la seguridad".

"¿La seguridad? ¡Y una mierda!". Pero no lo digo.

Empieza a caminar lentamente de un lado a otro como un centinela. Yo dibujo. Ahora estoy dibujando los pies.

"Cuento hasta seis", me dice, "y luego llamo".

Se acerca el teléfono móvil a la boca.

"¡Uno!".

Me mojo el dedo con saliva para conseguir el gris.

"¡Dos!".

Difumino la tinta sobre el papel con mi dedo para marcar el hueco oscuro de una mano.

"¡Tres!".

La otra mano.

"¡Cuatro!". Se acerca a mí dando zancadas.

"¡Cinco! Cuélguese el bolso del hombro".

Le explico que, dado el tamaño del bloc de dibujo, si hago eso no puedo dibujar.

"¡El bolso colgado del hombro!".

Lo recoge y me lo pone delante de la cara.

Cierro la pluma, cojo el bolso y digo "joder" en voz alta.

"¡Joder!".

Abre los ojos y mueve la cabeza, sonriendo.

"Lenguaje obsceno en un lugar público", anuncia. "Nada menos".

El supervisor se acerca. Relajado, rodea lentamente la sala.

Suelto el bolso en el suelo, saco la pluma y vuelvo a mirar el dibujo. El suelo tiene que estar ahí para limitar el cielo. Con unos cuantos toques, señalo la tierra.

En una Anunciación pintada por Antonello, la Virgen está de pie delante de un estante en el que hay una Biblia abierta. No hay ningún ángel. Un busto de María. Los dedos de las manos, apoyados sobre el corazón, están abiertos y extendidos como las páginas del profético libro. La profecía pasa por entre sus dedos.

Cuando llega el supervisor, se queda de pie con los brazos en jarras, más o menos detrás de mí, para anunciar: "Va a salir del museo escoltado. Ha insultado a uno de mis hombres, que estaba haciendo su trabajo, y ha gritado palabras obscenas en una institución pública. Ahora irá andando delante de nosotros hasta la salida más cercana. Doy por hecho que conoce el camino".

Me escoltan escaleras abajo hasta la plaza. Me dejan allí, y suben corriendo las escaleras con energía y con su misión cumplida. -


Traducción de Newsclips. De I a J. Exposición virtual en la que la cineasta Isabel Coixet rinde homenaje a John Berger y a su obra De A para X: Una historia en cartas. Arts Santa Mònica de Barcelona. Hasta el 7 de junio. www.artssantamonica.cat/ De A para X. John Berger. Traducción de Pilar Vázquez. Alfaguara. Madrid, 2009.

Dibujo de la 'Crucifixión', realizado por John Berger el Viernes Santo de 2008 en la National Gallery de Londres.-

Programa 467 - 20 de abril

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds.
Aquí las novedades para el lunes 20 de abril.
Nos visita el periodista Carlos Inzillo (fotografía) creador y coordinador del ciclo Jazzologia, quien además seleccionará parte de la música del programa.
Y como siempre literatura y otros temas que nos superan...


AGENDA DE JAZZ
Semana del 17 al 24 de abril

Viernes 17: Juan Cruz de Urquiza presenta Kind Of Blue, 50 aniversario en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Sábado 18: Norris Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 18: Rata Manca (Carpossi-Arredondo-Verdinelli) en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:45 hs
Domingo 19: La Gran Cena (Chientarolli-Norris-Puntoriero.Rave-Alvarez-Verdinelli) en Notorious, Callao 966, 21 hs
Domingo 19: Brote en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Martes 21: Caoba Jazz Band en Jazzologia, Centro Cultural San Martin, Sarmiento 1551, 20:30 hs entrada libre y gratuita
Miércoles 22: Carlos Corrales Trío en Club Lounge, Reconquista 974, 19 hs
Jueves 23: Norris-Urbini-Hayet en en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 23: Mariano Loiacono Quinteto en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Jueves 23: Nina y el lobo en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30 hs
Viernes 24: Pepi Taveira Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs


Programa 467

Tema 1: Nica (4:48) Max Roach CD: Parisian Sketches 1960
Tema 2: Things Behind The Sun (4:37) Brad Mehldau CD: Live in Tokio 2004
Tema 3: Elige la música Carlos Inzillo
Tema 4: Elige la música Carlos Inzillo
Tema 5: Elige la música Carlos Inzillo
Tema 6: Elige la música Carlos Inzillo
Tema 7: Elige la música Carlos Inzillo
Tema 8: Elige la música Carlos Inzillo

Programa 466 - 13 de abril

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds.
Aquí las novedades para el lunes 13 de abril.
Próximo a su recital en Buenos Aires recorreremos parrte de la carrera de Billy Cobham (fotografía).
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos entradas para el recital del miércoles 15 de Billy Cobham Band.
Compartiremos la música de Dexter Gordon, Keith Jarrett... en Jazz con argentinos recordaremos al pianista Enrique "Mono" Villegas y además presentaremos el nuevo CD de Bebo & Chucho Valdes, "Juntos para Siempre".
En voces en blanco y negro, Patricia Barber.
Además literatura y otros temas que nos superan...


AGENDA DE JAZZ
Semana del 10 al 17 de abril

BILLY COBHAM BAND
en Buenos Aires

Uno de los grandes bateristas del mundo,colaborador de Miles Davis, fundador junto a John McLaughlin de la mítica Mahavishnu Orchestra y de la Cobham-Duke Band
Única función - 15 de abril – Teatro Gran Rex
Grupo invitado: Mariano Loiacono Quinteto
Corrientes 857 – Locs. en venta por Ticketek

Viernes 10: Juan Cruz de Urquiza presenta Kind Of Blue, 50 aniversario en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Sábado 11: Hernán Merlo Sexteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 11: Gordoloco Trío en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:45 hs
Domingo 12: Nicolás Chientaroli Trío en Notorious, Callao 966, 21 hs
Domingo 12: Brote en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Martes 14: Cabernet en Jazzologia, Centro Cultural San Martin, Sarmiento 1551, 20:30 hs entrada libre y gratuita
Miércoles 15: Machline-Herrera-Lapouble en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Miércoles 15: Carlos Corrales Trío en Club Lounge, Reconquista 974, 19 hs
Jueves 16: Tres Bien Ensamble en en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 16: Ramiro Flores en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Jueves 16: Nina y el lobo en Thelonious Club, Salguero 1884, 21:30 hs
Viernes 17: Juan Cruz de Urquiza presenta Kind Of Blue, 50 aniversario en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs



Programa 466

Tema 1: Mags (5:02) Ray Barretto CD: Time Was - Time Is 2005
Tema 2: Perdido (3:12) Bebo & Chucho CD: Juntos para Siempre 2009
Tema 3: Oleo (6:08) Keith Jarrett CD: My Foolish Heart (Live) 2001
Tema 4: I Never Went Away (5:55) Patricia Barber CD: A Distorsion Of Love 1991
Tema 5: Quadrant 4 (4:21) Billy Cobham CD: Spectrum 1973
Tema 6: Crosswind (5:55) Billy Cobham CD: Fruit From The Lum 2008
Tema 7: La López Pereyra (1:59) Enrique "Mono" Villegas CD: Play & Talk 1980
Tema 8: Mc Splivens (5:40) Dexter Gordon CD: A Swingin' Affair 1962

Ornette Coleman en Buenos Aires -7 de mayo-

ORNETTE COLEMAN

La leyenda del jazz por primera vez en Argentina

7 de mayo Teatro Gran Rex


Ornette Coleman saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de jazz. Figura fundacional de la vanguardia jazzística se presentara por primera vez en Argentina el próximo 7 de mayo en el Teatro Gran Rex.

Entradas a la venta a partir del lunes 30 de marzo en el teatro y a través de Ticketeck 5237-5200

Inspirado en sus orígenes por Charlie Parker, su formación fue primordialmente solitaria, empezando a tocar el saxo alto a los 14 años. Sus primeras experiencias en grupos fueron con bandas locales de rhythm and blues, como la de Red Connors y Pee Wee Crayton, con quien visitó Los Angeles en 1950, y donde se instaló en 1952. Allí trabajó fuera de la música un tiempo mientras estudiaba libros de teoría y armonía. Su búsqueda de nuevas formas de expresión hacían de él un instrumentista único. Conoció a músicos con aspiraciones similares en cuanto a originalidad: Don Cherry, Charlie Haden, Ed Blackwell, Bobby Bradford, Charles Moffett y Billy Higgins, pero no fue hasta 1958 (tras numerosos intentos de tocar con los mejores músicos de Los Ángeles) en que Coleman consiguió un núcleo de artistas con los que poder tocar su música. Apareció durante un breve periodo de tiempo como miembro del quinteto de Paul Bley en el Hillcrest Club y grabó dos discos para Contemporary. Con “Something Else” (su album debut), quedo en evidencia que Coleman había comenzado una nueva historia en la era del jazz.

Con la ayuda de John Lewis, Coleman y Cherry entraron en la Lenox School of Jazz en 1959, y estuvieron durante un largo periodo de tiempo en el Five Spot en Nueva York, etapa que alertó al mundo del jazz acerca de la llegada de una nueva y radical forma de hacer jazz.dejando su marca indeleble. Siempre con un estilo revolucionario y polémico.
Esta música libre de los parámetros convencionales de la armonía, el ritmo y la melodía transformaron la forma del arte. Su contribución a la música moderna logro reconocimiento a nivel mundial.
Influencia enorme en muchos de los grandes improvisadores de los sesenta, incluyendo a grandes figuras como John Coltrane, Eric Dolphy y la mayor parte de los intérpretes de free jazz de mediados de los sesenta. Uno de esos discos, una jam session de casi cuarenta minutos llamada “Free Jazz”, fue realizado con un doble cuarteto con Coleman, Cherry, Haden, LaFaro, Higgins, Blackwell, Dolphy y Freddie Hubbard.




Desde 1959 hasta los finales de los 60 Coleman lanzó al mercado más de 20 álbumes aclamados por la crítica en los sellos Atlantic y Blue Note, varios de ellos son reconocidos actualmente como clásicos del jazz.
En 1962, sorprendió al mundo del jazz retirándose durante un breve periodo. Empezó a tocar la trompeta y el violín (tocando este último como si fuese una batería) y, en 1965, grabó con todos estos instrumentos con un trío formado por el bajo David Izenzon y el batería Charles Moffett.
A finales de la década, Coleman formó un cuarteto con el saxo tenor Dewey Redman, Haden y Blackwell o su hijo Denardo Coleman en la batería.
También comenzó a escribir para cuartetos de cuerdas, quintetos de vientos y sinfonías basadas en su teoría.
Durante los 70 Formó un doble cuarteto compuesto por dos guitarras, dos bajos eléctricos, dos baterías y su propio saxo alto, el grupo, se llamaba "Prime Time".
Coleman llamaba a su música “harmolodics”, simbolizando con ello la similar importancia que tenía en ella lo armónico, lo melódico y lo rítmico. Técnicamente, se la ha calificado de free funk. Entre sus acompañantes en el grupo estuvieron el batería Ronald Shannon Jackson y el bajo Jamaaladeen Tacuma, además de su hijo Denardo.
"Prime Time" fue una gran influencia para la música del grupo M-Base de Steve Coleman y Greg Osby. Pat Metheny (un constante admirador de Coleman) colaboró con él en “Song X”, Jerry Garcia tocó como tercera guitarra en una grabación y Ornette se reunió ocasionalmente con los miembros de su cuarteto original durante los años ochenta.
En 1994 recibió la distinción “ Mac Arthur Fellowship Award”, y en 1997 fue incluido en la Academia de Artes y Letras Americana. Durante el mismo año su música fue registrada durante 4 días en el New york City Lincoln Festival, en donde también se incluyeron performances con la Filarmónica de New York de su sinfónico trabajo, “Skies of America”.
En el 2001 recibió el prestigioso galardón “Premium Imperiale” otorgado por el gobierno de Japón.

Coleman ha sido nominado a uno de los “Grammy Lifetime achievement”. A través de este reconocimiento “Sound Grammar” fue nominado a los Grammy como mejor álbum instrumental de Jazz solista o grupal, y obtuvo el premio Pulitzer a la música.

Coleman llamaba a su obra harmolodics, simbolizando con ello la similar importancia que tenia en ella lo armónico, lo melódico y lo rítmico. Técnicamente se ha calificado de “free funk”
Otra de sus creaciones fue su propio sello discográfico, “Sound Grammar”.


Músicos que acompañan a Ornette Coleman:
Tony Falanga
Denardo Coleman
Al Macdowell

Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar: Eleonora Eubel, Wenchi Lazo, Ale Franov... 3 de abril 09

Segunda fecha del ciclo que realizamos en Virasoro Bar el primer viernes de cada mes.
En esta ocasión se presentaron en primer lugar, Eleonora Eubel con su trio, integrado por Kike Mendoza en guitarra y composición, Julian Montauti, contrabajo y Carto Brandan en batería.
Aquí algunas imagenes y un video.



En la función de la trasnoche participó el cuarteto 1971, integrado por Wenchi Lazo en guitarra eléctrica, Ale Franov en sintetizador, Pablo Paz en bajo y Pablo Ben Dov en batería.








videos y fotos Pablo Mehanna

Nina y el Lobo: jueves de abril en Thelonious Club

Jueves de Abril. 22 hs
Nina y el Lobo en Thelonious Club.
Salguero 1884. tel. 4829.1562.


Nina Polverino voz, Juan Pablo Arredondo guitarra,
Patricio Carpossi guitarra, Ernesto Jodos teclado,
Jeronimo Carmona contrabajo, Carto Brandan bateria.

www.myspace.com/ninayellobo

Falleció Nano Herrera

En el día de la fecha falleció Nano Herrera, gran difusor del jazz en Argentina.



Nuestro recuerdo desde RadioMontaje.

Piety Street nuevo cd de John Scofield

John Scofield, vuelve a dar un paso inesperado en su personal carrera con “Piety Street”, un álbum de canciones gospel ‘a la Sco’ junto a músicos de Nueva Orleans.

Luego de “This Meets That”, que presentó junto a su trio más cuarteto de vientos en vivo en nuestro país el año pasado, el guitarrista John Scofield vuelve a sorprender con un nuevo rumbo musical en su álbum “Piety Street”.
Es una virtud poco común, y por ello sorprendente, la capacidad camaleónica de un artista como Scofield, que teniendo un sonido tan reconocible y personal, puede explorar con verdadera fluidez, virtuosismo y honestidad artística distintos estilos, dejando siempre su sello.
En “Piety Street”, su segunda producción para el sello Emarcy, vuelve a demostrarlo abordando a su manera un repertorio de viejas canciones gospel, junto a un nuevo grupo conformado por músicos nacidos o residentes en la cuna de la música soul negra: la ciudad de Nueva Orleans.
Como él mismo explica: “Siempre quise grabar y girar con un proyecto de blues, el estilo que comencé tocando en mi guitarra cuando era un chico y que hoy siento más cerca que nunca. Originalmente esta grabación iba a serlo, pero pensé: ‘Realmente el mundo necesita otro disco de blues más?’ Así que busqué inspiración más allá de los 12 compases bluseros y me re-encontré con el viejo y querido gospel, del que siempre he sido fan, el pariente más del R&B que todos amamos. Volví a éstas canciones que -más allá de religiones formales- realmente conmueven, es material poderoso, pero que trabajamos ‘a la Sco’, gospel con mis arreglos”.
El resultado es una colección de clásicos del género y temas tradicionales pero con variaciones rítmicas y armónicas que actualizan y propulsan hacia adelante un material de alto contenido espiritual, que se complementa con las nuevas
composiciones de John especialmente escritas para el disco.

Claro que aquí el tema ‘geográfico’ es central y los músicos locales que han grabado ‘in situ’ con él (Piety Street es el nombre de la calle en la que está el estudio, en pleno corazón de Louisiana) mucho tienen que ver también con la calidad final del disco: el inglés Jon Cleary en piano y órgano, pone su particular voz en la mayoría de los temas; el cantante John Boutté qse alterna con él (su dúo en ‘Something’s Got a Hola On Me’ es antológico); el legendario bajista George Porter Jr.; el experimentado baterista Ricky Fataar y Shannon Powell con su tambourine para la percusión tradicional.


‘PIETY STREET’ TRACKLIST:

1. That’s Enough (3:45)
2. Motherless Child (5:24)
3. It’s a Big Army (5:31)
4. His Eye Is On the Sparrow (4:15)
5. Something’s Got a Hold on Me (4:47)
6. The Old Ship of Zion (4:26)
7. 99 and a Half (4:08)
8. Just a Little While to Stay Here (5:59)
9. Never Turn Back (4:41)
10. Walk With Me (5:11)
11. But I Like the Message (3:29)
12. The Angel of Death (6:42)
13. I’ll Fly Away (3:44)

www.johnscofield.com

Ciclo RadioMontaje en Virasoro Bar

Continuamos con el ciclo de recitales que desarrollaremos los primeros viernes de cada mes con dos funciones en Virasoro Bar, Guatemala 4328. La intención es de darle mayor difusión a las distintas expresiones del jazz local. El mismo forma parte de los festejos por los 20 años de FM LA TRIBU 88.7
El lunes previo a cada uno de estos recitales, entrevistaremos en el programa a los músicos participantes. Además filmaremos parte de los recitales que se podrán ver en este blog.
Hasta el momento han participado: en el mes de marzo (primera fecha del ciclo) Natalio Sued Quartet, integrado por Natalio Sued y Rodrigo Dominguez en saxos tenor, Hernan Merlo en contrabajo y Eloy Michelini en batería. En la trasnoche se presentaron Juan Pablo Arredondo y Patricio Carpossi en guitarras eléctricas, Hernan Merlo en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería. En abril lo hicieron Eleonora Eubel + Trio y en la funcion de la trasnoche, el cuarteto 1971 integrado por Wenchi Lazo en guitarra, Pablo Paz, bajo eléctrico, Ale Franov en sintetizador y Pablo Ben Dov en batería.
Compartimos videos de esas noches

Programa 465 - 6 de abril -

Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds.
Aquí las novedades para el lunes 6 de abril.
Compartiremos la música de Misha Mengelberg (fotografía), Gil Evans, Dave Douglas... en Jazz con argentinos recordaremos al guitarrista Rodolfo Alchourron y además presentaremos el nuevo CD de Esteban Sehinkman 3, "El sapo argentino de boca ancha".
En voces en blanco y negro, nuevo CD de Madeleine Peyroux, "Bare Bones".
Próximo a su recital en Buenos Aires un adelanto del nuevo CD de Billy Cobham, "Fruit Film The Loom".
Además literatura y otros temas que nos superan...


AGENDA DE JAZZ
Semana del 3 al 10 de abril

Viernes 3: Eubel+Trio en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Franov-Lazo-Paz-Ben Dov 0:30 hs
Viernes 3: Aca Seca en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Viernes 3: Bossa Cuasi Nova en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs
Sábado 4: Walter Malosetti Cuarteto en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Sábado 4: Marcelo Gutfraind Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 4: Capitanes de la Industria en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:45 hs
Domingo 5: Academias Pemoff en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Martes 7: Trío Fraga-López-Bocco en Jazzologia, Centro Cultural San Martin, Sarmiento 1551, 20:30 hs entrada libre y gratuita
Miércoles 8: Ramiro Rosa Group en Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Jueves 9: Valentin Reiners Cuarteto en en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 9: Sergio Poli Cuarteto Notorious, Callao 966, 21:30 hs
Viernes 10: Juan Cruz de Urquiza presenta Kind Of Blue, 50 aniversario en Club Lounge, Reconquista 974, 22 hs

Programa 465

Tema 1: King Porter Stomp (3:34) Gil Evans and his Orchestra CD: There Comes A Time 1975
Tema 2: Crocodile Tear (4:24) Misha Mengelberg Trio CD: Who's Bridge 1994
Tema 3: Water Babies (5:08) Miles Davis CD: Water Babies 1967
Tema 4: Rock of Billy (5:55) Dave Douglas CD: Strange Liberation 2003
Tema 5: El Saltabancos (5:21) Rodolfo Alchourron CD: Sanata y Clarificación Vol. I 1972
Tema 6: Esas dos cosas benditas (3:40) Rodolfo Alchourron CD: Sanata y Clarificación Vol. II 1974
Tema 7: Itati (2:32) Esteban Sehinkman 3 CD: El sapo argentino de boca ancha 2009
Tema 8: Somethin' Grand (3:44) Madeleine Peyroux CD: Bare Bones 2009
Tema 9: Spectrum (4:58) Billy Cobham CD: Fruit From The Lum 2008

Si querés contactarte con nosotros escribinos a:

jazz@radiomontaje.com.ar

o comunicate durante el programa a los teléfonos:

4864-0489 / 4866-1095

Ernesto Jodos en La Trastienda: algunas imagenes...

Ernesto Jodos Quinteto
La Trastienda - sábado 28 de marzo

Ernesto Jodos: piano y composición
Hernán Merlo: contrabajo
Carlos Lastra: saxos tenor y soprano
Diego Urbano: vibrafono
Sergio Verdinelli: batería





Fotografías Pablo Mehanna