No Square (Suiza) en Jazzologia. Martes 31 de julio. Entrada gratuita.

Jazzologia

Martes 31 de julio
20:30 hs - Sala Enrique Muiño
Sarmiento 1551, entrada gratuita

Latin American Tour 2012: presentando su 8º disco

“Les Lois de L´Ephémère »

André Hahne: bajo, Matthieu Dumarque: saxo, Yannick Opliger: batería,
Mattiheu Roffé: piano

Tras cuatro exitosas visitas, vuelve a Buenos Aires No Square, el reconocido cuarteto suizo de jazz. La banda oriunda de Laussanne es la unión de cuatro fuertes personalidades e invita a viajar a través de ocho nuevas composiciones inspiradas en las giras de los últimos años.

El vínculo con Argentina es sólido: por un lado, uno de sus músicos está en pareja con una argentina, pero además, los paisajes, colores y sonidos norteños han inspirado la composición del tema bautizado Tucumán. No Square nació en 1994 y fue modificando su formación, instrumentación e integrantes a lo largo del tiempo. El proyecto editó ocho discos siendo el último Les Lois de L´Ephémère (2012), material que refleja nítidamente la madurez y la energía del grupo. La banda ha participado de festivales como el de La Habana -invitados por Chucho Valdez- y otros de Suiza; Alemania; Francia; Polonia; Chile; Uruguay y Argentina. La banda teloneó a artistas de renombre tales como Bill Carrothers; Reneaud García-Fons; Joe Lovano; Erik Trufaz; William Parker y Stacy Kent. Además, en 2009 tocaron con el trompetista Stephan Belmondo en el marco de los 15 años del grupo. También, entre otros proyectos, realizaron la banda de sonora para la obra de Jean Cocteau: “La voz humana”.

Coordinación y comentarios: CARLOS INZILLO.

www.centroculturalsanmartin.com

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada)

Programa 636 - Lunes 30 de julio - Ari Hoenig, Paul Chambers, Fonicos...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes compartiremos entre otros, música de: Paul Chambers, Herbie Hancook, Modern Jazz Quartet, John Abercrombie...
Bloque dedicado a al baterista Ari Hoenig quien se presentará el martes 31 de julio en el Teatro SHA junto al contrabajista Johannes Weidenmuller y el pianista Shai Maestro.
Entre todos aquellos que se comuniquen durante el programa, sortearemos entradas para este recital.
En "Jazz con argentinos": Fonicos. En "Voces en blanco y negro": Barbara Walker.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires. Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 636

Tema 1: Melody (4:07) Paul Chambers CD: 1St Bassman 1960
Paul Chambers: contrabajo, Yusef Lateef: saxo tenor, Tommy Turrentine: trompeta, Curtis Fuller: trombon, Wynton Kelly: piano, Lex Humphries: batería
Tema 2: Sonrisa (3:44) Herbie Hancock CD: The Piano 1978
Herbie Hancock: piano
Tema 3: Chach (5:41) Kenny Werner Trío CD: Peace 2003
Kenny Werner: piano, Johannes Weidenmuller: contrabajo, Ari Hoenig: batería
Tema 4: Rhythm-A-Ning (3:56) Ari Hoenig CD: Lines of Oppression 2010
Ari Hoenig: batería, Tigran Hamasyan: piano, Orlando LeFleming: contrabajo, Gilad Hekselman: guitarra
Tema 5: Angelo (4:28) Shai Maestro CD: Shai Maestro 2012
Shai Maestro: piano, Jorge Roeder: contrabajo, Ziv Ravitz: batería
Tema 6: Blues Connotation (6:14) John Abercrombie CD: Within a Song 2012
John Abercrombie: guitarra, Joe Lovano: saxo tenor, Drew Gress: contrabajo, Joey Baron: batería,
Tema 7: Gershwin´s medley: Soon-For you, for me, for ever more, Love walked in, Our love is here to stay (7:57) Modern jazz Quartet CD: Grandes del Jazz 2 cds
Milt Jackson: vibrafono, John Lewis: piano, Percy Heath: contrabajo, Connie Kay: batería
Tema 8: Seqüencia do Camarao (5:13) Fonicos CD: Cuatro de Copas 2009
Francisco De Rosa: saxos tenor/ soprano, Gabriel Fandiño en piano/ piano eléctrico, Lautaro Guida: contrabajo, Pablo Aragona: batería
Tema 9: The Blessings Variation (4:42) Uri Caine Ensemble CD: The Goldberg Variations
Barbara Walker: voz, Uri Caine: organo

10 discos de Blue Note se editan en Argentina.

10 Discos del sello Blue Note se editan en Argentina

Thad Jones – Kenny Dorham - Donald Byrd – Clifford Brown - Miles Davis – Sonny Rollins – Wayne Shorter - Grant Green y Freddie Hubbard

El sello Blue Note fue fundado en Nueva York el 6 de Enero de 1939 por Alfred Lion. Nació en Berlín, Alemania, en 1908, llega a los 20 años a Nueva York fundamentalmente para escuchar música. Decidió, tras ver el ascenso del fascismo y antes de que se vuelva peligroso para él estar en su país, emigrar en 1938 a los Estados Unidos.
En el otoño de 1939 Francis Wolff, amigo de Alfred Lion en Berlín, se incorporó como socio al sello Blue Note. En esta época ambos grabaron fundamentalmente aquello que les gustaba. En 1953 se incorporó el ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, que tenía instalado en el salón de su casa un estudio de grabación: a partir de entonces se convirtió en socio y en un pilar fundamental del “sonido Blue Note”. A partir del año 1954 la casa tenía tantos artistas en su lista que podía dedicarse a intercambiar líderes, componentes, temas, entre los diferentes grupos y artistas. En su lista estaban John Coltrane, Paul Chambers, Dexter Gordon, y muchos más.

En Argentina EMI MUSIC, está editando 9 discos de la colección “THE RUDY VAN GELDER EDITION” (registros históricos de los más importantes intérpretes del jazz de la era del vinilo que el ingeniero RUDY VAN GELDER remasterizó para BLUE NOTE) y el disco de FREDDIE HUBBARD Without a Song: Live in Europe 1969.

Freddie Hubbard – Without a Song

El primer album póstumo después de la muerte de Freddie Hubbard en 2008, estas grabaciones que conforman Without a Song: Live in Europe 1969 estuvieron guardadas en los archivos de Blue Note por 40 años. Grabado mientras Hubbard estaba de gira por Europa, el álbum contiene performances de tres noches diferentes (dos en Inglaterra y una en Alemania). A pesar de que Hubbard grabó muchos de sus más famosos álbumes para 1969, no empezó a liderar su banda de tour full time hasta 1966, dejando atrás el ensamble de Max Roach. En ese sentido, Without a Song, muestra a Hubbard en su primer faceta técnica y creativa como uno de los primeros virtuosos de la trompeta de su generación. Su banda estaba conformada por el pianista Ronald Hanna, el bajista Ron Carter y el baterías Louis Hayes. Mientras todo esto puede hacer de Without a Song el más importante álbum en vivo de Hubbard, lo que lo hace una escucha escencial para cualquier fanático de jazz.


Kenny Dorham - Trompeta Toccata

Parece extraño y hasta trágico que este haya sido el último álbum del trompetista Kenny Dorham como líder ya que estaba en sus 40’s y todavía en su mejor momento. Dorham contribuyó en tres de las cuatro temas de este disco (la pegadiza ‘Mamacita’ de Joe Henderson). Su muy subvaloradas habilidades como compositor, trompetista y talentoso curioso quedan en clara evidencia en este lanzamiento. Su moderno quinteto de hard bop cuenta con Henderson en tenor, el pianista Tommy Flanagan, el bajista Richard Davis y el baterista Albert "Tootie" Heath quienes contribuyen al final de la impresionante carrera de Dorham como solista.


Thad Jones - The Magnificent Thad Jones

En 1956, el trompetista Thad Jones hizo su camino como líder ya fuera de su importante rol en la Count Basie Orchestra, había grabado con Charles Mingus. Pero este lanzamiento con Blue Note lo establece como uno de los músicos y compositores de primera línea del jazz moderno y se llama ‘Magnificent’(magnífico) por muchas buenas razones. Thad Jones es uno de los pocos personajes del jazz en poder juntar a grandes íconos en un solo equipo. Con Billy Mitchell en el saxo tenor, Percy Heath en bajo y el baterista estrella Max Roach, este quinto supo hacer excelente jazz juntos. Cuando apenas arranca el disco con las líneas de bajo de ‘April en Paris’ ya se sabe que uno se sumerge en una experiencia única.


Clifford Brown - Memorial Album

Es llamativo que alguien que haya muerto tan joven como Clifford Brown haya sido tan influyente. Muerto a los 25 años en un accidente automovilístico en 1956, su influencia permaneció vigente durante mucho tiempo después (Freddie Hubbard, Lee Morgan, Woody Shaw, Donald Byrd y Carmell Jones son algunos de los ejemplos.
Se puede escuchar al ícono de la trompeta en dos sesiones diferentes – una con los saxofonistas Gigi Gryce y Charlie Rouse, el pianista John Lewis, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey, el otro con Heath, el saxofonista alto Lou Donaldson, el pianista Elmo Hope, y el baterista Philly Joe Jones.


Miles Davis - Vol 1

Las grabaciones de Miles Davis de la era 1951-1954 tienden a no ser muy tenidas en cuenta por su estilo de vida errático en este periodo y porque preceden a su primer quinteto clásico. A pesar de que raramente grabó en esta época, lo que documentó es bastante clásico. Las dos sesiones incluidas en este CD (el cual contiene tres tomas alternativas) están entre las primeras grabaciones de hard bop e influenciarán indirectamente a la música moderna del mainstream de los 60s. La primer sesión cuenta con Davis en un sexteto con el trombonista JJ Johnson, el saxofonista alto Jackie McLean, el pianista Gil Coggins, el bajista Oscar Pettiford y el baterista Kenny Clarke. La segunda es de un cuarteto bastante ajustado formado por Davis más el pianista Horace Silver, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey.


Miles Davis Vol 2

Este CD contiene toda la música grabada por un particular y fuerte sexteto en 1953, seis selecciones y cinco tomas alternativas. Con Miles Davis como trompetista, el trombonista JJ Johnson, el saxofonista tenor Jimmy Heath, el pianista Gil Coggins, el bajista Percy Heath y el baterista Art Blakey.


Sonny Rollins - Newk’s Time

El saxofonista tenor Sonny Rollins cortó su etapa hard bop en ésta sesión (que forma una de las tantas de fines de los 50s para Blue Note). Este disco es parte de una era clásica, una sesión increíble, con largos solos. Rollins se interna en un formato de cuarteto espacioso, tocando versiones de artistas contemporáneos como Miles Davis y Kenny Dorham. Junto a él tocan el baterista Philly Joe Jones, el bajista Doug Watkins y el pianista Wynton Kelly. Este período definitorio de su carrera hace de Newk’s Time por ahí no un clásico en las vueltas comunes del jazz pero sí lo hace un obligado para todo los amantes de los más importantes solistas de hard bop clásicos.


Wayne Shorter – Adam’s Apple

Con la posible excepción de la canción ‘Footprints’, que se convertiría en un standard de jazz, ‘Adam’s Apple’ recibió menos atención en su lanzamiento que otros álbumes anteriores en el catálogo de Wayne Shorter. Desde los primeros momentos donde el saxo de Shorter acapara todo, con su calidez y poder, es difícil no disfrutar este álbum. Puede no ser filoso y refinado como alguno de sus trabajos anteriores, como Speak No Evil, pero su impacto sólo es opacado por el hecho de que Shorter había llegado a su mejor momento. Es uno de los mejores trabajos de jazz de mediados de los 60, pero cuando Shorter logró este estilo único de interpretación, de excelencia compositiva y un perfecto balance en relación a sus compañeros. Pero Shorter sí que brilla aquí, mientras permite que otros grandes instrumentistas como Herbie Hancock también tomen protagonismo. Son especialmente hipnóticas dos canciones, la balada ‘Teru’ y el tributo a John Coltrane ‘Chief Crazy Horse’, las cuales también le permiten a Hancock demostrar lo que sabe.


Grant Green – Idle Moments

Este cd podría ser el más grande momento de Grant Green en una grabación. Desde los primeros compases, Idle Moments es inmediatamente intrigante y accesible, conteniendo el más clásico toque de jazz de Green. Trata al material con una elegancia llena de gracia que son la marca registrada de sus sesiones hard bop, y esta cualidad logra su máxima expresión aquí. Ayudado por un ensamble que, como sexteto, es más largo y más ‘lleno’ que lo usual y hay espacio de sobra para exploraciones con solos en las cuatro piezas extendidas. Todo este colchón le permite a Green lograr su más íntimas performances de sus carreras – no importa cuál sea el tempo.


Donald Byrd - Free Form

Free Form (1961) de Donald Byrd es una enciclopedia de los estilos del jazz moderno y un álbum revelación que muestra la versatilidad del trompetista de Detroit. A los 30 años, rechazando ofertas para enseñar, una década antes de convertirse al funk fussion comercial con sus Blackbyrds y con una colección de profesionales del jazz a su lado; prueba su capacidad como solista así como poniendo a prueba las borrosas líneas estéticas del jazz. El tono de sus metales es sucio y afinado, sin recurrir a arrebatos extravagantes y con un enfoque refinado y audaz adoptado de sus predecesores y pilares – Clifford Brown y Lee Morgan en particular. Su banda estaba formada por el saxofonista Wayne Shorter, un muy joven Herbie Hancock, el baterista Billy Higgins y el bajista Butch Warren.

El largo camino de Sonny

Chema García Martínez Vitoria 22 JUL 2012 - 21:48 CET4 Sonny Rollins Jazz El saxofonista Sonny Rollins, durante su concierto en Vitoria. / Adrián Ruiz de

Sonny Rollins es Sonny Rollins. No hay otro como él. Basta el anuncio de una gira por Europa del octogenario Saxophone Colossuspara que los mentideros del jazz se llenen de rumores sobre su estado de salud o si en tal lugar ha tocado tal pieza o esta otra. Tras su primer concierto en Perugia se dijo que está acabado; luego de tocar en Antibes, resultó que está como nunca. Son 82 años a pie de obra, que se dice pronto. El Rollins que pudimos escuchar en Vitoria anda encorvado, a base de pasitos torpes, su pelo ha adquirido el tono del algodón… el conjunto parecía que fuera a venirse abajo de un momento a otro. Hasta que arranca. Ahí cambia el asunto por completo. Rollins se acerca al micrófono para saludar al personal, “eskerrik asko”. Y el personal, que no sabe la que se le viene encima. Sonny Rollins en su mejor forma musical. Rechacen las imitaciones. La primera parte del concierto fue absolutamente memorable. Para enmarcar. Envuelto en su camisola holgada color rojo sangre, Rollins hizo brotar del oro de su saxofón frases que eran puñales dirigidos al corazón del oyente. Hoy como ayer, nuestro héroe sigue saliendo a escena a pecho descubierto: corta aquí, cambia de tercio allá, decide salirse por peteneras acullá. Todo en su música tiene lugar a la vista del consumidor. Cada uno de sus solos es un tour de force movido por espasmos de una pasión incontenible; cada una de sus frases cortas e incisivas son brochazos de genialidad destinados a perderse en la memoria del aficionado. Rollins está volando muy alto, como en ninguna de sus anteriores visitas a nuestro país; como en los viejos buenos tiempos. Hace nada se le daba por desahuciado. A los suyos, les pide más madera alzando los puños al cálido aire de Vitoria-Gasteiz; y los suyos, que, en alguno de los casos, podrían ser sus hijos, no dan abasto para responder al anciano en sus demandas. Bob Cranshaw, casi medio siglo acompañando al saxofonista, mira a sus compañeros de orquesta con gesto cómplice. Lo tomas o lo dejas, parece decirles. Uno no toca con Sonny Rollins todo los días. El momento culminante de esta primera parte, y del concierto todo, llegó con la balada Once in a while. Lo que tocó Rollins durante su largo y arrebatador solo no es para contarse, más que nada porque no existen palabras que sirvan para describir lo que brota de la inspiración de un coloso. Si el jazz ha llegado a ser la música que una vez nos robó el corazón es gracias a momentos como este. Comparada con la primera parte, la segunda que, lógicamente, vino a continuación, resultó tanto más convencional y previsible. Rollins ha descendido a tierra para sumergirse en una música sudorosa y febril reducida a su mínima expresión rítmica. Es el Rollins de siempre, el de los últimos años, el que más y mejor conoce la audiencia que, todo hay que decirlo, distaba de colmar el aforo de Mendizorrotza, búsquense las razones donde corresponda. Eran las 11 de la noche cuando volvieron a sonar los ecos de Don´t stop de carnaval. Los fans de Rollins saben lo que esto significa: el maestro está cansado y quiere dar por terminado el asunto. Una hora más tarde estaba firmando autógrafos a sus aficionados, a quienes la espera de más de una hora entre que terminó el concierto y que su protagonista estuvo en condiciones de acudir a su encuentro no pareció importar. No todos los días tiene uno la ocasión de conocer a un verdadero coloso.

Programa 635 - lunes 23 de julio - Marian McPartland, Bill Evans, Ernesto Jodos Trio......

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes compartiremos entre otros, música de: Cannonball Adderley, Marian McPartland (fotografía) & Geri Allen, Medeski, Martin & Wood...
Bloque dedicado a tres novedades del sello argentino Rivo Records: Ernesto Jodos Trio, Carlos Lastra Cuarteto y Ricardo Cavalli & George Garzone.
En "Comparaciones son odiosas": Bill Evans Trio y Ari Hoenig.
En "Jazz con argentinos": Fernando Rusconi. En "Voces en blanco y negro": la cantante argentina Laura Hatton.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires. Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 635

Tema 1: Work Song (5:07) Cannonball Adderley Quintet CD: Legend Lives: Cannonball Adderley Quintet 1960
Cannonball Adderley: saxo alto, Nat Adderley: trompeta, Joe Zawinul: piano, Victor Gaskin: contrabajo, Roy McCurdy: batería
Tema 2: Chrysalis (An Improvisation) (4:29) Marian McPartland CD: Just Friends 1998
Marian McPartland: piano, Geri Allen: piano
Tema 3: Hey, Open Up (5:38) Ricardo Cavalli & George Garzone CD: Heart To Heart 2012
Ricardo Cavalli: saxo tenor, George Garzone: saxo tenor, Guillermo Romero: piano, Carlos Alvarez: contrabajo, Eloy Michelini: batería
Tema 4: Moment’s Notice (3:33) Ernesto Jodos Trío CD: Light Blue 2012
Ernesto Jodos: piano, Jeronimo Carmona: contrabajo, Pepi Taveira: batería
Tema 5: I’ ll Be Seeing You (4:38) Carlos Lastra CD: The Inch Worm 2012
Carlos Lastra: saxo tenor, Cristian Bortoli: contrabajo
Tema 6: Embraceable You (6:45) Bill Evans CD: At The Montreux Jazz Festival 1969
Bill Evans: piano, Eddie Gomez: contrabajo, Jack DeJohnette: batería,
Tema 7: Embraceable You (3:23) Ari Hoenig CD: Bert’s Playground 2008
Ari Hoenig: batería, Jonathan Kreiberg: guitarra
Tema 8: Good Bye Pork Pie Hat (5:15) Laura Hatton CD: Moños 2012
Laura Hatton: voz, Oscar Giunta: batería, Alfredo Remus: contrabajo, Rodolfo Gorosito: guitarra, mariano Diaz: piano
Tema 9: Up From The Skies (4:29) Fernando Rusconi Hammond organ trío CD: No moon no sun no age 2012
Fernando Rusconi: organo Hammond, Pablo Vernieri: guitarra electrica, Ezequiel “Chino” Piazza: batería
Tema 10: Everyday People (5:27) Medesky, Martin & Wood CD: Combustication 1998
John Medesky: teclados, Billy Martin: batería/percussion, Chris Wood: bajo

Increible y bellisimo espectaculo

Programa 634 - 16 de julio - Nos visita "Pollo" Raffo.

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes nos visita el pianista y compositor Juan "Pollo" Raffo (fotografía).
Bloque dedicado al saxofonista/flautista Henry Threadgill.
En "Voces en blanco y negro": Shirley Horn.
Ademas música de: Avishai Cohen, Gary Burton & Paul Bley, Donald Byrd & Art Pepper.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires. Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 634
Tema 1: Jazz Me Blues (4:50) Art Pepper CD: Art Pepper Meets The Rhythm Section Jazz 1957
Art Pepper: saxo alto, Red Garland: piano, Paul Chambers: contrabajo, Philly Joe Jones: batería
Tema 2: Signature (3:00) Avishai Cohen CD: Duende 2012
Avishai Cohen: contrabajo, Nitai Hershkovits: piano
Tema 3: Milongueros on Tour (4:47) Raffo CD: Diatonicos Anonimos/música de Flores vol. 2 2010
“Pollo” Raffo: piano, organo Hammond, acordeón, Martin Rur: vientos, Pablo Martin: contrabajo, bajo 6 cuerdas, Rodrigo Genni: batería, Beto Merino: percusión, Richard Nant: trompeta, Diego Urcola: trompeta, trombón a pistón, Marcelo “Bebe” Ferreira: trombón, Federico Marquestó: guitarras
Tema 4: Mujer (joven) bajando del 88 (3:30) Raffo CD: Diatonicos Anonimos /música de Flores vol. 2 2010
“Pollo” Raffo: piano
Tema 5: Steel Candombe (2:14) Raffo CD: Diatonicos Anonimos /música de Flores vol. 2 2010
“Pollo” Raffo: piano, organo Hammond, Rodrigo Genni: batería, Beto Merino: percusión, Tomas Babjaczuk: batería solista
Tema 6: Be Ever Out (5:47) Air CD: Live 1976
Henry Threadgill : saxo alto, Fred Hopkins: contrabajo, Steve McCall: batería, percussion
Tema 7: Roll On (4:56) New Air CD: Live At Montreal International Jazz Festival 1983
Henry Threadgill : saxo alto, Fred Hopkins: contrabajo, Pheeroan Aklaff: batería
Tema 8: T.B.A. (5:15) Flute Force 4 CD: Flutistry 1997
Henry Threadgill: flauta, flauta baja, James Newton: flauta, alta, baja, Pedro Eustache: flauta, alta, baja, piccolo, Melecio Magdaluyo: flauta, alta
Tema 9: L.A. Breakdown (4:50) Shirley Horn CD: Where Are You Going 1972
Shirley Horn: voz/piano, Marshal Hawkins: contrabajo, Al Gafa: guitarra, Bernard Sweetney: batería
Tema 10: Eiderdown (5:32) Gary Burton & Paul Bley CD: Right Time Right Place 1990
Gary Burton: vibrafono, Paul Bley: piano