Este blog pertenece al programa de radio que se emite desde hace 20 años los lunes de 22 a 24 h por FM LA TRIBU 88.7, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Sus productores y conductores son Jorge Freytag y Martin Carrizo y está dedicado al jazz, la literatura y "otros temas que nos superan"... También se puede escuchar en vivo por www.fmlatribu.com/radio.
El lunes 22 nos visito el productor Roberto Menendez. En estos videos, nos cuenta entre otros temas, sus inicios en Oliverio Mate Bar, su relación con los músicos, los festivales de jazz europeos, su actualidad con la productora Contemporánea y las próximas visitas internacionales para el 2010.
Continúa en El Taller, histórico bar de Plaza Serrano, el ciclo de Jazz Standards, interpretados por reconocidos músicos de la escena local. Este ciclo se desarrolla los miércoles a las 21:30 hrs. El derecho de espectáculo es de $8.
Del escritor japonés Haruki Murakami se ha hablado mucho (ha publicado una nueva novela, su estilo es desenfadado para ser oriental, corre triatlón, tiene una casa en Hawai, tuvo un club de jazz); pero hay algo que atraviesa sus textos y lo hace inolvidable: su colección de personajes. No es su prosa seductora, ni el modo cinematográfico en que sitúa los espacios, en mi lectura, son los personajes, que llevan la marca inconfundible del autor.
Hay familias bien que muestran siempre a sus hijos más destacados, a los atletas o deportistas, socialmente aptos, y en cambio esconden a un hijo mustio, chueco o loco, en el fondo placard. Es el impresentable, al que guardan con recelo, al que desprecian. Los personajes de Murakami, en mi lectura, son los escondidos en el placard, una colección de hijos mochos, que el escritor nacido en Kyoto saca a la luz, y presenta con maestría.
El autor encuentra en esta falla de origen (locos, tontos, rengos, suicidas), su encanto. Haruki Murakami, nacido en 1949, no le teme a los clichés, sus relatos se construyen sobre lugares comunes que funcionan, son creíbles, conmueven, a veces contra toda racionalidad. Pero el imaginario del autor es también onírico y surrealista, especialmente desde Kafka en la orilla (2002) en adelante.
Hay un ciego que me recuerda a los personajes de Murakami. En “Cosas que quieres hacer bien” el cuento de Lorrie Moore incluido en Pájaros de América (1998), el ciego Quilty intenta ir de viaje con su amante, el pintor Mack, y su perro lazarillo, Guapo. La ceguera es uno de los principales atractivos de Quilty, el lector se pregunta cómo se las arregla alguien no vidente, gay y en crisis con su pareja, para salir adelante en un viaje turístico. Este juego de elementos conflictivos, seduce al lector sin remedio.
SHIMAMOTO
Shimamoto, la renga de Al Sur de la frontera, al oeste del sol (1992), me recuerda al ciego Quilty. Estos “desencajados”, en continua búsqueda, con algún problema físico o impedimento personal que los tortura, llevan de la mano al lector hacia la trama. Otros personajes emparentados con Shimamoto son Nakata, el anciano tonto de Kafka en la orilla, o Naoko, psicológicamente border de Tokyos Blues, Norwegian Word, O Sumire, la escritora adolescente de Sputnik, mi amor, desorientada y confusa, que se enamora de una mujer mayor que ella y busca una vida salvaje leyendo a Kerouac. Los personajes son bellos por mochos, si arreglaran sus problemas de base, perderían el encanto.
La renga Shimamoto es uno de “del placard“ más entrañables. Hajime, el protagonista de Al sur de la frontera, al oeste del sol, pasa las tardes en la casa de su compañera Shimamoto, que es nueva en la escuela y tiene una leve cojera en una pierna. En su infancia, Hajime la ayuda a llevar los libros y la acompaña hasta su casa. La fascinación de Hajime por Shimamoto se despliega alrededor de la cojera de ella, él atribuye la misteriosa personalidad de su compañera a este problema físico. Hajime descubre, en las tardes lentas como el modo de andar de Shimamoto, un mundo hecho de discos de música clásica y de jazz, una pequeña mujer que lo fascina. La mira elegir los discos de su padre, de Nat King Cole y de Crosby.
Cuando años más tarde, se separan, y no vuelven a verse, el personaje busca, sin saberlo a Shimamoto en otras mujeres, y de un modo que raya el humor, la busca en otras personas rengas. Hasta llega a aceptar, alguna vez, una cita a ciegas, sólo porque sabe que la chica que van a presentarle es renga.
Cuando Hajime Shimamoto, ya adultos se reencuentran, ella se ha operado y no renguea más. Y aunque Hajime la encuentre hermosa, y se alegre por ella, siente también angustia por los días perdidos, y extraña su cojera:
“(…) Pero caminar así, uno junto a otro ¿No te parece que es como en los viejos tiempos? ¿Cuándo volvíamos juntos de la escuela?
-Pero tú ya no cojeas como antes.
Shimamoto sonrió y me miró.
-Parece que te sepa mal.
-Tal vez sí- dije y devolví la sonrisa.
-¿De verdad?
-Es broma. Me alegro mucho de que tu pierna esté mejor. Sentía nostalgia, eso es todo, de la época en que cojeabas”.
LA PUERTA DE LA FALLA
La belleza de la prosa está en, además, en mostrar la parte por el todo, las grandes historias se desgranan en momentos, detalles, hay algo de Raymond Carver en contar las historias a través de descripciones minuciosas de las escenas, (una chica que se inclina a poner un disco de pasta en un equipo, y un chico que la mira desde el sillón, suena un viejo disco de pasta, y eso es todo).
Eso es todo, un momento tal como queda en la memoria de alguien, con colores, texturas y sonidos.
El autor es, junto con Banana Yoshimoto uno de los autores contemporáneos japoneses que mayor masividad han alcancanzado en el mundo occidental. Sin embargo es muy distinto de los clásicos japoneses, como Yasunari Kawabata, Yukio Mishima y Kenzaburo Oé. Sus historias pueden ser dramas pero está siempre presente el humor, y una mirada vitalista. Sin embargo quizás el libro más consistente sea Crónica del pájaro que cuerda al mundo (1992). A partir de Kafka en la orilla, el autor acentúa recurso a lo onírico y los textos se vuelven más confusos.
Hay algo de Raymond Carver en la atención al detalle, hay algo de Carson Mc Cullers en la profundidad de los personajes, hay algo de Herman Hesse en la búsqueda existencial. Amar lo bello es obvio. Cuesta más trabajo amar lo chueco. Hay vida siempre en lo imperfecto, por eso nos fascina y queremos mirarlo de cerca. Como la atracción física, no puede explicarse únicamente en la belleza, alguien seduce por los detalles, por su modo de andar, a veces rengo, por su cicatriz torcida. Lo imperfecto nos atrae. Los personajes, fuera del mainstream y buscando mientras avanzan, como en una road movie, logran que el lector se identifique con ellos, los que buscan algo, a veces solos, a veces con otros (Nakata con Hoshino, Sumire con Myu, Watanabe con Naoko).
Porque la soledad es más llevadera si se viaja con un Sputnik (que en ruso significa “compañero”). Murakami es un compañero de viaje.
Hola a todos, aqui las novedades para este lunes: Nos visitan integrantes de los staff del magazine Living Jazz y de Jade Jazz. Además compartiremos musica de Orchestra Jazz Sicilina, Sex Mob, George Garzone, Marty Ehrlich, Dave Douglas... En "Jazz con argentinos": Sergio Petravich Cuarteto. En "Voces en blanco y negro": Shirley Horn. Toda la informacion en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires. Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop. Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...
-------------------------------------------------
PROGRAMA 515
Tema 1: The Jones (4:24) Dave Douglas CD: Strange Liberation 2003 Tema 2: Silencio (3:40) Gonzalo Rubalcaba CD: Solo 2006 Tema 3: Funkey (6:03) George Garzone Quartet CD: Demetrio’s Dream 1996 Tema 4: The Falling Rains Of Life (5:15) The Marty Ehrlich Quartet CD: Song 2001 Tema 5: 440 (6:48) Orchestra Jazz Siciliana CD: Plays The Music Of Carla Bley 1989 Tema 6: Here’s Looking At You! (3:27) Shirley Horn CD: The Main Ingredient 1996 Tema 7: Sombras (4:09) Sergio Petravich Cuarteto CD: El Camino 2006 Tema 8: Live And Det Die (4:02) Sex Mob CD: Din Of Inequity
El lunes 15 de marzo nos visitó el baterista y compositor Sergio Verdinelli para presentarnos su nuevo cd "Sicomoro". Ademas eligió la música del programa dedicado al jazz argentino. En los videos podran ver fragmentos de la entrevista, donde entre otros temas, nos habla de sus colegas: Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo, Pepi Taveira, Enrique Norris, Mariano Otero...
Hola a todos! Continuamos con este mes especial para RadioMontaje ya que seguimos festejando 10 años ininterrumpidos en el aire de FM La Tribu. Aqui las novedades: Nos visita el productor Roberto Menendez, fundador del mitico bar Oliverio y actual responsable del ciclo Contemporanea Live, para conversar sobre las proximas visitas internacionales: Kurt Rosenwinkel, Dave Holland, McCoy Tyner, Joe Lovanos, Wayne Shorter... entre otros. Además compartiremos musica de Charlie Haden Quar tet, Baptiste Trotignon, Dave Holland Quintet, Paul Motian & The Electric Bebop Band... De reciente edicion un tema de Valleys Of Neptune, album con temas y versiones ineditas de Jimi Hendrix. En "Jazz con argentinos": el cuarteto Marfil. En "Voces en blanco y negro": Louis Armstrong. Toda la informacion en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires. Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop. Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...
-------------------------------------------------
Programa 514
Tema 1: Relaxin at Camarillo (3:58) Charlie Haden Quartet CD: Always Say Goodbye 1993 Tema 2:The Dream is Gone (3:44) Baptiste Trotignon CD: Solo 2003 Tema 3: Wail (5:01) Paul Motian & The Electric Bebop Band CD: play Monk and Powell 1999 Tema 4: Make Believe (6:26) Dave Holland Quintet CD: Prime Directive 1999 Tema 5: Taraf (5:06) Richard Galliano CD: Opale 1997 Tema 6: Ain’t Misbehavin’ (4:39) Louis Armstrong CD: Jazz Characters 1943 Tema 7: Princesa (4:42) Marfil CD: La Mision 2007 Tema 8: Lover Man (4:15) Jimi Hendrix CD: Valleys Of Neptuno 1969
SÁBADO 22 MAYO TEATRO COLISEO Marcelo T. de Alvear 1125 - Loc. en venta por Ticketet
ROSENWINKEL es, sin duda alguna, el guitarrista más influyente de la última década, una referencia que el paso del tiempo no hace más que confirmar. Según héroes de la guitarra como Pat Metheny y John Scofield es “Es el músico que hará avanzar el jazz con guitarra al siguiente milenio”. Sus dos primeros álbumes como líder “East Coast Love Affair” (1996) e “Intuit” (1998) solidificaron esta impresión. Cuando emergió por primera vez en la escena internacional como miembro de la banda de Gary Burton en los 90, y de sus intervenciones en la Paul Motian’s Electric Bebop Band y con el grupo de Joe Henderson, impresionó instantáneamente como una original e importante nueva voz en la tradición del jazz con guitarra. En nuestro país se conocen dos de sus últimos trabajos discográficos: “Deep Song” editado por el sello Verbe (Universal 2006), donde reúne a los consagrados de su generación: Joshua Redman y el Brad Mehldau Trio y “The Remedy” (2008) que fue grabada en el Village Vanguard de New York, jazz club mítico donde la cita anual de este guitarrista ya se ha convertido en un clásico. Poseedor de un sonido inconfundible y de una técnica prodigiosa que le permite hacer parecer fácil el virtuosismo más complicado, Kurt Rosenwinkel promete una noche única para su debut en Buenos Aires junto a su trío conformado por el gran bajista Eric Reeves, ganador de un Grammy y miembro durante años de la sección rítmica de Branford Marsalis y Ted Poor uno de los más destacados bateristas del actual jazz newyorkino.
Y el gran plato fuerte de es el también debut porteño del gran grupo OVERTONE QUARTET, un grupo imprescindible del jazz actual, poderoso y compacto,con una sonoridad y maestría únicas, que permite un liderazgo absolutamente compartido por los reconocidos integrantes. Una formación de cuatro notables músicos que se creó para el prestigioso Festival de Jazz de Monterrey a fines de 2007 y que ha consolidado un proyecto único que está dando que hablar en cada rincón del mundo donde se vienen presentando. Ahora tendremos la oportunidad de verlos en acción en Buenos Aires. Los cuatro integrantes de esta superbanda son músicos de gran prestigio y líderes de sus propios grupos, músicos muy reconocidos pero independientes, lo que en cierto sentido le ha dado al proyecto una impronta especial. Ellos son: el saxofonista Chris Potter, el pianista Jason Moran, el baterista Eric Harland y el contrabajista Dave Holland.
Sobre los músicos de Overtone: Chris Potter, además de haber actuado y grabado con el bajista y compositor Dave Holland y con el trompetista Dave Douglas, se presentó con su propio grupo en los escenarios de los festivales de jazz más importantes del mundo y ha ganado un Premio Grammy. Underground, Song For Anyone y Follow The Red Line han sido sus más recientes trabajos para Universal. Potter es aclamado por la crítica especializada como uno de los mejores saxofonistas de su generación. Jason Moran, pianista que pertenece a la escudería de jóvenes creadores de la Blue Note estadounidense, comenzó tocando en los grupos del saxofonista Greg Osby. Por su creciente prestigio ha colaborado también en trabajos del vibrafonista Stefon Harris y del saxofonista Mark Shim, entre otros.
Eric Harland, el vivo es la mayor joya de este gran baterista y ha tenido la oportunidad de compartirlo con los grandes de la industria del jazz como Betty Carter, Joe Henderson, Wynton Marsalis, Terence Blanchard, McCoy Tyner, Michael Brecker, John Patitucci y Zakir Hussain. Harland también forma parte de San Francisco Jazz Collective.
Dave Holland, descubierto por Miles Davis en Londres en 1968, lo acompañó durante algunos años y participó en los renombrados trabajos discográficos In A Silent Way y Bitches Brew. Como solista formó su quinteto en 1997 y, desde entonces, tanto su actividad como los reconocimientos de la crítica especializada y público han sido ininterrumpidos.
ANTICIPOS: Mc COY TYNER: SEPTIEMBRE JOE LOVANO: OCTUBRE WAYNE SHORTER: NOVIEMBRE JOHN MC LAUGHLIN: DICIEMBRE
