Programa 769 -¡15 años! - Lunes 30 de marzo - Chico Freeman, Archie Shepp, Luis Nacht...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Entre otros compartiremos música de: Chico Freeman (fotografía),Steve Kuhn, Archie Shepp, Jaki Byard...
Además, la columna de Rodolfo "Dr Blues" Tardino dedicada a Chuck Berry. En "Jazz con argentinos": Piglia + Nacht + Stupía.
Y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide nos presenta a Javier Martinez.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 769

Tema 1: Jackie-Ing (4:39) Chico Freeman CD: Tradition in Transition 1982
Chico Freeman: saxo tenor; Cecil McBee: contrabajo; Wallace Roney: trompeta; Jack DeJohnette: piano; Billy Hart: batería

Tema 2: Blues For Smoke (4:52) Jaki Byard CD Blues for Smoke 1989
Jaki Byard: piano

Tema 3: Wee Wee Hours (3:02) Chuck Berry 21 de mayo de 1955
Chuck Berry: guitarra, voz; Johnny Johnson: piano; Willie Dixon: bajo; Ebby Hardy: batería

Tema 4: Deep Feeling (2:20) Chuck Berry 21 de enero de 1957
Chuck Berry: guitarra, voz; Hubert Sumlin: guitarra; Willie Dixon: bajo; Fred Below: batería

Tema 5: Worried Life Blues (2:51) Chuck Berry 12 de febrero de 1960
Chuck Berry: guitarra, voz; Johnny Johnson: piano; Matt Murphy: guitarra; Willie Dixon: bajo: Ebby Hardy: batería

Tema 6: Run Around (2:25) Chuck Berry 12 de febrero de 1960
Chuck Berry: guitarra, voz; Johnny Johnson: piano; Matt Murphy: guitarra; Willie Dixon: bajo: Ebby Hardy: batería

Tema 7: Bio (4:25) Chuck Berry agosto 1973
Chuck Berry: guitarra, piano, voz; Stan Bronstein: saxo: Greg Edick: bajo: Rick Frank: batería

Tema 8: Firewalk (7:56) Steve Kuhn CD: Non-Fiction 1978
Steve Kuhn: piano, percusión; Steve Slagle: saxos, flauta, percusión; Harbie Swartz: contrabajo; Bob Moses: batería

Tema 9: Lady Sings the Blues (7:32) Archie Shepp CD Live In San Francisco 1998
Archie Shepp: saxo tenor; Roswell Rudd: trombón; Donald Garrett, Lewis Worrell: contrabajo; Beaver Harris: batería

Tema 10: In a Sentimental Mood (6:14) Archie Shepp CD Live In San Francisco 1998
Archie Shepp: saxo tenor; Roswell Rudd: trombón; Donald Garrett, Lewis Worrell: contrabajo; Beaver Harris: batería

Tema 11: Tatí (5:10) Piglia + Nacht + Stupia CD: La Incertidumbre 2015
Luis Nacht: saxo; Juan Pablo Arredondo: guitarra, Patricio Carposi: guitarra; Jeronimo Carmona: contrabajo; Carto Brandán: bateria + Ricardo Piglia: textos, Eduardo Stupia: imágenes

Tema 12: 2001 (5:44) Javier Martínez CD: Reflecta 2008
Claudio Rossi: trompeta; Gustavo Cámara: saxo tenor; Hernán Jacinto: piano; Norbi Córdoba: bajo acústico; Javier Martínez: batería

Programa 768 ¡15 años! - Lunes 23 de marzo - Nos visita Marco Sanguinetti.

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes seguimos festejando los 15 años en el aire de FM La Tribu. Por tal motivo recibimos la visita del pianista Marco Sanguinetti quién nos contará de sus nuevos proyectos.
Ademas compartiremos música de: Dexter Gordon, The Gerald Wiggins Trio, Frank Lowe, Jaki Byard...
Y en "Jazz y otras músicas": Guillermo Beratarvide nos presenta a Wagner Tiso-Víctor Biglione.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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Programa 768

Tema 1: The Panther (6:25) Dexter Gordon CD: The Panther! 1970
Dexter Gordon: saxo tenor; Tommy Flanagan: piano; Larry Ridley: contrabajo; Alan Dawson: batería

Tema 2: Do You Know What It Means To Miss New Orleans? (4:59) Jaki Byard CD: Solo Piano 1969/2000
Jaki Byard: piano

Tema 3: Ruedas (4:35) Marco Sanguinetti CD: Ocho 2013
Marco Sanguinetti: piano; Jerónimo Carmona: contrabajo; Fermín Merlo: batería; Migma: bandeja de vinilos

Tema 4: No lo sabemos (4:37) Marco Sanguinetti CD: Ocho 2013
Marco Sanguinetti: piano; Jerónimo Carmona: contrabajo; Fermín Merlo: batería; Migma: bandeja de vinilos

Tema 5: Epistrophy (7:41) Frank Lowe CD: Fresh 1975/1995
Frank Lowe: saxo tenor; Lester Bowie: trompeta; Joseph Bowie: trombón; Abdul Wadud: violonchelo; Steve Reid: batería

Tema 6: Fresh (6:15) Frank Lowe CD: Fresh 1975/1995
Frank Lowe: saxo tenor; Lester Bowie: trompeta; Joseph Bowie: trombón; Abdul Wadud: violonchelo; Charles Bobo Shaw: batería

Tema 7: Play Some Blues (4:51) Frank Lowe CD: Fresh 1975/1995
Frank Lowe: saxo tenor; Lester Bowie: trompeta; Joseph Bowie: trombón; Abdul Wadud: violonchelo; Charles Bobo Shaw: batería

Tema 8: Laura (3:30) The Gerald Wiggins Trio CD: Wiggin With Wig 1956
Gerald Wiggins: piano; Joe Comfort: contrabajo; Bill Douglas: batería

Tema 9: Cravo e canela (5:39) Wagner Tiso-Víctor Biglione ao vivo CD: Tocar a poética do som 2004
Wagner Tiso: piano; Víctor Biglione: violão.

Ernesto Jodos presenta: Jazz Nueva Escena. Lunes 23, martes 24/3 - Usina del Arte. Entrada gratuita.

Usina del Arte

Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de las salas.

www.usinadelarte.org


Ernesto Jodos presenta:
Jazz / Nueva escena

Lunes 23 y Martes 24 de marzo

Entrada gratuita

El pianista y compositor Ernesto Jodos presenta en este ciclo a los artistas emergentes del género en dos jornadas a puro jazz.
El director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla ha programado cinco conciertos en las dos salas acústicas de la Usina:
Tomás Fares Trío, Julián Maliandi Cuarteto (Mar del Plata), Leo Postolovsky cuarteto, Andrés Elstein quinteto.
El cierre será en la sala sinfónica de la mano del Ernesto Jodos Trío.

Lunes 23, 16h - Sala de Cámara

Tomás Fares Trío + Julián Maliandi Cuarteto



Martes 24, 16h - Sala de Cámara

Leo Postolovsky cuarteto + Andrés Elstein quinteto



Martes 24, 18h - Sala Sinfónica

Ernesto Jodos Trío

Maxi Kirszner: contrabajo, Sergio Verdinelli: batería, Ernesto jodos: piano y dirección



Tomás Fares Trío

Nació en Trenque Lauquen, Buenos Aires, en 1989. Estudió piano con el profesor Jose Eleicegui en el Conservatorio Provincial de Pehuajo y cursó la Tecnicatura Superior en Jazz en el Conservatorio Superior “Manuel de Falla”. Allí tomó clases de piano, improvisación y ensamble con Ernesto Jodos.
Además de sus propios grupos (Tomás Fares Quinteto y Sono Trío), Fares integra el grupo de Pedro Aznar, el cuarteto de Juan Cruz de Urquiza, el grupo de Melina Moguilevsky, el de Soledad Liebeskind, el de Rodrigo Agudelo, el ensamble de Daniel Mazzitelli, y las bandas Livin Soul Proyect, Jamal y BHB quinteto.



Leo Postolovsky Cuarteto

“Pesca del día” es el primer disco del Cuarteto de Leo Postolovsky. Impulsado por esta música uno se sumerge en las costas patagónicas donde él creció. Este nuevo Jazz cuarteto surge del vínculo musical entre talentosos músicos estudiantes de la carrera de Jazz del conservatorio Manuel de Falla, dirigida por el pianista Ernesto Jodos. Con motivos de la grabación de este disco han estado amasando y cocinando esta música por los distintos escenarios del circuito de Jazz porteño, hasta la concreción del mismo y con tan buena aceptación por parte del público que han seguido una serie de presentaciones, incluyendo en el repertorio música más nueva y todavía no grabada.
El sonido del grupo tiene un sello propio que linda entre la tradición y un sonido más vanguardista. Todas las composiciones son de Leo Postolovsky, pianista Chubutense, nacido en Puerto Madryn.
Lo acompañan en dicho grupo el guitarrista Enrique Peña Arenas graduado como Licenciado en Música en la ciudad de Cali, Colombia, la contrabajista colombiana Diana María Arias quien tiene una importante trayectoria en el jazz local y habiendo compartido escenario con importantes músicos de Jazz como Ernesto Jodos, Paula Shocron, Eloy Michelini , entre otros; y en el campo de la salsa, con el famoso cantante Portoriqueño Gilberto Santarosa, y Rene Gatica, baterista nacido en Santiago de Chile.



Julián Maliandi

Nacido en Buenos Aires en 1982, es guitarrista, compositor y docente. En 2008 obtuvo una beca para estudiar en el New England Conservatory of Music de Boston EEUU, donde se graduó con honores en 2011. Allí estudió con los maestros Jerry Bergonzi, Joe Morris, Danilo Perez, John McNeil, George Garzone, Ran Blake y Frank Carlberg entre otros, además de participar en clínicas, ensambles y masterclasses con figuras como Lee Konitz, Dave Holland y Sam Rivers. Desde su regreso al país, Julián ha participado activamente en la escena jazzística Argentina, tanto en proyectos propios como músico invitado y en festivales nacionales e internacionales.
Desde el año 2004 es profesor titular de la cátedra Guitarra Jazz del Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata, paralelamente a su labor en la docencia privada. Es también miembro fundador de la asociación “ICM” (Improvisación Colectiva en Mar del Plata), que desde el año 2010 promueve las músicas populares contemporáneas a través de conciertos, clínicas y la realización de festivales internacionales en la ciudad.



Andrés Elstein

ELSTEIN 5 es el actual proyecto del baterista y compositor Andrés Elstein.
Esta es la tercera agrupación solista del baterista. La misma la conforman músicos de gran reconocimiento en la escena local: Emmanuel Famin (saxo alto y clarinete), Lucas Goicoechea (saxo alto), Juan Bayón (contrabajo), Maximiliano Kirszner (contrabajo) y Andrés Elstein (batería y composición). El grupo nacido en el 2013 se presenta activamente en la escena creativa de Buenos Aires. Actualmente sigue tocando en los escenarios porteños y durante el 2015 estarán presentando”INFLEXIÓN” que será el primer disco de esta formación (y el segundo de Andrés Elstein como solista).
La música del quinteto tiene se centra en la composición, improvisación e interpretación, aunque su mayor característica es el fuerte carácter rítmico y desarrollo tímbrico. Este grupo destaca por su particular y original instrumentación (dupla de saxos altos, dupla de contrabajos y batería). La cual se ve justificada por sus bastos recursos y posibilidades tímbricas, poco usuales dentro del jazz contemporáneo.
En simultáneo Andrés se desempeña como baterista y compositor de OCAM (octeto que co lidera junto al guitarrista y compositor Valentín Reiners) también participa como baterista en distintos grupos de la escena creativa de Buenos Aires.


Ernesto Jodos (Buenos Aires, 1973)
Comenzó sus estudios musicales a los de 11 años. En 1989 asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton y recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos, donde se nutrió de grandes maestros como Sophia Rossoff, Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook. También mantiene un intenso calendario: tocó con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, Conrad Herwig y grabó un álbum junto a Jeff Hirschfield, Donny McCaslin y Matt Pavolka.
Trabaja regularmente en la Argentina, donde grabó y tocó con los músicos de Jazz más importantes del medio, al tiempo que participó en proyectos extra-jazzísticos, como el grupo de Willy González y las grabaciones junto a Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho González.
Ha acompañado en sus visitas al país a músicos de la talla de Michael Brecker y Paquito D´Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen y Chris Cheek.
En este momento lidera su propio cuarteto, su trío Cambio de Celda, junto a Martín Iannaccone (cello) y Sergio Verdinelli (percusión), con un CD editado y premiado por el diario Clarín como el mejor CD de Jazz argentino del 2001.
Su reputación como compositor ha ido creciendo mientras se estrenan sus composiciones en la Universidad del Litoral, Festival de Jazz de Rosario. También ha realizado trabajos discográficos con Eduardo Casalla, Pepi Taveira, Luis Nacht y Conrad Herwig, además de álbumes propios.
En la actualidad es director de la Carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” (dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs.As.), Jefe del Departamento de Performance de la Escuela de Música Contemporánea, y da cursos y seminarios en diversos lugares de la Argentina como parte del equipo del Ministerio de Educación, ciencia y tecnología de la Nación.
Fue profesor invitado en la Manhattan School of Music (2004), en la Escuela de Música Fernando Sor (Bogotá, 2005 y 2006) y en La Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (2006).

Programa 767 - ¡15 años! - Lunes 16 de marzo: Clark Terry, Roberto Magris, Walt Dickerson...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes compartiremos música de: Clark Terry (fotografía), Walt Dickerson, Johnny Smith, Nathan Davis...
Además, en la columna "Comparaciones son odiosas": Charles Mingus y George Benson.
Y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide continúa presentando a Roberto Magris Septet.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 767

Tema 1: Chuckles (4:19) Clark Terry CD: Introducing Clark Terry 1955
Clark Terry: trompeta; Cecil Payne: saxo barítono; Jimmy Cleveland: trombón; Horace Silver: piano; Oscar Pettiford: contrabajo; Art Blakey: batería

Tema 2: Golden Earrings (2:59) Johnny Smith CD: Johnny Smith 1967/1997
Johnny Smith: guitarra

Tema 3: Selina’s Fantasy (4:01) Walt Dickerson Quartet CD: Impressions Of a Patch of Blue 1965/1999
Walt Dickerson: vibráfono; Sun Ra: piano, clave; Bob Cunningham: contrabajo; Roger Blank: batería, timbales

Tema 4: Alone In The Park, Part 1 (2:57) Walt Dickerson Quartet CD: Impressions Of a Patch of Blue 1965/1999
Walt Dickerson: vibráfono; Bob Cunningham: contrabajo; Roger Blank: batería, timbales

Tema 5: Alone In The Park, Part 2 (7:07) Walt Dickerson Quartet CD: Impressions Of a Patch of Blue 1965/1999
Walt Dickerson: vibráfono; Sun Ra: piano, clave; Bob Cunningham: contrabajo; Roger Blank: batería, timbales

Tema 6: A Foggy Day (7:52) Charles Mingus CD: Pithecanthropus Erectus 1956
Charles Mingus: contrabajo; Jackie McLean: saxo alto; J.R. Monterose: saxo tenor; Mal Waldron: piano; Willie Jones: batería

Tema 7: A Foggy Day (2:42) George Benson Quartet CD: It´s Uptown 1966
George Benson: voz/guitarra; Jimmy Lovelace: batería; Lonnie Smith: organo; Ronnie Cuber: saxo barítono

Tema 8: Firm Roots (5:14) Hernán Fernandez Grupo CD: Raíz y legado 2014
Hernán Fernandez: batería; Juani Mendez: saxo tenor; Sergio Wagner: trompeta; Gonzalo Vicente Rodriguez: saxo alto; Marcos Edward: guitarra; Leandro Bollasina: contrabajo

Tema 9: Zambia (5:00) Roberto Magris Septet CD: Morgan Rewind: A tribute to Lee Morgan Vol.2 CD 2 2010
Hermon Mehari: trompeta; Jim Mair: saxo tenor y soprano y flauta; Peter Schlamb: vibráfono; Roberto Magris: piano; Elisa Pruett: contrabajo; Brian Steever: batería; Pablo Sanhueza: congas y percusión

Tema 10: Ahali the Painter (3:52) Nathan Davis Quartet CD: Rules Of Freedom 1968/2011
Nathan Davis: saxo tenor; Hampton Hawes: piano; Jimmy Garrison: contrabajo; Art Taylor: batería

"Bronca Buenos Aires" - Jorge López Ruiz- Viernes 20/3 Auditorio de Belgrano - Entrada gratuita

“BRONCA BUENOS AIRES”

La Obra del Maestro Jorge López Ruiz con texto de José Tcherkaski

A 46 AÑOS DE SU CREACIÓN

POR PRIMERA VEZ EN CONCIERTO EN ARGENTINA

Viernes 20 de Marzo a las 21 hs. en el Auditorio de Belgrano

Virrey Loreto 2348 (Alt. Cabildo 1300) – CABA

Artistas invitados: Paula Shocron Trío

Entrada Gratuita

ACERCA DE LA ORQUESTA

La orquesta estará dirigida por Pablo Lopez Ruiz y el recitante habrá de ser el propio José Tcherkaski. En tanto los solistas serán: Jorge Cutello en Saxo, Cirilo Fernández en Piano, Ezequiel "Chino" Piazza en batería y el maestro Jorge Lopez Ruiz en Contrabajo. El coro estará integrado por: Melina Moguilevsky, Marina Wilensky, Luna Sujatovich, Luz Nobili, Juan Pablo Casasbellas , Lautaro Nolli, Eric Dub y Demian Sielecki.
El resto de la orquesta estará conformada por: Juan Cruz de Urquiza, Sergio Wagner, Richard Nant y Miguel Ángel Hornes, en trompetas; Juan Luis Canosa, Joaquín de Francisco y Milton Rodríguez en trombones; Daniel Kovacich, Damián Fogiel, Gustavo Musso y Martin Pantyrer en saxos; Javier Lozano en órgano; Andrés Pellican en bajo eléctrico y Germán Boco en percusión.


ACERCA DE “BRONCA BUENOS AIRES”

SU SIGNIFICADO, HISTORIA Y PROYECCIÓN

Los argentinos hemos sufrido demasiadas dictaduras cruentas, que por cierto no comenzaron en 1976 sino mucho antes, ya en 1930. Y yo jamás he sido capaz de soportar menoscabo a mi libertad, a nuestra libertad; no reconozco en nadie - absolutamente en nadie – autoridad moral y/o intelectual para decirme lo que debo o no debo pensar, hacer o decir en el momento en que se me ocurra. Rechazo con todas mis fuerzas toda clase de dogmatismo y me considero un “libre pensador”

Cuando ya creíamos que volvíamos lentamente al pleno goce de la libertad, durante el gobierno de Illia y a pesar de que todavía persistían proscripciones políticas (al peronismo) se produjo el golpe de estado encabezado por el Gral. Onganía.

Mi rabia y mi enojo por el brutal y mesiánico avasallamiento ejercido tan irracionalmente eran incontenibles. Como un verdadero “kamikaze” despotricaba contra la dictadura en cuanto reportaje periodístico, radial o televisivo tenía la oportunidad de expresarme.

Precisamente en un programa de Televisión tuve el privilegio de participar junto a una figura que imponía un respeto inmenso: el gran escritor e ideólogo político Arturo Jauretche, creador del grupo “Forja”. Fue él, quien con palabras muy fuertes, muy sabias, me incitó enfáticamente a traducir en Música eso que pensaba.

Compuse, estrené y grabé mi primer Obra, mi primera Suite, “El Grito”. No tenía texto, era solo música, a pesar de lo cual produjo un fuerte impacto que se tradujo en grandes notas periodísticas.

El despotismo militar siguió acentuándose y fue creando las condiciones sociales para una fantástica asonada popular que se conoció como “el Cordobazo”, que derrumbó de un plumazo al gobierno, pero no logró terminar con la dictadura, que continuaría por varios años más.

Por segunda vez me sentí profundamente conmovido y decidí escribir otra obra, esta vez con un texto que reflejara con palabras aquello que sentía. Tuve la fortuna de contar con un joven periodista y fantástico escritor y poeta como José Tcherkaski, que se sumó apasionadamente a la idea.

En aquellos años de furibunda rebeldía (1968-70) yo estaba haciendo “eso” que se llamaba Jazz de vanguardia (Free Jazz, la escuela creada por Ornette Coleman) con tres colegas, amigos de muchos años y admirados como artistas: Fernando Gelbard , el “Chivo Horacio Borraro (saxo tenor) y Carlos “Pocho” Lapouble (batería). Ellos, al igual que yo, estaban imbuidos de una rebeldía y creatividad rayana en la locura. Éramos cuatro individuos tocando con absoluta libertad, pero con una coherencia, con un discurso grupal tan preciso, que de entrada supe que utilizaría ese formato como un “grupo concertante” dentro de la Obra.

Así es que el Cuarteto y el relato de José Tcherkaski fueron el núcleo creativo sobre el cual instrumentar una importante Orquesta completa de Jazz más el agregado de un Coro mixto.

Esa “masa” orquestal estuvo integrada por figuras de renombre, por músicos con una muy prestigiosa trayectoria. Ante mi imposibilidad de tocar y dirigir al mismo tiempo, el trabajo de la dirección lo delegué en mi hermano Oscar López Ruiz, creador de una gran cantidad de música para la Cinematografía y durante casi 25 años integrante de los grupos del gran Astor Piazzolla. Todo dicho.

Encarar, producir y finalmente realizar esta obra en la Argentina, en el Buenos Aires de aquellos años fue una epopeya artística y económica. Durante muchos años - y gracias a esa espantosa y sangrienta dictadura militar que nos cubrió de luto - estuvo prohibida, de la misma manera que “El Grito”. Ni que hablar de la continuidad de “Bronca Buenos Aires”, “Coraje Buenos Aires”, cuyos masters fueron quemados en la RCA de aquel entonces por miedo a represalias mayores.

Hoy, “Bronca Buenos Aires”, a un poco más de cuarenta años, ha recuperado definitivamente su libertad.

Y gracias a los esfuerzos de mi amigo y “compinche” en estas “aventuras musicales” Fernando Gelbard – a través de su sello Liquid Jazz - ha sido reeditada nuevamente para todo el orbe.

JORGE LÓPEZ RUIZ

“BRONCA BUENOS AIRES”

Al mismo tiempo, “Bronca Buenos Aires” ha sido reeditada en varios idiomas (español, inglés y francés) a través del sello Liquid Jazz y ya está disponible para la venta a través de I Tunes y Amazon. Com

FICHA TÉCNICA:

Jorge López Ruiz (contrabajo), Fernando Gelbard (piano y flauta), Horacio “Chivo” Borraro (saxo tenor) y Carlos “Pocho” Lapouble (batería). Relatos: José Tcherkaski (original en español), Kevin Johansen (inglés) y Loic Lombard (francés), con dirección de grabación de Cecilia López Ruiz.

Grabación original: Osvaldo Acedo, con masterización de Luis A. Quinteros.
Traducción de Textos: Dr. Ernesto Gimmelfarb
Dirección Orquestal: Oscar López Ruiz
Dirección de regrabaciones, remezclado y remasterización: Pablo López Ruiz.

ACERCA DE JORGE LÓPEZ RUIZ

Jorge López Ruiz es uno de los principales contrabajistas del jazz argentino, con una carrera de las más extensas en la larga tradición de dicho género en nuestro país, además de ser un prolífico arreglador.
Como Compositor y Director, ha realizado la música de más de 60 films, 46 Obras de Teatro y cerca de 400 recitales. Varios de sus discos fueron editados en EEUU, Europa y Japón.
Como Director Musical y Productor cuenta con el mayor récord de ventas de discos en un solo año, en Argentina, (4.500.000 discos). Entre sus creaciones podemos mencionar a SANDRO, PIERO y LEONARDO FAVIO, entre otros artistas.
Fue Profesor del INSTITUTO DE CINEMATOGRAFIA de Argentina (INCA), en la materia de Música para la Cinematografía y ex Director de Laboratorio de Música Electrónica de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (U.C.E.S.)
Actualmente integra un Trío junto a Jorge Cutello en saxo alto y flauta y Tomas Fraga en guitarra y un Cuarteto junto a Jorge Cutello en saxo alto y flauta, Tomas Fraga en guitarra, German Boco en batería y Cecilia Lopez Ruiz en voz como artista invitada, con un repertorio que incluye obras de George Gershwin, Cole Porter, Thelonious Monk, Duke Ellington, Benny Golson y composiciones propias. Con esta última formación, atípica en su género, ha editado un disco en Noviembre de 2012 que contiene un repertorio plagado de clásicos del Jazz y una perla de la MPB (Buarque/Jobim) y temas propios.

Programa 766 - ¡15 años! - Lunes 9 de marzo: Jason Moran, Andrew Hill, Sarah Vaughan...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Entre otros compartiremos música de: Jason Moran (fotografía), Andrew Hill, John Coltrane, Henry Butler / Steven Bernstein and the Hot 9...
Además, la columna "Voces en blanco y negro con Barbie Martinez" presentandonos duos.
Y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide nos presenta a Roberto Magris Septet.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 766

Tema 1: Sheik of Araby/I Found a New Baby (5:00) Jason Moran CD: All Rise 2014
Jason Moran: piano; Nasheet Waits: batería

Tema 2: I Remember Clifford (4:28) Andrew Hill CD: Andrew Hill – Solo 2006
Andrew Hill: piano

Tema 3: Everything happens to me (3:40) Julie London & Al Viola CD: Julie al home 1960
Julie London: voz; Al Viola: guitarra

Tema 4: I’ll remember April (2:54) Caterina Valente & Chet Baker CD: I’ll remember April 1960
Caterina Valente: voz y guitarra; Chet Baker: trompeta

Tema 5: My Old Flame (6:12) Sarah Vaughan & Joe Pass CD: How long has this been going on? 1978
Sarah Vaughan: voz; Joe Pass: guitarra

Tema 6: I loves you Porgy (6:18) Barbie Martinez & Ricardo Lew 2009
Barbie Martinez: voz; Ricardo Lew: guitarra

Tema 7: Viper’s Drag (6:47) Henry Butler / Steven Bernstein and the Hot 9 CD: Viper’s Drag 2014
Henry Butler: piano; Steven Bernstein: trompeta; Reginald Veal; contrabajo; Herlin Riley: batería, Peter Apfelbaum: Saxos; Charlie Burnham: violin; Eric Lawrence: saxos; Doug Wieselman: clarinetes; Curtis Fowkles: trombón

Tema 8: Theme From Thomas Cole (6:40) Henry Threadgill Sextett CD: You Know The Number 1987/2010
Henry Threadgill, saxo alto y tenor, flauta baja; Rasul Siddik, trompeta; Frank Lacy, trombón; Deidre Murray, violonchelo; Fred Hopkins, contrabajo; Pheeroan Aklaff (canal izquierdo), Reggie Ncholson (canal derecho), percusión

Tema 9: Gary’s Notebook (7:35) Roberto Magris Septet CD: Morgan Rewind: A tribute to Lee Morgan Vol.2 (2010)
Hermon Mehari: trompeta; Jim Mair: saxos tenor y soprano y flauta; Peter Schlamb: vibráfono; Roberto Magris: piano; Elisa Pruett: contrabajo; Brian Steever: batería; Pablo Sanhueza: congas y percusión

Tema 10: Alabama (5:05) John Coltrane CD: Coltrane Live At Birdland 1963/2001
John Coltrane: saxo tenor; McCoy Tyner: piano; Jimmy Garrison: contrabajo; Elvin Jones: batería

Piglia + Nacht + Stupía presentan La Incertidumbre en el Museo Nacional de Bellas Artes. Viernes 6/3-19 hs

El Club del Disco
presenta
LA INCERTIDUMBRE
PIGLIA + NACHT + STUPIA

Presentación oficial + inauguración de muestra

Viernes 6 de marzo, 19hs. Museo Nacional de Bellas Artes. 2° piso
Av. Del Libertador 1473. CABA.
Entrada gratuita
Muestra de Stupía, lecturas, concierto en vivo, brindis y venta de ejemplares.

En la Sala de Exposiciones Temporarias, durante un mes se exhibirán las obras originales del artista Eduardo Stupía hechas para el libro, más otras inéditas. También el audio del disco con la voz de Piglia leyendo y la música.

La incertidumbre ya esta a la venta en librerías y disquerías, también se consigue por Internet, con envío incluido en www.clubdeldisco.com/laincertidumbre

Es una producción especial que conjuga música, literatura y artes plásticas, donde estos tres amigos artistas se intervienen mutuamente. En las páginas y los sonidos de este combo llamado La incertidumbre, se mezclan: jazz instrumental compuesto por Nacht, textos escritos y leídos por Piglia, más todo el trabajo visual de Stupía.

La voz de Ricardo Piglia como nunca antes se escuchó, integrándose a la banda. La música creada por Luís Nacht fue grabada por un seleccionado de músicos del jazz argentino actual. Todo un collage de palabras, colores y texturas, musicalidad y carácter de policial negro, plasmado originalmente con arte por Eduardo Stupía.

El audio (que incluye las lecturas de Piglia) también disponible en Spotify y otros servicios de escucha online.

* Esta obra fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Detalles técnicos La incertidumbre
Libro de tapas semiduras. 50 páginas con textos de R. Piglia intervenidos por E. Stupía + CD con 8 tracks de música y R. Piglia leyendo sus textos. Peso: 160 gramos. Medidas 16 x 16 centímetros.

Músicos participantes: Juan Pablo Arredondo: guitarra. Patricio Carpossi: guitarra eléctrica. Jerónimo Carmona: contrabajo. Carto Brandán: batería. Luis Nacht: composición, saxofón tenor y alto. Producción artística: Ramiro Flores
Sello editor: Club del Disco. 2015.

Sobre el CLUB DEL DISCO
Nació en mayo de 2005 fundado por músicos con intenciones de crear un nuevo canal de distribución directa. Hoy es un referente nacional en el ámbito de las músicas independientes y/o emergentes. Es sello discográfico y una marca que se rige sólo por criterios artísticos, con un aval de calidad construido a lo largo de 10 años de selecciones. Funciona como una plataforma de producción, difusión y venta de nueva música argentina y del cono sur, basada en la curaduría de las propuestas que presenta. Ofrece un catálogo con casi 700 títulos de todos los géneros musicales y disponibles en CD. Sus selecciones son mensuales y se envían al domicilio de cada socio en todo el mundo. Cuenta con más de 1200 suscriptores compradores en su sistema alternativo de venta directa. Además tiene un programa de beneficios para sus socios que fortalece los circuitos de música en vivo. El Club del Disco es una empresa cultural y esta formado por especialistas musicales y de las industrias creativas (músicos, productores, periodistas y jóvenes emprendedores). Brinda servicios y asesoramiento a instituciones, festivales y artistas, focalizándose en las propuestas que menos divulgación poseen. No divide ni etiqueta las músicas por géneros o estilo, esta siempre más abierto a las fusiones y cruces sonoros. Es un puente directo entre los talentos actuales y oyentes ávidos de nuevas experiencias musicales, y una guía indispensable para los consumidores de música argentina en el exterior.
www.clubdeldisco.com

Programa 765 - ¡15 años! - Lunes 2 de marzo - Nos visita Ernesto Jodos.

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds después de nuestras vacaciones.
Este lunes cumplimos 15 años en el aire de FM La Tribu y para festejarlo recibimos la visita del piasnista Ernesto Jodos quién nos presentará su nuevo CD Actividades Constructivas editado por Blue Art y elegirá parte de la música del programa.
Ademas compartiremos música de: Clarke – Boland Big Band, Misha Mengelberg Trio. En "Voces en blanco y negro": Sammy Davis, Jr. & Laurindo Almeida.
Y en "Jazz y otras músicas" con Guillermo Beratarvide: Herb Geller & The Roberto Magris Trio.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...
(Fotografía: Revista Ñ)

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Programa 765

Tema 1: Old Stuff (4:37) Clarke – Boland Big Band CD: Handle With Care 1963
Benny Bailey, Roger Guerin, Jimmy Deuchar, Ahmed Muvaffak Falay, Idrees Sulieman, Edmund Falay: trompetas; Ake Persson, Nat Peck, Erich Kleinschuster, Raymond Katarsynski, Frederic "Keg" Johnson: trombones; Derek Humble, Carl Drevo, Billy Mitchell, Ronnie Scott, Sahib Shihab: saxos; Francy Boland: piano & arreglos; Jimmy Woode: contrabajo; Kenny Clarke: batería; Joe Harris: timbales; Sadi: bongos

Tema 2: Someone To Watch Over Me (6:19) Misha Mengelberg Trio CD: No Idea 1997
Misha Mengelberg: piano; Greg Cohen: contrabajo; Joey Baron: batería

Tema 3: Li #7 (5:16) Ernesto Jodos CD: Actividades Constructivas 2014
Ernesto Jodos: piano


Tema 4: Perspectiva (4:42) Ernesto Jodos CD: Actividades Constructivas 2014
Ernesto Jodos: piano

Tema 5: Whirrrr (4:58) Jimmy Giuffre 3 CD: Jimmy Giuffre 3 1961
Jimmy Giuffre: clarinete, saxo tenor; Paul Bley: piano; Steve Swallow: contrabajo

Tema 6: The gig (4:29) Herbie Nichols Trio CD: Herbie Nichols Trio 1956
Herbie Nichols: piano; Al McKibbon: contrabajo; Max Roach: batería

Tema 7: Two Different Worlds (3:25) Sammy Davis, Jr. / Laurindo Almeida CD: SAMMY DAVIS, JR. sings LAURINDO ALMEIDA plays 1966/2004
Sammy Davis, Jr.: voz; Laurindo Almeida: guitarra

Tema 8: Here's That Rainy Day (2:20) Sammy Davis, Jr. / Laurindo Almeida CD: SAMMY DAVIS, JR. sings LAURINDO ALMEIDA plays 1966/2004
Sammy Davis, Jr.: voz; Laurindo Almeida: guitarra

Tema 9: El cajón (5:50) Herb Geller & The Roberto Magris Trio CD: An evening with Herb Geller & The Roberto Magris Trio Live in Europe 2009
Herb Geller: saxo alto; Roberto Magris: piano; Nikola Matosic; bajo; Enzo Carpentieri: batería