martes, 30 de septiembre de 2014

Adrian Iaies en Café Vinilo, Sábados de octubre.

Asrian Iaies se presenta todos los sábados de octubre en Café Vinilo



Sábados 4 y 18: Drumless Trio

Sábados 11 y 25: Tango Reflections Quartet


A las 21hs en Café Vinilo
Gorriti 3780 – CABA

Localidades $160
Informes 4866.6510 / consultas@cafevinilo.com.ar
Venta on line: www.cafevinilo.com.ar




Adrián Iaies realizará un ciclo de conciertos los sábados de octubre en Café Vinilo.
El pianista se presentará en dos formatos distintos:
Drumless Trio, con Juan Bayón en contrabajo y Mariano Loiácono en trompeta; y
Tango Reflections Quartet, con Pepi Taveira en batería, Juan Bayón en contrabajo
y Martín Sued en bandoneón.




ADRIAN IAIES DRUMLESS TRIO
Sábados 4 y 18 a las 21hs.
contrabajo | Juan Manuel Bayón
trompeta | Mariano Loiácono

Su intensa labor compositiva encuentra forma al frente de drumless trio. En piano, contrabajo y trompeta, junto con algún invitado sorpresa, ofrecerán un repertorio de música original totalmente inédita.



TANGO REFLECTIONS QUARTET
Sábados 11 y 25 a las 21hs
bandoneón | Martín Sued
contrabajo | Juan Manuel Bayón
batería | Pepi Taveira

Iaies regresa a sus Tango Reflections y reaparece el bandoneón en su música después de mucho tiempo recorrido por otros formatos. Ofrecerá el repertorio incluido en "Vals de la 81th & Columbus", disco que el pianista grabó para el sello sunnyside de NY, recientemente editado en Argentina.

Desde hace ya cinco años, Café Vinilo es el lugar elegido por Iaies para desarrollar sus diversos proyectos como la grabación de discos en vivo -como en el caso del recientemente nominado a un premio Gardel "Small hours, late at night"- o bien compartir el escenario con invitados inusuales.
Suele suceder que en el mes anterior al Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires del cual es director artístico, Iaies decida despuntar el vicio y se anticipe al “síndrome de abstinencia”, como le llama él a ese período, y presente siempre alguna novedad.
En los conciertos de Adrián Iaies todo puede suceder, desde la aparición de algún artista inesperado, el rescate de alguna composición de sus primeros discos o, por el contrario, el estreno de una pieza escrita esa misma tarde.


Más sobre Adrián Iaies:

Es pianista, compositor, arreglador y productor. Ha grabado 18 discos a lo largo de su intensa carrera. Músico inquieto, en los últimos dos años presentó cuatro álbumes de formatos totalmente diferentes: “Conversaciones desde el arrabal amargo”, a dúo con Horacio Fumero; “Melancolía”, en cuarteto; “Cuándo dejó la lluvia de ser sagrada”, cd doble solopiano grabado en vivo en Café Vinilo; y por último “Goodbye”, solopiano dedicado a standards de jazz. Su disco más reciente es “Small Hours Late at Night”, material en vivo nominado a los Premios Gardel.

Iaies ha obtenido tres nominaciones a los premios Grammy, un premio Clarín y uno Konex. Son más de 250 conciertos que ha realizado fuera del país incluyendo salas como el Lincoln Center o el Auditorium de Barcelona, y eventos tan prestigiosos como el Festival de San Sebastián o el Festival de Vancouver, por citar sólo algunos ejemplos. Compartió escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Lee Konitz, Richard Bona y Toots Thielemans, entre otras. Además, realizó la música para largometrajes de Sergio Renán, Rafael Filippelli, Eliseo Subiela y Ariel Winograd, entre otros directores de cine.

Desde 2008 hasta la actualidad es el director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.






domingo, 28 de septiembre de 2014

Programa 747 - Lunes 29 de septiembre - Nate Wooley, Eric Dolphy, Ingrid Feniger...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Entre otros compartiremos música de: Curtis Counce, Angelica Sanchez, Eric Dolphy, Nate Wooley (fotografía), Adam Lane ...
Además, la columna de Rodolfo "Dr. Blues" Tardino dedicada al disco Blues in the Night 1986 de Etta James & Eddie “Cleanhead” Vinson. En "Jazz con argentinos": la saxofonista Ingrid Feniger.
Y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide nos presenta a la cantante Ledisi.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 747


Tema 1: Pink Lady (4:39) Curtis Counce Group CD: Carl´s Blues 1957
Curtis Counce: contrabajo; Jack Sheldon: trompeta; Gerald Wilson: trompeta; Harold Land: saxo tenor; Carl Perkins: contrabajo; Frank Buttler: batería

Tema 2: City Living (3:55) Angelica Sanchez CD: A Little House 2010
Angelica Sanchez: piano

Tema 3: Raildoad Porter Blues (3:22) Etta James & Eddie “Cleanhead” Vinson CD: Blues in the Night 1986
Etta James: voz; Eddie “Cleanhead” Vinson: saxo alto/voz; Paul Humphrey: batería
Red Holloway: saxos altos, tenor & baritone; Jack McDuff: organo;
Shuggie Otis: guitarra; Richard Reid: bajo acustico & electrico


Tema 4: Something’s Got a Hold on Me (6:15) Etta James & Eddie “Cleanhead” Vinson CD: Blues in the Night 1986
Etta James: voz; Eddie “Cleanhead” Vinson: saxo alto/voz; Paul Humphrey: batería
Red Holloway: saxos altos, tenor & baritone; Jack McDuff: organo;
Shuggie Otis: guitarra; Richard Reid: bajo acustico & electrico

Tema 5: I Just Want To Make Love To You (5:54) Etta James & Eddie “Cleanhead” Vinson CD: Blues in the Night 1986
Etta James: voz; Eddie “Cleanhead” Vinson: saxo alto/voz; Paul Humphrey: batería
Red Holloway: saxos altos, tenor & baritone; Jack McDuff: organo;
Shuggie Otis: guitarra; Richard Reid: bajo acustico & electrico

Tema 6: Executive Suites (6:10) Nat Wooley Sextet CD: (Sit In) The Throne of Friendship 2013
Nate Wooley: trompeta; Dan Peck: tuba; Eivind Opsvik: contrabajo; Harris Eisenstadt: batería; Josh Sinton: clarinete bajo, saxo baritono; Matt Moran: vibráfono

Tema 7: Miss Ann (4:18) Eric Dolphy CD: Far Cry 1962/1989
Eric Dolphy: saxo alto; Booker Little: trompeta; Jaki Byard: piano; Ron Carter: contrabajo; Roy Haynes: batería
Tema 8: It’s Magic (5:41) Eric Dolphy CD: Far Cry 1962/1989
Eric Dolphy: saxo alto; Booker Little: trompeta; Jaki Byard: piano; Ron Carter: contrabajo; Roy Haynes: batería

Tema 9: Vamos (4:28) Ingrid Feniger CD: Maleza 2014
Ingrid Feniger: saxo alto/composición; Francisco Salgado: trombón; Germán Lamonega: contrabajo; Pablo Díaz: batería

Tema 10: In a Sentimental Mood (5:15) Ledisi CD: Feeling Orange But Sometimes Blue 2002
Ledisi: voz; David James: guitarra; Nelson Braxton: contrabajo, Wayne Braxton: saxo tenor, Tommy Bradford: batería

Tema 11: Multiply Then Divide (7:05) Adam Lane’s Full Throttle Orchestra CD: Live In Ljubljana 2014
Nate Wooley, Susana Santos Silva: trompeta; Reut Regev: trombón; David Bindman: saxos tenor y soprano; Avram Fefer: saxo alto; Matt Bauder: saxo barítono; Adam Lane: contrabajo; Igal Foni: batería

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Escalandrum cumple 15 años. Jueves 2 de octubre - Teatro Coliseo.


ESCALANDRUM 15 años

El multipremiado sexteto de jazz, que acaba de ganar su tercer Premio Gardel, presenta su octavo disco “Las Cuatro Estaciones Porteñas” y celebra sus quince años de trayectoria con un concierto imperdible con importantes invitados

Jueves 2 de Octubre, 21hs, Teatro Coliseo
Marcelo T. de Alvear 1125. Teléfono 4816-3789. Entradas desde $100


Escalandrum, el sexteto de jazz dirigido por el baterista Daniel “Pipi” Piazzolla, celebrará sus quince años de trayectoria ininterrumpida con un concierto en el que recorrerá parte de su carrera y que contará con importantes invitados. La cita es el jueves 2 de octubre a las 21hs en el Teatro Coliseo y esa misma noche será también la presentación oficial de su octavo disco “Las cuatro estaciones porteñas”, editado por Discos de la Usina.

Escalandrum está viviendo este año con múltiples novedades: acaba de ganar el Premio Gardel al Mejor Album de Jazz por su disco “Vértigo”; regresó hace poco con gran suceso del Festival de Jazz de Montreal, el más grande del mundo en su género; Daniel “Pipi” Piazzolla fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura y Escalandrum fue distinguido como de Interés Cultural por la Legislatura de Buenos Aires; se presentaron recientemente en concierto junto a Elena Roger; en breve viajarán a México a participar del Festival Cervantino y en noviembre volverán a México, esta vez para abrir, junto a Julieta Venegas, la prestigiosa Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en un Homenaje a Piazzolla en clave de jazz.

Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes de Escalandrum son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su anterior disco “Piazzolla plays Piazzolla. También ese año tocaron junto a Paquito D´Rivera y Ute Lemper en el mítico reducto jazzero neoyorquino Birdland (casa de grandes como Charly Parker, John Coltrane o Count Basie), en España junto a Raynald Colom y recorrieron con gran éxito gran parte de Europa, Israel y México en el marco del histórico Festival Cervantino, el más importante de América Latina. En 2013 lanzó su séptimo disco “Vértigo” y participó del aclamado festival Montreal en Lumieres. También se presentó con gran suceso en "Montreal in Lumieres" (en el que Pipi Piazzolla fue elegido co-presidente del festival y Escalandrum cerró el festival en la tradicional "Nuit Blanche"); presentó su disco "Vértigo" en La Trastienda y los principales teatros del país, culminando el año con una gira por Estados Unidos y México. Para este año 2014, Escalandrum fue invitado en el mes de febrero al Red Sea Festival de Israel y en Julio al Festival de Jazz de Montreal. También este año, con un formato ampliado, editó el disco “Las cuatro estaciones porteñas”, brindó conciertos junto a Elena Roger. Asimismo, Escalandrum recibió la declaración de Interés Cultural de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de la Ciudad de Buenos Aires y a Pipi Piazzolla se le nombró Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.


Harlem Gospel Choir - Jueves 9 y viernes 10 de octubre. Teatro SHA, Sarmiento 2255.

The world famous
HARLEM GOSPEL CHOIR


Jueves 9 y viernes 10 de octubre – 21.30hs
Teatro SHA, Sarmiento 2255


Artista Invitado
Harlem Gospel Argentina
El coro gospel de Argentina




El blues, el jazz y el rock and roll, tienen orígenes en la música góspel.
HARLEM GOSPEL CHOIR posee una fuerza vocal que los hace únicos en el mundo, deleitando y asombrando a los públicos más diversos, naciones y culturas, con un magnifico recital de música gospel contemporánea, jazz y blues y un mensaje de amor e inspiración y la misión de hacer del mundo un lugar pacífico y lleno de amor y, a través de su música, crear una mejor comprensión de la cultura afroamericana y de la Iglesia Negra.
HARLEM GOSPEL CHOIR, Arraigado profundamente en la historia de la trata de esclavos Afroamericana, la música gospel puede ser remontada a los años 1700 cuando esclavos africanos trajeron su herencia musical a América y lo combinaron con su nueva fe - el cristianismo.

HARLEM GOSPEL CHOIR representa en vivo el espíritu, calidad y alegría que se vive hoy y siempre en las iglesias negras de Harlem. El HARLEM GOSPEL CHOIR ha participado junto a superestrellas como Bono, Diana Ross, el Gorillaz, y Andre Rieu. Ellos han cantado para tres Presidentes (el Presidente Obama, el Presidente Carter y el Presidente Nelson Mandela), dos Papas (el Papa Juan Pablo II y Papa Benedicto XVI)



www.harlemgospelchoir.com




domingo, 21 de septiembre de 2014

Programa 746 - Lunes 22 de septiembre - Especial pianistas "desconocidos" o poco difundidos...

Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes programa especial dedicado a pianistas "desconocidos" o poco difundidos.
Entre otros compartiremos música de: Makoto Ozone (fotografía), Anat Fort, Dick Twardzik, Sal Mosca, Ran Blake...
Y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide nos presenta a: Karen Hernández.
Durante el mes de septiembre sortearemos entradas para el ciclo de conciertos de los miercoles del guitarrista Miguel Tarzia en Virasoro Bar.
Toda la información en la más completa agenda con los conciertos de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...

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Programa 746

Tema 1: Stinger (5:03) Makoto Ozone CD: The Trio 1997
Makoto Ozone: piano; Kiyoshi Kitagawa: contrabajo; Clarence Penn: batería
Invitado: John Scofield: guitarra

Tema 2: Just Now, Var. II (4:03) Anat Fort CD: A Long Story 2004
Anat Fort: piano

Tema 3: Sandy And Niles (11:17) Horace Tapscott CD: The Dark Tree 1990-91/2000
Horace Tapscott: piano; John Carter: clarinete; Cecil McBee: contrabajo;
Andrew Cyrille: batería

Tema 4: Criss Cross (2:18) Ran Blake CD: Epistrophy 1992
Ran Blake: piano

Tema 5: A Crutch for the Crab (3:28) Dick Twardzik Trio CD: Complete Recordings 1954
Dick Twardzik: piano; Carson Smith; contrabajo; Peter Littman: batería

Tema 6: Ghost Of A Chance (5:47) Sal Mosca CD: Recital in Valhalla 1991/2004
Sal Mosca: piano


Tema 7: Tin Tin Deo (7:10) Karen Hernández CD: ‘Cross Town 2006

Karen Hernández: piano; Lou Shoch: bajo; Larry Klein: batería

Tema 8: -Deeper (5:10) Howard Riley CD: The Day Will Come 1970/1999
Howard Riley: piano; Barry Guy: contrabajo; Alan Jackson: batería

domingo, 14 de septiembre de 2014

Programa 745 - Lunes 15 de septiembre - Warne Marsh, Mel Torme, B.G.R. Trio...

Hola a todos, nuevamente en contacto con ustedes.
Este lunes compartiremos música de Booker Ervin, Edouard Ferlet, Warne Marsh (fotografía) y Supersax.
Además, Fedra Spinelli dedica su columna literaria a la editorial argentina Bajo la luna.
En "Voces en blanco y negro": Mel Torme y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide nos presenta al grupo Indigo Jam Unit.
Compartiremos en "Jazz con argentinos" un tema de B.G.R. Trío.
Durante el mes de septiembre sortearemos entradas para el ciclo de conciertos de los miercoles del guitarrista Miguel Tarzia en Virasoro Bar.
Toda la información en la más completa agenda con los conciertos de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan...


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Programa 745

Tema 1: Boo (4:35) Booker Ervin CD: That’s It 1961

Booker Ervin: saxo tenor; Horace Parlan: piano; George Tucker: contrabajo; Al Harewood: batería

Tema 2: Ping Pong (4:09) Edouard Ferlet CD: Par Tous Les Temps 2004
Edouard Ferlet: piano



Tema 3: Blue Lester (6:07) Warne Marsh Trio CD: New York City Live 2010
Warne Marsh: saxo tenor; Red Mitchell: contrabajo; Peter Scattaretico: batería
Tema 4: You Stepped Out Of A Dream (6:17) Warne Marsh Trio CD: New York City Live 2010
Warne Marsh: saxo tenor; Red Mitchell: contrabajo; Peter Scattaretico: batería

Tema 5: Walkin’ (3:00) Mel Torme CD: “Comin’ Home Baby!” 1962
Mel Torme: voz

Tema 6: Blue in Green (4:17) B.G.R. Trio CD: B.G.R. Trio 2013
Luciano Bonasera: contrabajo; Martin Giesenow: piano, Fabio Rodriguez Piñas: batería

Tema 7: Sepia (5:29) Indigo Jam Unit CD: Independent (2011)
Yoshichika Tarue: piano; Katsuhiko Sasai: contrabajo; Isao Wasano batería y percusión; Takehiro Shimizu: batería

Tema 8: Be-Bop (3:43) Supersax CD: Supersax Plays Bird 1973/1991/2010
Med Flory, Joe Lopes: saxo alto; Warne Marsh, Jay Migliori: saxo tenor; Jack Nimitz: saxo barítono; Conte Candoli: trompeta; Ronnell Bright: piano; Buddy Clark: contrabajo; Jake Hanna: batería


miércoles, 10 de septiembre de 2014

Christy Doran's New Bag / Jazz Internacional en la Usina. Martes 16 de septiembre - Entrada gratuita.

CHRISTY DORAN’S NEW BAG (Suiza)
En Concierto

Martes 16 de septiembre - 20 horas - Entrada gratuita
Caffarena 1 (Esquina Av. Pedro de Mendoza), La Boca


BANDA INVITADA: LA MUJER BARBUDA

La Usina del Arte, espacio dependiente del Ministerio de Cultura porteño, presenta uno de los guitarristas más importantes del jazz y la vanguardia europeos, acompañado por su renovado grupo New Bag ofrecerá el material de “Mesmerized", su más reciente álbum junto a los temas más reconocidos de su trayectoria. Participa como banda invitada La Mujer Barbuda, cuarteto liderado por Franco Fontanarrosa, este doble concierto es el lanzamiento del ciclo Tribulaciones, jazz & groove.

Christy Doran: guitarra eléctrica, Sara Buechi: voz, Vincent Membrez: Fender Rhodes y teclados, Lionel Friedli: batería

“La versatilidad y el dominio de la guitarra de Christy Doran en el rock y el jazz se ha comprobado sin lugar a dudas en este álbum” (Revista Wire, Londres)

Luego de más de trece años de ausencia, regresa a Buenos Aires el guitarrista Christy Doran, figura trascendente en la escena del jazz y la vanguardia en Europa. Doran nació en Dublin, Irlanda, pero desde pequeño se radicó en Lucerna, Suiza donde desarrolló su extensa carrera musical.
Doran tiene, a través de su estilo expresivo, una excelente reputación como un buscador incansable de nuevos sonidos, un músico obstinadamente creativo, que cruza la frontera entre el jazz y el rock con una mezcla inusual de proporciones estilísticas. Al mismo tiempo sigue sus proyectos de forma muy estricta, con un sentido agudo de la estructura, pero también con una profunda consideración por la libertad musical, dejando siempre lugar para la sorpresa. Esto se ha puesto de manifiesto, por ejemplo, en un cuarteto con dos contrabajos o viajando a través del jazz desde la vanguardia al el rock y el free jazz como con su quinteto “Doran-Studer-Minton-Bates y Ali” reproduciendo la música de Jimi Hendrix.
En los años 70 fue miembro fundador de la seminal banda suiza OM junto a Fredy Studer, Urs Leimgruber y Bobby Burri. Con el transcurrir de los años su carrera incluyó presentaciones como solista y en dúo con figuras de la talla de Dom Um Romão (Weather Report), Ray Anderson y Marty Ehrlich. En el año 1984 formó el Christy Doran’s May 84, un septeto que estaba integrado entre otros por dos brillantes percusionistas como el mencionado Romão y Trilok Gurtu.
En su prolífica vida musical también compartió escenario con Carla Bley, Charlie Mariano, Manfred Schoof, Fernando Saunders, Tim Berne, Jim Blake, Marilyn Mazur, Kim Clarke, Bobby Previte y Chico Freeman, entre otros.
Fue en el año 1989 donde armó uno de sus proyectos más emblemáticos: “Doran/Studer/Minton/Bates & Ali play the music of Jimi Hendrix”. La excelente repercusión del álbum, tanto para la crítica como para el público, impulsó un tour intenso por toda Europa, Estados Unidos y Canadá. En el año 1994, el cellista Tom Cora reemplazará a Django Bates.
En ese mismo año forma su proyecto más ambicioso y prolongado: Christy Doran’s New Bag, un cuarteto que cruzaba las fronteras del jazz y el rock psicodélico. En su primera etapa estaba integrado por Bruno Amstad, un vocalista excepcional, Fabian Kuratli, batería y Wolfang Zwiauer en bajo. En el 2001 se incluye a Hans-Peter Pfammatter, en teclados. Tras la inesperada muerte de Fabian Kuratli, Dominik Burkalter toma su lugar en la batería.
Luego de integrar diferentes proyectos con músicos de renombre como el bajista Jammaladeen Tacuma y un nuevo tributo a Jimi Hendrix, Doran decide reformular su grupo New Bag incluyendo a Sarah Buechi, una original vocalista que había trabajado en diferentes proyectos junto a Steve Coleman y David Liebman, Vincent Membrez en piano Rhodes y teclados, y Lionel Friedli en batería.
Estos cambios lograron darle otra impronta a la banda que se refleja con claridad en “Mesmerized (2013), el octavo álbum editado de Christy Doran’s New Bag.
Aquí se perciben todas las influencias y los distintos caminos que recorrió Doran: el free jazz de OM, el blues y el rock psicodélico inspirado en Jimi Hendrix y hasta la música de la india. La actuación de Buechi a partir de una técnica brillante y emocionalmente atractiva, es sin duda impresionante y le da un toque terrenal a las interpretaciones del grupo.

Este concierto en la Usina será una excelente oportunidad para disfrutar en vivo toda la riqueza y la originalidad de esta nueva etapa de Christy Doran’s New Bag.


DISCOGRAFIA CHRISTY DORAN’S NEW BAG
1999 – CONFUSING THE SPIRITS – Cue Records
2001 – BLACK BOX – Double Moon Records
2002 – HEAVING IS BACK IN THE STREETS – Double Moon Records
2004 – PERSPECTIVES – Between The Lines Records
2006 – NOWS THE TIME – Between The Lines Records
2008 – THE COMPETENCE OF THE IRREGULAR – Between The Lines Records
2011 – TAKE FLOOR AND LIFT THE ROOF – Between The Lines Records
2013 - MESMERIZED – Double Moon Records

Más info: www.newbag.ch

Grupo invitado: La Mujer Barbuda
Franco Fontanarrosa - bajo eléctrico y composición, Martín Pantyrer - Clarón y saxo barítono, Nicolás "Mu" Sanchez - guitarra eléctrica, Lulo Isod – batería

El cuarteto liderado por Franco Fontanarrosa (hijo del reconocido escritor y humorista gráfico Roberto Fontanarrosa) manifiesta en su música la búsqueda y encuentro entre el sonido y la imagen, elementos que funcionan como una misma materia de expresión.
Las estructuras de las composiciones de "La Mujer Barbuda" están fuertemente inspiradas en la forma de componer la música de los dibujos animados antiguos como Betty Boop, la primer etapa de Disney y el exquisito trabajo de sincronía entre imagen y sonido que se encontraba en todos los trabajos de animación de esa época, donde el material visual y sonoro funcionaban como uno solo y la configuración de la música podía ser absolutamente anárquica de acuerdo a los guiones absurdos propuestos por la imagen.
Así mismo se refleja en el sonido del grupo el trabajo de artistas como Francis Bacon, Jackson Pollock, David Lynch, Los Quay Brothers y William Burroughs.
Es por esta razón que la música de "La Mujer Barbuda" invita a adentrarse en un mundo de desconcierto inducido y caos ordenado. Donde las formas de las composiciones se presentan como segmentos de arte aparentemente inconexos y la sorpresa y la desorientación se estructuran de manera de lograr en el oyente un efecto de "zapping de escenarios sonoros", con pinceladas de rock, jazz, electrónica y música contemporánea.
Con dos discos editados, el segundo por S-Music (Sony) y más de 8 años de trayectoria, el grupo ha sido definido por la crítica como una de la realidades musicales más frescas e innovadoras de la escena nacional.


domingo, 7 de septiembre de 2014

Programa 744 - Lunes 8 de septiembre - Ray Anderson, Sonny Fortune, Dave Brubeck...

Hola a todos, nuevamente en contacto con ustedes.
Este lunes compartiremos música de Ray Anderson (fotografía), Sonny Fortune, Dave Brubeck y Art Blakey.


Además, recibimos la visita del contrabajista Natanael Dicaudo, quien nos presentará su disco "Octubre Composición y Diagrama".


Y en "Jazz y otras músicas", Guillermo Beratarvide nos presenta a Alexandre Cunha.


Durante el mes de septiembre sortearemos entradas para el 
ciclo de conciertos de los miercoles del guitarrista Miguel Tarzia en Virasoro Bar.

Toda la información en la más completa agenda con los conciertos de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: otros temas que nos superan... 


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Programa 744


Tema 1: Not All Dreams Are Real (5:56) Sonny Fortune CD: Serengeti Minstrel 1977/2013

 Sonny Fortune: saxo alto, flauta; Kenny Barron: piano eléctrico Fender Rhodes; Gary King: bajo eléctrico; Jack DeJohnette: batería; Sammy Figueroa: congas; Rafael Cruz: percusión


Tema 2: Variations on Brother, Can You Spare A Dime? (7:27) Dave Brubeck CD: Just You, Just Me 1994
Dave Brubeck: piano


Tema 3: The Literary Lizard (9:53) Ray Anderson CD: Ray Anderson Big Band Record (Performed by the George Gruntz Concert Jazz Band) 1994
Ray Anderson: trombón; George Gruntz; piano; Lew Soloff, Ryan Kisor, John D’Earth, Herb Robertson: trompeta; Art Baron, Dave Bargeron: trombón; Dave Taylor: trombón bajo; Howard Johnson: tuba, saxo barítono; Tim Berne, Sal Giorgianni: saxo alto; Marty Ehrlich: saxo alto, clarinete, saxo soprano, clarinete bajo; Ellery Eskelin, Larry Schneider: saxo tenor; Mark Feldman: violin; Drew Gress: contrabajo; Tom Rainey: batería

Tema 4: Raven-A-Ning (4:28) Ray Anderson CD: Ray Anderson Big Band Record (Performed by the George Gruntz Concert Jazz Band) 1994
Ray Anderson: trombón; George Gruntz; piano; Lew Soloff, Ryan Kisor, John D’Earth, Herb Robertson: trompeta; Art Baron, Dave Bargeron: trombón; Dave Taylor: trombón bajo; Howard Johnson: tuba, saxo barítono; Tim Berne, Sal Giorgianni: saxo alto; Marty Ehrlich: saxo alto, clarinete, saxo soprano, clarinete bajo; Ellery Eskelin, Larry Schneider: saxo tenor; Mark Feldman: violin; Drew Gress: contrabajo; Tom Rainey: batería


Tema 5: Composición n 6 a (3:59) Natanael Dicaudo Grupo CD: Octubre Composición y Diagrama 2014
Natanael Dicaudo: contrabajo; Pablo Ledesma: saxo alto y soprano;  Fernando Moran: saxo alto y soprano; Martin De Lassaletta: contrabajo; Javier Puyol: batería

Tema 6: Clinamento (5:41) Natanael Dicaudo Grupo CD: Octubre Composición y Diagrama 2014
Natanael Dicaudo: contrabajo; Pablo Ledesma: saxo alto y soprano;  Fernando Moran: saxo alto y soprano; Martin De Lassaletta: contrabajo; Javier Puyol: batería


 Tema 7: De mal a pior (Marcelo Fernandes) (3:27) Alexandre Cunha  CD: Barulho bravio (2010)
 Alexandre Cunha: batería y percusión; Marcelo Valezi: saxos y flauta; Bruno Coppini: bajo; Janice Pezoa: teclados


Tema 8: Storyteller (Ricardo Silveira-Rique Pantoja) (5:20) Alexandre Cunha & Group CD: Brasil Plural (2014)
Alexandre Cunha: batería y percusión; Bruno Coppini: bajo, vocal y looping; Eduardo Gallian: violão; Marcelo Valezi: saxo, flauta, clarinete; Ana Paula Moreti: vocal; Ricardo Cren: teclados


Tema 9: Stardust (3:42) Art Blakey And The Giants Of Jazz CD: Live At The 1972 Monterey Jazz Festival 2008
Art Blakey: batería; Clark Terry: flugelhorn; Al McKibbon: contrabajo; Thelonious Monk: piano