viernes, 27 de mayo de 2011

Programa N° 576 - 30 de mayo: Paolo Fresu, Albert Ayler, Mariano Otero...


Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Para este lunes compartiremos música de: Paolo Fresu (fotografía), Paul Bley & Gary Burton, Pat Metheny, Albert Ayler...
Además las secciones:
"Jazz con argentinos": el contrabajista Mariano Otero. "Vinilos": Benny Golson.
"Voces en Blanco y Negro": André Minvielle.
Y en "Las comparaciones son odiosas": Steve Grossman & McCoy Tyner.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 576

Tema 1: Alonso Santafé (5:24) Paolo Fresu 5et CD: Thinking 2006
Tema 2: The Red One (4:47) Pat Metheny CD: Day Trip 2005
Tema 3: Carla (5:17) Gary Burton & Paul Bley CD: Right Time Right Place 1990:
Tema 4: Wisper Not (6:58) Benny Golson LP: New York Scene 1957
Tema 5: Naima (5:12) Steve Grossman CD: Love Is The Thing 1985
Tema 6: Naima (3:42) McCoy Tyner CD: Things Ain´t What They Used To Be 1989
Tema 7: Good Old Lady (3:56) André Minvielle CD: Follow Jon Hendricks… If You Can !!! 2009
Tema 8: Rojo (6:54) Mariano Otero CD: Rojo 2011
Tema 9: Spiritual Rebirth (4:26) Albert Ayler CD: Live in Greenwich Village 1965/66

miércoles, 25 de mayo de 2011

Pablo Mehanna/Hernan Hayet: Made in Japan, viernes 27 de mayo 0:45 hs. Virasoro Bar.

Made in Japan
Japon como un estado mental



Viernes 27/5
Trasnoche de Virasoro 0:45hs
Guatemala 4328 tel 48318918
$18





Visuales/ Pablo Mehanna
Musica / Hernan Hayet

martes, 24 de mayo de 2011

Adrian Iaies presenta su nuevo CD: "¿Cuando la lluvia dejo de ser sagrada?" en Cafe Vinilo, 27, 28, 29 de mayo.


Viernes 27, Sábado 28 y Domingo 29 de mayo a las 21hs
CAFÉ VINILO
Gorriti 3780 – Ciudad Autónoma de Buenos Aire
4866-6510 / reservas@cafevinilo.com.ar
Entradas $60 (anticipadas $50)





Luego de más de diez años, Adrián Iaies presenta un nuevo disco de solopiano, “CUANDO DEJO LA LLUVIA DE SER SAGRADA?”. Se trata de un exquisito material doble grabado en vivo a comienzos de este año en Café Vinilo, una de sus salas preferidas en Buenos Aires.

“CUANDO DEJO LA LLUVIA DE SER SAGRADA?” incluye algunas composiciones originales de Iaies -como la que da nombre al disco-, varios jazz standards como “Monk’s Mood” o el clásico de Johnny Mandel “Emily”. También hay rock nacional (por primera vez graba temas de Spinetta y Divididos) y, por supuesto, hay tango con un especial énfasis en la figura de Juan Carlos Cobián, uno de sus compositores preferidos.

Esta diversidad de géneros da cuenta de los múltiples gustos e influencias de Adrián Iaies, a la vez que reafirma y profundiza una búsqueda cada vez más acentuada en sus últimos álbumes: el amor por las canciones. “CUANDO DEJO LA LLUVIA DE SER SAGRADA?” es un disco de canciones instrumentales pensadas como tales.
Se trata de su primer registro discográfico en vivo y con público desde su “Astor changes” junto al Tango reflections Trio (2005).

FICHA TÉCNICA

Disco 1
Esa foto del Blue Smoke (A. Iaies) 7:30
Los Mareados (J.C. Cobian) 7:51
Nieblas del riachuelo (J.C. Cobian) 7:30
Monk`s mood (T. Monk) 5;34
Serenata para la tierra de uno. Versión (M.E.Walsh) 7:34
Laura va (L.A. Spineta) 5:30
Emily (J.Mandel) 6:47
Desde el alma (H. Manzi) 9;37

Disco 2
Cable a tierra (F. Paez) 5:50
Sur (A. Troilo) 11:21
La casita de mis viejos. Versión (J.C. Cobian) 11:16
Nostalgias (J.C. Cobian) 10:25
Pannonica (T. Monk) 5:25
Serenata para la tierra de uno (M.E. Walsh) 8:03
Cuando dejo la lluvia de ser sagrada? (A. Iaies) 3:27
Just the way you are (B. Joel) 9:34
Vengo del placard de otro (D. Arnedo y R. Mollo) 7:23
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ADRIAN IAIES / www.adrianiaies.com

Pianista, compositor, arreglador y productor. La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística le han valido numerosos halagos, dentro y fuera de la Argentina. Halagos que han culminado con su nombramiento como director artístico del Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires.

Cuenta con tres nominaciones a los premios Grammy latinos por sus discos “Las Tardecitas de Minton´s” (2000), “Tango reflections” (2002) y “Las cosas tienen movimiento” (2003). Ha ganado varios premios, entre ellos el Premio Clarín al “mejor músico de jazz 2002” y el Premio Konex de Platino como “mejor músico de jazz” (1995-2005). Los críticos de la revista española Cuadernos de Jazz votaron a “Las tardecitas de Minton´s” y “Tango Reflections” entre los discos del año. El primero de los nombrados representó, además, un suceso en ventas para un disco de jazz en La Argentina.

En diferentes formatos y con muy variados repertorios Iaies se ha presentado en innumerables salas alrededor del mundo. Ha compartido escenario con notables figuras como Brad Mehldau, Ron Carter, Stanley Jordan, Bebo Valdes, Yellowjackets, Lee Konitz, Richard Bona, Dino Saluzzi, Kenny Werner, Toots Thielemans y Raul Barboza, entre otras.

Iaies ha incursionado en el cine, otra de sus pasiones. Recientemente produjo e hizo los arreglos de la música de “Mi primera boda”, película dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por Natalia Oreiro y Daniel Hendler, pronta a estrenarse. Además, ha compuesto la música de “Regresados” (Bernard-Nardini) y “Tres de corazones” (Sergio Renán), y hay inclusiones de música suya en “Música nocturna” (Rafael Filippelli), “Abrazos” (Enrique Marmonti), “Lifting de corazón” (Eliseo Subiela) y “Tango, un giro extraño” (Mercedes Guevara).

Hace más de dos décadas que se dedica a la enseñanza de música, tanto en forma particular como dirigiendo talleres de perfeccionamiento docente y dando clínicas y workshops.

Por otro lado, y sumado a sus múltiples actividades, Iaies fue el creador y director artístico de SJAZZ, un sello discográfico originalmente desarrollado dentro de Emi Odeon –pero actualmente independiente– que se ha dedicado a la edición de discos de músicos de jazz argentinos. Ya alejado de SJAZZ, fundó su propio sello discográfico “Veinte Misas”.

sábado, 21 de mayo de 2011

Programa N° 575 - 23 de mayo: Nos visita el guitarrista Leo Alvarez.


Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Este lunes nos visita el guitarrista y compositor Leo Alvarez (fotografía) para presentarnos su nuevo cd "Algunas consideraciones".
Además compartiremos música de: Avishai Cohen, Walter Norris & George Mraz, Medeski, Martin & Wood,
En "Voces en Blanco y Negro": Allen Toussaint.
En la sección "Vinilos": Serge Chaloff.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 575

Tema 1: De - Dar (4:40) Ben Webster CD: Ben Webster and Associates 1959
Tema 2: Falling in Love with Love (3:48) Walter Norris & George Mraz CD: Drifting 1974
Tema 3: Seven Seas (5:03) Avishai Cohen CD: Seven Seas 2011
Tema 4: Susie’s Blues (5:09) Serge Chaloff LP: Blue Serge 1956
Tema 5: Algunas consideraciones (6:10) Leo Alvarez CD: Algunas consideraciones 2010
Tema 6: Decepción (4:21) Leo Alvarez CD: Algunas consideraciones 2010
Tema 7: Long, Long Journey (4:50) Allen Toussaint CD: The Bright Mississippi 2009
Tema 8: Flat Tires (4:27) Medesky, Martin & Woods CD: Radiolarians II 2009

domingo, 15 de mayo de 2011

Sergio Gruz Trio en Jazzologia: Martes 17 de mayo

Sergio Gruz Trio en Jazzologia
Martes 17 de mayo - 20:30 hs
Sala Enrique Muiño - Entrada gratuita
Sarmiento 1551



El pianista argentino Sergio Gruz, radicado en Francia, se presentará en trío en “Jazzología”, con temas de sus últimos discos (“Ensemble”, editado por MDR de Argentina y “Carrousel”, Aprodhita Records, Francia) y algunas composiciones nuevas.
Integran el grupo: Sergio Gruz (piano); Alejandro Herrera (bajo) y Tomás Babjacsuk (batería).
Gruz se estableció en París, en 1993. Tocó en numerosos festivales y clubes de Europa. Además de trabajar como solista y acompañante, escribió música para teatro y danza. Su último proyecto, “Carrousel”, con Juan Sebastián Jiménez y Antoine Banville, combina folclore y jazz. Hizo la música de las películas ‘Terapias alternativas’ y ‘SOS ex’, y escribió una obra para bronces y cuarteto de jazz estrenada en el Nancy Jazz Festival 2006. “Laberinto” y “Carrousel”, en trío, y “Ensemble” son algunos de sus discos.
Con una importante trayectoria en nuestro país y en Europa, participó de diversas agrupaciones con las que tiene varios CDs grabados y ha actuado en numerosos festivales (Belga Jazz Festival, el Festival de Jazz de Leverkusener en Alemania, el Montreal Jazz Festival en Canadá, el Festival de Jazz de Santo Domingo en República Dominicana y el Festival Tanjazz en Marruecos), por citar sólo algunos.


COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades).

sábado, 14 de mayo de 2011

La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa de Pablo Gianera - Eterna Cadencia.


La música en el grupo Sur. Una modernidad inconclusa de Pablo Gianera

A 80 años de la fundación de la mítica revista Sur, Pablo Gianera ofrece un fino análisis del lugar que ocupó la música en la empresa de renovación cultural que emprendió este grupo de intelectuales. Ernest Ansermet, Juan Carlos Paz, H.A. Murena, Ezequiel Martínez Estrada, Alberto Ginastera, Igor Stravinsky, Leopoldo Hurtado y Jorge D'Urbano firmaron allí artículos y ensayos, enfocando una cierta "mirada Sur" sobre la música, la rama del arte menos comentada por los intelectuales argentinos.
Un ensayo exquisito para comprender la voluntad modernizadora de Sur en el siglo XX argentino.
Más de cien artículos distribuidos a lo largo de 347 números le dedicó la revista Sur a la música. La relación podría considerarse exigua pero señala una atención constante. Este ensayo explora la conexión entre el grupo Sur, intelectual, modernizador y de influencia considerable, y la rama de las artes sobre la que menos han reflexionado los pensadores argentinos a través del tiempo. Con rigurosidad y fluidez, Pablo Gianera va hilando temáticas, autores y artículos, su contexto, y la trama de discusiones estéticas que circularon en torno a la música en la primera mitad del siglo xx. Sur presentó un conjunto intermitente, y a veces contradictorio, de reglas estéticas, y con ello, una manera de enunciar esas reglas. En las prosas alejadas de Victoria Ocampo y Juan Carlos Paz, de Ernest Ansermet y H.A. Murena, de Ezequiel Martínez Estrada y Alberto Ginastera, de Igor Stravinsky y Leopoldo Hurtado y Jorge D'Urbano, se puede reconocer hoy una “manera Sur” de escribir sobre arte y, específicamente, sobre música. En el gesto cultivado, en las reglas que lo justifican y en las palabras que revelan el gesto y las reglas está la cultura de una época.

Biografía
Pablo Gianera nació en Buenos Aires en 1971. Es crítico de música y de literatura y docente en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es, asimismo, autor del ensayo Formas frágiles. Improvisación, indeterminación y azar en la música (2011). Integra el consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y trabaja en ADN, el suplemento cultural del diario La Nación. Tradujo textos de Georg Büchner, Jack Kerouac, Günter Grass, Adelbert von Chamisso y Erich Auerbach.

viernes, 13 de mayo de 2011

Lanzamiento en Argentina del cd de Wayne Shorter: Speak No Evil. Blue Note.

Wayne Shorter
Speak No Evil





En Junio, se viene una velada de lujo con Wayne Shorter,en una única presentación y a la cabeza del poderoso cuarteto con el que gira por el mundo: Danilo Pérez (piano) John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería). Cualquiera de estos nombres convocados por Shorter podría encabezar, y de hecho a menudo lo hacen, su propia agrupación. Pero en esta oportunidad aparecerán bajo las ordenes de un músico que integra no sólo la categoría de ícono sino de mito viviente del género el show sera EL 9 DE JUNIO EN EL TEATRO GRAN REX

Por este motivo BLUE NOTE de Argentina edita por primera vez en cd uno de los mas importantas discos de WAYNE SHORTER “SPEAK NO EVIL”
Una de las múltiples virtudes de Miles Davis fue su capacidad para descubrir nuevos talentos. Entre los integrantes de sus grupos se encuentra la flor y nata de la historia del jazz moderno, músicos de enorme potencial deseosos de aprender del maestro, quizás el alumno que más provecho obtuvo fue Wayne Shorter. Saxofonista de Davis en los años sesenta, asimiló la lección más valiosa del trompetista: no cesar en la búsqueda, no mirar hacia atrás, no dejar de evolucionar.

“SPEAK NO EVIL” , fue uno de los muchos discos que grabò para BLUE NOTE RECORDS el 24 de diciembre de 1965 y lanzado a la venta en 1965, hay un detalle importante que destacar al respecto del lanzamiento. Shorter formaba parte activa tocando el saxo en la banda de Miles Davis y no recibió la atención especial justo en el lanzamiento del disco. Un momento tan importante y esperado por los músicos.
Con el tiempo el álbum se fue consolidando como uno de los mejors discos de WAYNE SHORTER y uno de los mas destacados del catalogo de BLUE NOTE .
Este álbum fue grabado con FREDDIE HUBBARD en la trompeta,HERBIE HANCOCK en el piano , RON CARTER en el contrabajo, ELVIN JONES en la bateria y WAYNE SHORTER en el saxo tenor

Programa N° 574 - 16 de mayo: Jimmy Giuffre, Gato Barbieri, Dario Iscaro Trio...


Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Para este lunes compartiremos música de: Jimmy Giuffre (fotografía), Freddie Deronde, Marian McPartland...
En "Jazz con argentinos": el guitarrista Dario Iscaro. En la sección "Vinilos": Sonny Stitt.
En "Voces en Blanco y Negro": Willie Nelson – Wynton Marsalis - Norah Jones.
Y en "Las comparaciones son odiosas": Ron Carter & Gato Barbieri.

Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 574

Tema 1: Fitch´s Field (3:48) Freddie Deronde CD: Spontaneous Effort 1989
Tema 2: Just Friends (4:22) Marian McPartland / George Shearing CD: Just Friends 1998
Tema 3: Me Too (5:03) Jimmy Guiffre 3 CD: Jimmy Giuffre 3 1961
Tema 4: Ko - Ko (4:51) Sonny Stitt LP: Stitt Plays Bird 1963
Tema 5: Someday My Prince Will Come (4:56) Ron Carter CD: A Song for You 1978
Tema 6: Someday My Prince Will Come (7:24) Gato Barbieri CD: New York Meeting 2010
Tema 7: Come Rain Or Come Shine (3:55) Willie Nelson – Wynton Marsalis featuring Norah Jones CD: Here We Go Again 2011
Tema 7: Dark Mambo (5:01) Dario Iscaro Trio CD: Dario Iscaro Trio 2010
Tema 8: Tom Sawyer (4:53) The Bad Plus CD: Prog 2007



viernes, 6 de mayo de 2011

Programa N° 573 - 9 de mayo: Nos vistan Sergio Wagner, Misael Parola, Federico Llach y Pedro Ahets Etcheberry (Brote)













Hola a todos, nuevamente en contacto con uds.
Para este lunes nos visitan los integrantes de Brote (fotografía)(Sergio Wagner, Misael Parola, Federico Llach y Pedro Ahets Etcheberry) para presentarnos su nuevo cd "La urgencia de lo incierto".
Además compartiremos musica de: Barney Wilen, Steve Khun, Toshiko Mariano and Her Big Band...
En "Voces en Blanco y Negro": Harry Connick Jr.
En la sección "Vinilos": Wynton Kelly Trio / Wes Montgomery.
Y en "Será Jazz?": Courtney Pine.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 573

Tema 1: Swing 39 (4:29) Barney Wilen CD: Jazz sur Seine 1958
Tema 2: Body and Soul (4:22) Steve Kuhn CD: Mostly Balladas and More 2005
Tema 3: Jorgito (4:41) Brote CD: La urgencia de lo incierto 2010
Tema 4: Ciclomitico (7:17) Brote CD: La urgencia de lo incierto 2010
Tema 5: The Shout (5:48) Toshiko Mariano and Her Big Band CD: Record in Tokio 1965
Tema 6: Come By Me (4:31) Harry Connick Jr. CD: In Concert on Brodway 2011
Tema 7: Unit 7 (5:07) Wynton Kelly Trio / Wes Montgomery LP: Smokin’ At The Half Note 1965
Tema 8: The In-Sense Song (4:53) Courtney Pine CD: Underground 1997

lunes, 2 de mayo de 2011

Living Jazz Magazine: El Jazz en su mejor papel




LivingJazz Magazine Nº1 abril/mayo 2011

La primera revista de cultura jazz impresa en Argentina.

Nota de Tapa: Mariano Otero – “Perdí el interés en el contrabajo”.
El ¿contrabajista? habla en exclusivo con LivingJazz antes de la presentación de su nuevo disco, Rojo, y la obra de teatro que va a protagonizar junto a Javier Malosetti, El Pasajero.

Entrevista: Gato Barbieri – “Vivo en otra estratósfera”.
Uno de los más grandes músicos de la historia argentina charla en exclusiva con LivingJazz Magazine. Además, te traemos una de sus últimas presentaciones en Nueva York y la palabra de su amigo, Néstor Astarita, con quien acaba de editar su último disco.

Informe: Silencio en vivo – El cepo al Jazz porteño
Las voces de la odisea de tocar en Buenos Aires. Una nota donde se refleja lo sucedido en los últimos meses en la gran urbe. Los locales que se cierran, los músicos que reclaman, las promesas estatales y una ley que promete traer un alivio a la situación.

Esperanza Spalding – Sirena de chocolate
La contrabajista está pasando su mejor momento con la obtención del Premio Grammy a la artista revelación, un galardón que parecía negado al Jazz.

Hugh Laurie – Un excéntrico en estado puro
Luego del éxito y el reconocimiento encarnando al famoso Dr. House, el actor británico sorprende con la grabación de su primer disco de blues, “Let them talk”.

Dossier: Miles Davis
Abordamos la historia de uno de los músicos más determinantes, sino el más, de la historia del jazz moderno, desde la perspectiva de un músico y un periodista. El trompetista Juan Cruz de Urquiza y Eduardo Canzobre, creador de Jazz Blue, nos dan sus impresiones. Martín Gómez Cánepa lo ilustra.

Además, las columnas de opinión de Berenice Corti y Carlos Inzillo // Viajamos a conocer la actualidad del jazz en Barcelona // Jazz Café desde Colombia // Un flash con Javier Malosetti // Lourdes Delgado: La otra cara del jazz en Nueva York // Cine: Vida de Jazz // Lanzamientos discográficos // Jazzstyle: viajes // vinos // tech



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