martes, 31 de agosto de 2010

Agenda de jazz: miercoles 1 al domingo 5 de septiembre

Virasoro Bar, Guatemala 4328

Miércoles 1 - 21:30hs / Entrada: $20
BROTE


Sergio Wagner (corneta) - Misael Parola (saxo alto) - Federico Llach (contrabajo) - Pedro Ahets Etcheberry (batería).




Jueves 2 – 21:30hs / Entrada $20
DIEGO URBANO GRUPO


Diego Urbano (vibráfono y composición) - Hernán Jacinto (teclado) - Jerónimo Carmona (contrabajo) - Sergio Verdinelli (batería).
Diego Urbano Grupo es una de las grandes sorpresas de la temporada. Urbano, es el vibrafonista chileno que logra llamar la atención a puro talento en el disco El jardín seco (Premio Gardel 2009), del pianista Ernesto Jodos, y que ahora se unió a tres de los mejores artistas locales.

Viernes 3 - 22:30hs:
CARLOS LASTRA TRIO


Carlos Lastra (saxo y composición)- Cristian Bortoli (contrabajo) - Sebastián Groshauss (batería). Entrada: $25.-

Carlos Lastra Estudió en el Berklee College of Music. Desde su regreso formó parte de innumerables formaciones y proyectos culturales. Ha tocado con músicos como Dave Kikosky, Jorge López Ruiz, el Negro González, Jim Kelly, Jim Odgren, Hernán Merlo, Erling Kroner, Quintino Cinalli, Mono Fontana, Ernesto Jodos, Hugo Fatoruso, Pedro Aznar, Lito Epumer, Osvaldo Fatoruso, Pepi Taveira, Enrique Norris y Daniel Lastra, entre otros. . Como líder graba Siete Matices de Gris en el año 2004, y está próximo a editar su disco en trío: Ciudad de los Invisibles.


Sábado 4- 22: 30 hs:
ELOY MICHELINI "TRIO STANDARDS"


Ramiro Penovi (guitarra)-Jerónimo Carmona (contrabajo) -Eloy Michelini (batería). Este trío interpreta música de los más grandes compositores del jazz. Entrada: $25.-

Sábado 4- trasnoche-0:45hs:
LA MUJER BARBUDA


Martín Pantyrer (saxo barítono y soprano) - Sergio Álvarez (guitarra y procesadores) - Franco Fontanarrosa (bajo, procesadores y loops) - Lulo Isod (batería). Entrada: $15.-


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JAZZ&POP, PARANA 340



Viernes 3 de septiembre

21.30 hs. Manuel Fraga (piano), Pablo Motta (contrabajo) y Tomás Fraga (guitarra)


24 hs. Céfiro

Juan Pablo Dipieri (bajo), Federico Novak (guitarra), Martín La Scaleia (piano) y Mariano De Hoz (batería).


Sábado 4 de septiembre
21.30 hs. Swing Timers.


Mauricio Percán (clarinete), Juan Carlos Cirigliano (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quique Calabrese (batería). Swing.






24 hs. Nolé - Herrera - Babjaczuk

Ricardo Nolé (piano), Alejandro Herrera (bajo) y Tomás Babjaczuk (batería).


Domingo 5 de septiembre
21.30 hs. Jam session


Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).

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Thelonious, Salguero 1884, 1er piso



Viernes 3 de septiembre – 21:30 hs
Mariano Sivori


Ramiro Flores: saxos, Gustavo Musso; saxos, Lucio Balduini: guitarra, Cirilo Fernández: piano, Mariano Sívori: contrabajo, Daniel Piazzolla: batería
Artista invitado
Juan Cruz de Urquiza: trompeta





Sabado 4 de septiembre – 21:30 hs
Carlos Michelini


Carlos Michelini: saxo, Juan Cruz de Urquiza: trompeta, Sergio Verdinelli: batería, Hernán Jacinto: teclados, Pablo Ben Dov: percusión

domingo, 29 de agosto de 2010

Sobre la servidumbre Voluntaria , Etienne de la Boetie

SOBRE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA

Por Étienne de La Boétie




La famosa imagen de La libertad guiando al pueblo, de Delacroix es el opuesto de la situación de sometimiento a la tiranía sobre la que Étienne de La Boétie medita en su notable ensayo Sobre la servidumbre voluntaria.



Durante su breve vida, Étienne de La Boétie (1530 -1563) produjo uno de los textos fundamentales en la reflexión sobre la libertad. Su inquietud esencial era desentrañar el porqué los hombre se someten a los tiranos cuando, de unirse, podrían alcanzar rápidamente su liberación. La cuestión a dilucidar son las razones de la obediencia voluntaria de los muchos al poderoso: "Si un tirano es un solo hombre y sus súbditos son muchos, ¿por qué consienten ellos su propia esclavitud?". Un tema de psicología y filosofía políticas. La Boétie alentaba la "derrotada de manera automática" de la tiranía si los hombres se niegan a tolerar su propia esclavitud. La Boétie no era partidario del tiranicidio, de la muerte física de la persona del tirano, porque "matar" a un tirano consiste en destruir su poder mediante el retiro no violento del apoyo o consentimiento a su autoridad. Así, se mata no a un hombre sino a la tiranía misma. La posición libertaria de La Boétie en pleno siglo XVI, en el comienzo de las monarquías absolutistas, es un antecedente del gesto liberador de la ilustración y del Contrato social de Rousseau, de la resistencia no-violenta y la desobediencia civil de siglos posteriores.
El Discourse fue escrito alrededor del año 1553. En este siglo se construyeron los cimientos del llamado "antiguo régimen" del absolutismo monárquico francés. Era la época del Rey Francisco I.
La Boétie procedía de una familia acomodada; eso le permitió escapar del analfabetismo, la miseria y la enfermedad que castigaban a buena parte del pueblo. El hambre era un tremendo flagelo. La Francia del siglo XVI poseía una población de alrededor de 16 millones de habitantes. Era entonces la nación más civilizada y populosa en Europa. Con el propósito de obtener recursos para la guerra, el rey Francisco vendía títulos a los "nouveaux riche", quienes, mediante el oro, compraban un lugar en la aristocracia.

El discurso fue escrito cuando La Boétie era un estudiante de abogacía en la Universidad de Orleáns, vinculada con los hugonotes y con posturas heréticas. El ensayo surgió puntualmente como consecuencia de la Revuelta de la Gabela en Bordeaux. La gabela era un impuesto que se aplicaba sobre la sal, y que era vivamente rechazado por el pueblo. Esta tensión provocó que los disidentes asesinaran al director general de la gabela y a dos de sus oficiales. Como castigo, el gobierno sentenció a muerte a ciento cuarenta personas, azotó a otras, e impuso desaforadas multas.
Espoleado por estos hechos, La Boétie se preguntó por las condiciones que permiten que uno solo someta a los muchos. Las principales causas de esta situación las encontraba el joven jurista galo en la manipulación de la educación por los poderosos para estimular el olvido del don de la libertad. Y en la estimulación de costumbres de juegos y prácticas, que también disipan el natural apego del hombre a la vida libre. El texto del joven La Boétie llega a la actualidad luego de muchas peripecias, en su tiempo, vinculadas con la censura. En este momento de Textos olvidados de Temakel, presentamos tres momentos claves del Discourse. La meditación de La Boétie es especialmente pertinente para pensar la posible continuidad de las formas de destrucción de la conciencia y de la real práctica de la libertad en el mundo moderno.

Esteban Ierardo



SOBRE LA SERVIDUMBRE VOLUNTARIA

Por Étienne de La Boétie



1. El valor de la libertad.

"No veo un bien en la soberanía de muchos; uno solo sea amo, un solo sea rey". Así hablaba en público Ulises, según Homero. Si hubiera dicho simplemente: "No veo bien alguno en tener a varios amos", habría sido mucho mejor. Pero, en lugar de decir, con más razón, que la dominación de muchos no puede ser buena y que la de uno solo, en cuanto asume su naturaleza de amo, ya suele ser dura e indignante, añadió todo lo contrario: "Uno solo sea amo, uno solo sea rey".

No obstante, debemos perdonar a Ulises quien, entonces, se vio obligado a utilizar este lenguaje para aplacar la sublevación del ejercito, adaptando, según creo, su discurso a las circunstancias más que a la verdad. Pero, en conciencia, ¿acaso no es una desgracia extrema la de estar sometido a un amo del que jamás podrá asegurarse que es bueno porque dispone del poder de ser malo cuando quiere? Y, obedeciendo a varios amos, ¿no es tantas veces más desgraciado? No quiero, de momento, debatir tan trillada cuestión: a saber, si las otras formas de república son menores que la monarquía. De debatirlas, antes de saber que ligar debe ocupar la monarquía entre las distintas maneras de gobernar la cosa pública, habría que saber si hay incluso que concederle un lugar, ya que resulta difícil creer que haya algo público en su gobierno en el que todo es de uno.

De momento, quisiera tan sólo entender como pueden tantos hombres, tantos pueblos, tantas ciudades, tantas naciones soportar a veces un solo tirano, que no dispone de más poder que el que se le otorga, que no tienen más poder para causar perjuicios que el que se quiera soportar y que no podría hacer daño alguno de no ser que se prefiera sufrir a contradecirlo. Es realmente sorprendente -y, sin embargo, tan corriente que deberíamos más bien deplorarlo que sorprendernos- ver como millones y millones de hombres son miserablemente sometidos y sojuzgados, la cabeza gacha, a un deplorable yugo, no porque se vean obligados por una fuerza mayor, sino, por el contrario, porque están fascinados y, por decirlo así, embrujados por el nombre de uno, al que no debería ni temer (puesto que está solo), ni apreciar (puesto que se muestra para con ellos inhumano y salvaje).

¡Grande es, no obstante, la debilidad de los hombres! Obligados a obedecer y a contemporizar, divididos y humillados, no siempre pueden ser los más fuertes. Así pues, su una nación, encadenada por la fuerza de las armas, es sometida al poder de un solo (como la ciudad de Atenas a la dominación de los treinta tiranos), no deberíamos extrañarnos de que sirva, debemos tan solo lamentar su servidumbre; mejor dicho, no deberíamos no extrañarnos ni lamentarnos, sino más bien llevar el mal con resignación y reservarnos para un futuro mejor.

Nuestra naturaleza es tal que los deberes cotidianos de la amistad absorben buena parte de nuestras vidas. Es natural amar la virtud, estimar las buenas acciones, agradecer el bien recibido e incluso, con frecuencia, reducir nuestro bienestar para mejorar el de aquellos a quienes amamos y que merecen ser amados. Así pues, si los habitantes de un país encuentran entre ellos a uno de esos pocos hombres capaces de darles reiteradas pruebas de su predisposición a inspirarles seguridad, gran valentía en defenderlos y gran prudencia en guiarlos; si se acostumbraran paulatinamente a obedecerle y a confiar tanto en él como para concederle cierta supremacía, creo que sería preferible devolverle al lugar donde hacia el bien que colocarlo allí donde es muy probable que haga el mal. Empero, es al parecer muy normal y muy razonable mostrarse buenos con aquel que tanto bien nos ha hecho y no temer que el mal nos venga precisamente de él.

Pero, ¡oh, Dios mío!, ¿qué ocurre? ¿Cómo llamar ese vicio, ese vicio tan horrible? ¿Acaso no es vergonzoso ver a tantas y tantas personas, no tan sólo obedecer sino arrastrarse? No ser gobernados, sino tiranizados, sin bienes, ni parientes, ni mujeres, ni hijos, ni vida propia. Soportar saqueos, asaltos y crueldades, no de un ejército, no de una horda descontrolada de bárbaros contra la que cada uno podría defender su vida a costa de su sangre, sino únicamente de uno solo. No de un Hércules o de un Sansón, sino de un único hombrecillo, las más de las veces el más cobarde y afeminado de la nación, que ni siquiera husmeado una sola vez la pólvora de los campos de batalla, sino a pensar la arena de los torneos, y que es incapaz no solo de mandar a los hombres, sino también de satisfacer a la más miserable mujerzuela. ¿Llamaremos eso cobardía? ¿Diremos que los que se someten a semejante yugo son viles y cobardes? Si dos, tres y hasta cuatro hombres ceden, uno, nos parece extraño, pero es posible; en este caso, y con razón, podríamos decir que les falta valor. Pero si cien, miles de hombres se dejan someter por uno solo, ¿seguiremos diciendo que se trata de falta de valor, que no se atreven a atacarlo, o mas bien que, por desprecio o desdén, no quieren ofrecerle resistencia? En fin, si viéramos, ya no a cien ni a mil hombres, sino cien países, mil ciudades, a un millón de hombres negarse a atacar, a aniquilar al que, sin reparos, los trata a todos como a siervos y esclavos, ¿cómo llamaríamos a eso? ¿Cobardía? Es sabido que hay un límite para todos los vicios que no se pueden traspasar. Dos hombres, y quizás diez, pueden temer a uno. ¡Pero que mil, un millón, mil ciudades no se defiendan de uno, no es ni siquiera cobardía! Asimismo, el valor no exige que un solo hombre tome de asalto una fortaleza, o se enfrente a un ejército, o conquiste un reino. Así pues, ¿qué es ese monstruoso vicio que no merece siquiera el nombre de cobardía, que carece de toda expresión hablada o escrita, del que reniega la naturaleza y que la lengua se niega a nombrar?

Que se pongan a un lado y a otro a mil hombres armados, que se les prepare para atacar, que entren en combate, unos luchando por su libertad, los otros para quitársela: ¿que de quienes creéis que será la victoria? ¿Cuáles se lanzarán con más gallardía al campo de batalla: los que esperan como recompensa el mantenimiento de su libertad, o los que no pueden esperar otro premio a los golpes que asestan o reciben que la servidumbre del adversario? Unos llevan siempre como bandera la felicidad similar en el porvenir; no piensan tanto en las penalidades y en los sufrimientos momentáneos de la batalla como en todo aquello que, si fueran vencidos, deberían soportar para siempre, ellos, sus hijos y toda la posteridad. Los otros, en cambio, no tienen mayor incentivo que la codicia, que, con frecuencia, se mitiga ante el peligro y cuyo ficticio ardor se desvanece con la primera herida. En batallas tan famosas como las de Milcíades, Leónidas y Temistocles que tuvieron lugar hace dos mil años y que están tan frescas en la memoria de los libros y de los hombres como si acabaran de celebrarse, ¿qué dio -para mayor gloria de Grecia y ejemplo del mundo entero- a tan reducido número de griegos, no el poder, sino el valor de contener aquellas formidables flotas que el mar apenas podía sostener, de luchar y vencer a tantas naciones, cuyos capitanes enemigos todos los soldados griegos juntos no habrían podido rivalizar en número? En aquellas gloriosas jornadas, no se trataba tanto de una batalla entre griegos y persas como de la victoria de la libertad sobre la dominación, de la generosidad sobre la codicia" (*).

2. El sometimiento es consentido.

...Para obtener el bien que desea, el hombre emprendedor no teme el peligro, ni el trabajador sus penas. Sólo los cobardes, y los que ya están embrutecidos, no saben soportar el mal, ni obtener el bien con el que se limitan a soñar. La energía de ambicionara ese bien les es arrebatada por su propia cobardía; no les queda más que soñar con poseerlo. Ese deseo, esa voluntad innata, propia de cuerdos y locos, de valientes y cobardes, les hace ansiar todo aquello cuya posesión les hará sentirse felices y satisfechos. Hay, no obstante, una cosa, una sola, que los hombres, no sé por qué, no tiene siquiera la fuerza de desear: la libertad, ese bien tan grande y placentero cuya carencia causa todos los males; sin la libertad todos los demás bienes corrompidos por la práctica cotidiana de la servidumbre pierden por completo su gusto y su sabor. Los hombres sólo desdeñan, al parecer, la libertad, porque, de lo contrario, si la desearan realmente, la tendrían. Actúan como si se negara a conquistar tan precioso bien únicamente porque se trata de una empresa demasiado fácil.

¡Pobres miserables gentes, pueblos insensatos, naciones obstinadas en vuestro propio mal y a ciegas a vuestro bien! Dejáis que os arrebaten, ante vuestras mismas narices, la mejor y mas clara de vuestras rentas, que saqueen vuestros campos, que invadan vuestras casas, que las despojen de los viejos muebles de vuestros antepasados. Vivís de tal suerte que ya no podéis vanagloriaros de que lo vuestro os pertenece. Es como si considerárais ya una gran suerte el que os dejen tan solo la mitad de vuestros bienes, de vuestras familias y de vuestras vidas. Y tanto desastre, tanta desgracia, tanta ruina ni proviene de muchos enemigos, sino de un único enemigo, aquél a quien vosotros mismos habéis convertido en lo que es, por quien hacéis con tanto valor la guerra y por cuya grandeza os jugáis constantemente la vida en ella. No obstante, ese amo no tiene más que dos ojos, dos manos, un cuerpo, nada que no tenga el último de los hombres que habitan e nuestras ciudades. De lo único que dispone además de los seres humanos es de un corazón desleal y de los medios que vosotros mismos le brindáis para destruiros. ¿De dónde ha sacado tantos ojos para espiaros si no de vosotros mismos? Los pies con los que recorre vuestras ciudades, ¿acaso no son también los vuestros? ¿Cómo se atrevería a imponerse a vosotros si no gracias a vosotros? ¿Qué mal podría causaros si no contara con vuestro acuerdo? ¿Qué daño podría haceros si vosotros mismos no encubriérais al ladrón que os roba, cómplices del asesino que os extermina y traidores de vuestra condición? Sembráis vuestros campos para que él los arrase, amuebláis y llenáis vuestras casas de adornos para abastecer sus saqueos, educáis a vuestras hijas para él tenga con quien saciar su lujuria, alimentáis a vuestros hijos para que él los convierta en soldados (y aún deberán alegrarse de ello) destinados a la carnicería de la guerra, o bien para convertirlos en ministros de su codicia o en ejecutores de sus venganzas. Os matáis de fatiga para que él pueda remilgarse en sus riquezas y arrenallarse en sus sucios y viles placeres. Os debilitáis para que él sea más fuerte y más duro, así como para que os mantenga a raya más fácilmente.. Podrías liberaros de semejantes humillaciones -que ni los animales soportarían- sin siquiera intentar hacerlo, únicamente queriendo hacerlo. Decidíos, pues, a dejar de servir, y seréis hombres libres. No pretendo que os enfrentéis a él, o que lo tambaleéis, sino simplemente que dejéis de sostenerlo. Entonces vereéis cómo, cual un gran coloso privado de la base que lo sostiene, se desplomará y se romperá por sí solo. (*)



3. La servidumbre por el imperio de la educación y la astucia de la tiranía.

...Nadie se lamenta de no tener lo que jamás tuvo, y el pesar no viene jamás sino después del placer y consiste siempre en el conocimiento del mal opuesto al recuerdo de la alegría pasada. La naturaleza del hombre es ser libre y querer serlo. Pero también su naturaleza es tal que, de una forma natural, se inclina hacia donde le lleva su educación.

Digamos, pues, que en el hombre, todas las cosas son naturales, tanto si se cría con ellas como si acostumbra a ellas. Pero solo le es innato aquello a lo que su naturaleza, en estado puro y no alterada, le conduce. Así pues, la primera razón de la servidumbre voluntaria es la costumbre, al igual que las mas bravos caballos rabones (caballos de crín y orejas cortadas) que, al principio, muerden el freno que, luego, deja de molestarlos y que, si antes coceaban al notar la silla de montar, después hacen alarde los arneses y, orgullosos, se pavonean bajo la armadura. Se dice que ciertos hombres han estado siempre sometidos y que sus padres ya vivieron así. Pues bien, estos piensan que les corresponde soportar el mal, se dejan embaucar y, con el tiempo, eran ellos mismos las bases de quienes les tiranizan. Pero el tiempo jamás otorga el derecho de hacer el mal, aumenta por el contrario la ofensa. Siempre aparecen algunos, más orgullosos y más inspirados que otros, quienes sostienen el peso del yugo y no pueden evitar sacudírselo, quienes jamás se dejan domesticar, ante la sumisión y quienes, al igual que Ulises, a quien nadie ni nada detuvo hasta volver a su casa, no pueden dejar de pensar en sus privilegios naturales y recordar a sus predecesores y su estado original. Son estos los que, al tener la mente despejada y el espíritu clarividente, no se contenta, como el populacho, con ver la tierra que pisan, sin mirar hacia adelante ni hacia atrás. Recuerdan también las cosas pasadas para juzgar las del porvenir y ponderar las presentes. Son los que, al tener de por si la mente bien estructurada, se han cuidado de pulirla mediante el estudio y el saber. Esto, aun cuando la libertad se hubiese perdido irremediablemente, la imaginarían, la sentirían en su espíritu, hasta gozarían de ella y seguirían odiando la servidumbre por más y mejor que se le encubriera.

El Gran Turco se dio cuenta de que los libros y la sana doctrina proporciona a los hombres más que cualquier otra cosa, el sentido de su dignidad como personas y el odio por la tiranía, de modo que no tiene en sus tierras a muchos sabios, ni tampoco los solicita. Y, en cualquier otro lugar, por elevado que sea el número de fieles a la libertad, su celo y el amor que le prodigan permanece pese a todo su efecto porque no logran entenderse entre ellos. Las libertad de actuar, hablar y de pensar les está casi totalmente vetada con el tirano y permanecen aislados por completo en sus fantasías.

(...) Pero esa astucia de los tiranos, que consiste en embrutecer a sus súbditos, jamás quedó tan evidente como en lo que Ciro hizo a los lidios, tras apoderarse de Sardes, capital de Lidia, al apresar a Creso, el rico monarca y hacerlo prisionero. Le llevaron la noticia de que los habitantes de Sardes se habían sublevado. Los habría aplastado sin dificultad inmediatamente; sin embargo, al no querer saquear tan bella ciudad, ni verse obligado a mantener un ejército para imponer el orden, se le ocurrió una gran idea para apoderarse de ella: montó burdeles, tabernas y juegos públicos, y ordenó que los ciudadanos de Sardes hicieran uso libremente de ellos. Esta iniciativa dio tan buen resultado que jamás hubo ya que atacar a los lidios por la fuerza de la espada. Estas pobres y miserables gentes se distrajeron de su objetivo, entregándose a todo tipo de juegos; tanto es así que de ahí proviene la palabra latina (para los que nosotros llamamos pasatiempos). Ludi que, a su vez, proviene de Lydi. No todos los tiranos han expresado con tal énfasis, su deseo de corromper a sus súbditos. Pero lo cierto es que lo que éste ordenó tan formalmente, la mayoría de los otros han hecho ocultamente. Y hay que reconocer que esta es la tendencia natural del pueblo, que suele ser más numeroso en las ciudades; desconfía de quien le ama y confía en quien lo engaña. No creáis que ningún pájaro cae con mayor facilidad en la trampa, ni pez alguno muerde tan rápidamente el anzuelo como esos pueblos que se dejan atraer con tanta facilidad y llevar a la servidumbre por un simple halago, o una pequeña golosina. Es realmente sorprendente ver cómo se dejan ir tan aprisa por poco que se les dé coba. Los tragos, los juegos, las farsas, los espectáculos, los gladiadores, los animales exóticos, las medallas, las grandes exhibiciones y otras drogas eran para los pueblos antiguos los cebos de la servidumbre, el precio de su libertad, los instrumentos de la tiranía.(*)



(*) Fuente: Todos los pasajes en Étienne de La Boétie, "El discurso de la servidumbre voluntaria", Barcelona, ed. Tusquets.

sábado, 28 de agosto de 2010

Barry Altschul en RadioMontaje: fotos y videos









El 23 de agosto nos visito el baterista norteamericano Barry Altschul.
Compartimos fotos y videos de su visita al programa.
















fotos y videos: Pablo Mehanna

Mariano Sivori presenta su nuevo cd No Dogma en Thelonious, viernes de septiembre.




Fotografia: Horacio Sbaraglia

Un disco fresco, desprejuiciado y diferente. Un trabajo en el que la simpleza y la belleza, en el sentido más tradicional de la palabra, no son enemigas de la modernidad.
La grabación retrata la búsqueda de un lenguaje personal en el que Mariano Sívori va tejiendo una música que suena luminosa.
Con una sólida formación académica, Sívori es un músico con influencias eclécticas que van desde el rock hasta la música clásica contemporánea y, por supuesto, el jazz.

Celebrando la edición de su primer disco en el sello BAU records, Mariano Sívori liderará su sexteto en cuatro conciertos únicos, rodeado por varios de los músicos más relevantes de la escena local.

Los Viernes 3, 10, 17 y 24 de Septiembre, en Thelonious.

Ramiro Flores (3 y 10): saxos
Mariano Loiacono (17 y 24): trompeta
Gustavo Musso; saxos
Lucio Balduini: guitarra
Cirilo Fernández: piano
Mariano Sívori: contrabajo
Daniel Piazzolla: batería

Artista invitado
Juan Cruz de Urquiza: trompeta

THELONIOUS CLUB
Salguero 1884, Palermo, BA.

viernes, 27 de agosto de 2010

Barry Altschul en Jazzologia: martes 31 de agosto - entrada gratuita-



Reunion Internacional en "JAZZOLOGIA" con:

BARRY ALTSCHUL QUARTET'


Martes 31 de agosto, 20.30 hs.
Sala Enrique Muiño, Sarmiento 1551
ENTRADA GRATUITA.


Con la reunión Nº 1836 proseguirá el ciclo Jazzología su 26ª temporada consecutiva en el C.C.G.S.M.

Será con un recital de jazz contemporáneo a cargo del legendario baterista norteamericano Barry Altschul, al frente de su cuarteto integrado argentinos: Rodrigo Domínguez (saxos); Ernesto Jodos (piano) y Jerónimo Carmona (contrabajo).

El baterista y percusionista norteamericano Barry Altschul, nació en Nueva York el 6 de enero de 1943, en el seno de una familia de músicos. Accedió al mismo tiempo a expresiones musicales cultas y populares. Alrededor de los doce años dejó el piano y el clarinete por la batería. Estudió con Charlie Persip y Lee Konitz y mientras tanto tocó con músicos de su barrio: Charles Tolliver, Junior Cook y el pianista Elmo Hope. Conoció a Paul Bley en 1964, ingresando en la Jazz Compose's Guild Orchestra y tocó, hasta 1967, con Carmell Jones y Leo Wrigth. Luego partió a Europa por un año. En 1969 actuó en California con Hampton Hawes y Sonny Criss y mas tarde con el clarinetista Tony Scott en Nueva York.
En 1970 formó, con Chick Corea y Dave Holland, un trío que, tras la incorporación de Anthony Braxton, se convirtió en el Cuarteto Circle. Disuelta esa formación (1972), reparte su tiempo entre los grupos de Braxton y Sam Rivers. A partir de 1977 armó diversas agrupaiones como lider, la más estable de éllas, llamada Brama, junto a Mark Elias y Ray Anderson (1978-1981).
Alternando estadias entre Europa y Estados Unidos, ha grabado entre otros con: Paul Bley, Jazz Compose's Guild Orchestra (1965), John Surman (1970), Chick Corea Trio y Circle, (1970-1971), Dave Holland (1972), Braxton (1972-1976), Sam Rivers (1973-1977), Dave Liebman (1974), Andrew Hill, Julius Hemphill (1975), Pepper Adams (1979), Kenny Drew y Franco D'Andrea (1983). Del blues al bebop, que reivindica como sus raíces
y a las distintas vanguardias, Barry Altschul ha sabido recorrer todas las sendas jazzisticas con amplitud y libertad expresivas.


COORDINACIÓN Y COMENTARIOS: CARLOS INZILLO.

Las entradas se retiran dos horas antes de la función (Capacidad limitada: 270 localidades).

jueves, 26 de agosto de 2010

Programa Nº 537 -30 de agosto: Nos visitan Paula Shocron & Pablo Puntoriero...



Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Nos visitan la pianista Paula Shocron y el saxofonista Pablo Puntoriero para presentarnos su nuevo CD “El Enigma”.
Además, previo a su recital en Buenos Aires (2 de septiembre, Teatro Gran Rex), recorremos la carrera del pianista McCoy Tyner y su invitado, el saxofonista Gary Bartz. Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos entradas para el recital de McCoy Tyner, libros y CDS…
Toda la información en la más completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 537

Tema 1: Blues On The Corner (5:59) McCoy Tyner CD: The Real Mcoy 1967
Tema 2: The Greeting (2:26) McCoy Tyner CD: Things Ain`t Wath They Used To Be 1990
Tema 3: Paula Shocron & Pablo Puntoriero CD: El Enigma 2010
Tema 4: Paula Shocron & Pablo Puntoriero CD: El Enigma 2010
Tema 5: Psalm (7:05) John Coltrane CD: A Love Supreme 1964
Tema 6: My Romance (6:36) McCoy Tyner Quartet CD: New York Reunion 1991
Tema 7: Along The Twelve Tone Row (4:12) Gary Bartz CD: The Red And Orange Poems 1994
Tema 8: One Million Blues (5:46) Gary Bartz CD: The Blues Chronicle: Tales Of Life 1996

martes, 24 de agosto de 2010

Paula Shocron & Pablo Puntoriero: presentan nuevo cd " El Enigma" en Notorious.







Paula Shocron & Pablo Puntoriero
presentan
EL ENIGMA
en Notorious, Callao 966
sábado 28 de agosto a las 21.30



"Un mundo lleno de preguntas,
Preguntas que se llenan de palabras,
Palabras que son inmensas,
La necesidad de vacío,
Para comenzar otra vez,
El enigma… "

El Enigma, es el nuevo disco de la reconocida pianista y compositora Paula Shocron, esta vez un trabajo en dúo con el saxofonista Pablo Puntoriero,que lanza en todo el país el sello Acqua Records. El material incluye composiciones de Paula y dos versiones de temas del gran músico sudafricano Dollar Brand o Abdullah Ibrahim como él eligió llamarse, descubierto ya por el gran Duke Ellington y convertido al Islam.

El enigma, será presentado en sociedad en estas tres funciones en Notorious, Callao 966, los sábados 28 de agosto, y 18 y 25 de septiembre a las 21.30 horas.
Localidades $40. Reservas al 4813-6888.


Paula Shocron: piano y percusión
Pablo Puntoriero: saxo soprano, saxo tenor y percusión




Acerca de Paula:

Nació en Rosario en 1980. Luego de haberse ubicado, con poco más de 20 años, en las primeras filas del jazz local con su debut "La voz que te lleva", un disco solista,
algo poco usual para un debut pero que le deparó excelentes comentarios de distintos medios y críticos tanto locales como internacionales, y de concretar después los proyectos "Percepciones" (disco en cuarteto junto a Marcelo Gutfraind) y "Urbes" (con su jazz trío), los tres editados por Blue Art,Paula Shocron se postula, ya con su cuarta placa, "Homenaje" como una pianista y compositora más consolidada y con un discurso propio, más complejo pero a la vez más auténtico.
Es una artista joven pero con una visión propia de la música, relacionada también con la experiencia de ser mujer y hacer jazz en la Argentina. Un género en el cual ella logra ser de las pocas que se destaca tanto en su instrumento como en sus composiciones y que ha pasado a ser una de las figuras más destacadas de la escena local.

Paula Shocron será la artista invitada del concierto que Mc Coy Tyner, el legendario pianista del cuarteto de John Coltrane, realizará el jueves 2 de septiembre en el Teatro Gran Rex.

Flavio Romero en RadioMontaje: videos

El lunes 16 de agosoto nos visitó el contrabajista y compositor Flavio Romero para presentarnos su nuevo CD "Umbral". Lo hizo acompañado por el baterista Manuel Vicente, integrante de su grupo.
Aquí videos con parte de la entrevista donde nos cuenta entre otras cosas, sus inicios musicales, influencias y de su nuevo cd...







Agenda de jazz: miercoles 25 al domingo 29 de agosto.


Jazz & Pop, Parana 340



Jueves 26 de agosto
21.30 hs. Machline – Santecchia – González - Babjaczuk


Norberto Machline (piano), Gabriel Santecchia (saxo tenor), Jorge Negro González (contrabajo) y Tomás Babjaczuk (batería)


Viernes 27 de agosto
21.30 hs. Alejandra Martin


Alejandra Martin (voz) y Ricardo Lew (guitarra)





24 hs. Power Jazz Trío


Ezequiel Chino Piazza (batería), Eduardo Muñoz (bajo fretless) y Juampy Juárez (guitarra).



Sábado 28 de agosto
21.30 hs. Fraga-López Ruíz-Fraga


Manuel Fraga (piano), Jorge López Ruíz (contrabajo) y Tomas Fraga (guitarra)



21.30 hs. Peyceré Inflexion Group


Sebastián Peyceré (batería), Carlos Madariaga (bajo), Ramiro Penovi (guitarra), James Suggs (trompeta) y Gustavo Silva (piano).


Domingo 29 de agosto
21.30 hs. Jam session


Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).


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Virasoro Bar, Guatemala 4328





Viernes 27 - trasnoche-0:45hs:
FLAVIO ROMERO GRUPO


Flavio Romero (contrabajo, bajo eléctrico y composición) - Carlos Michelini (saxofón) -Juan Manuel Alafaro (saxofón) -Martín Vicente (batería)- Bruno Delucchi (piano). Entrada: $15

Con estética abierta y libre que va desde jazz contemporáneo mixturado con improntas del folclore, del rock, hasta “colores” de música contemporánea y experimental. Acaba de editar su primera producción discográfica llamada UMBRAL


Sábado 28- 22:30hs:PEPI TAVEIRA SEXTETO

Pepi Taveira (batería y composición)- Luis Agudo (percusión) - Enrique Norris (piano y corneta)- Pablo Puntoriero (saxo)- Ramiro Penovi (guitarra)- Cristian Bortoli (contrabajo). Entrada: $ 25.-

El baterista, percusionista y compositor Pepi Taveira, considerado uno de los máximos exponentes del jazz local, propone un exclusivo encuentro con toda la energía y virtuosismo que caracteriza a estos grandes músicos que lo acompañan.


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Thelonious, Salguero 1884 1er piso






Viernes 27, 21:30 hs, $ 25,- Barry Altschul


Barry Altschul: bateria, Ernesto Jodos: piano, Jeronimo Carmona: contrabajo, Rodrigo Dominguez: saxo, Sergio Wagner: trompeta

sábado, 21 de agosto de 2010

Murio Rodolfo Fogwill


Murió Rodolfo Fogwill

A los 70 años, murió hoy el escritor y sociólogo argentino Rodolfo Fogwill.
Se encontraba internado por un problema pulmonar provocado por su afición al cigarrillo.

Era padre de Andy Fogwill, uno de los directores publicitarios más premiados del mundo, y de la actriz Vera Fogwill, conocida por sus papeles en cine y televisión.


Fuente Perfil.com

viernes, 20 de agosto de 2010

Concurso de bandas y solistas. Convocatoria abierta



Concurso de bandas y solistas. Convocatoria abierta.

Banfield Teatro Ensamble convoca a agrupaciones y solistas de jazz a participar del "Concurso de bandas y solistas de jazz" que se llevará a cabo dentro del 4to Festival Jazz Ensamble 2010.
Los cuatro ganadores del concurso podrán presentarse dentro de los conciertos programados del Festival. La selección estará a cargo de la organización del evento y artistas reconocidos.
Las bases y el formularios de inscripción pueden obtenerse en el Complejo Cultural BTE , en www.teatroensamble.com.ar o en www.festivaljazzensamble.com.ar a partir del 1ero de agosto de 2010.
La recepción del material se extiende del 1ero. al 18 de septiembre de 2010.

Banfield Teatro Ensamble
Complejo Cultural / Asociación Civil sin fines de Lucro
Larrea 350, Lomas de Zamora.
Informes y Reservas al tel. 4392-2011
www.teatroensamble.com.ar.
banfield@teatroensamble.com.ar

Programa Nº 536 - 23 de agosto: Barry Altschul y Rodrigo Dominguez...


Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Como les anticipamos nos visita el baterista Barry Altschul. Compartiremos música de varios de los proyectos que integró (Dave Holland Quartet, Corea-Holland-Altschul) y su propuesta mas actual.
En "Voces en blanco y negro" Jimmy Rushing con la orquesta de Count Basie. Ademas:
Miles Davis, Art Blakey & The Jazz Messengers...
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 536

Tema 1: Are You Real (4:48) Art Blakey & The Jazz Messengers CD: Moanin 1958
Tema 2: I Thought Abot You (4:52) Miles Davis CD: Someday My Prince Will Come 1961
Tema 3: Conference Of The Birds (5:02) Dave Holland Quartet CD: Conference Of The Birds 1972
Tema 4: A.R.C. (5:41) Corea – Holland – Altschul CD: A.R.C 1971
Tema 5: Musica de Barry Altschul
Tema 6: Musica de Barry Altschul
Tema 7: Take Me Back Baby (3:03) Count Basie CD: Blues By Basie 1941
Tema 8: Ensadinado (4:53) Fats Sadi CD: Exotic Jazz (comp.) 1966

miércoles, 18 de agosto de 2010

Nos visita Barry Altschul: lunes 23 de agosto.



Un lujo: el próximo lunes (gracias a la gestión del saxofonista Rodrigo Dominguez, que además oficiara como traductor) nos visita el baterista y percusionista Barry Altschul.
Aquí una breve biografía y algo de su música.

Baterista y percusionista norteamericano. (Nueva York, 6-1-1943). Nacido en el seno de una familia de músicos, accede al mismo tiempo a expresiones musicales cultas y populares. Alrededor de los doce años deja el piano y el clarinete por la batería. Estudia con Charlie Persia, Lee Konitz y mientras tanto toca con músicos de su barrio: Charles Tolliver, Junior Cook, Elmo Hope… Conoce a Paul Bley en 1964, ingresa en la Jazz Compose’s Guild Orchestra y toca, hasta 1967, con Carmell Jones y Leo Wrigth; luego parte a Europa por un año. En 1969 toca en California con Hampton Hawes y Sonny Criss y mas tarde con Tony Scott en Nueva York.
En 1970 forma, con Chick Corea y Dave Holland, un trío que, tras la incorporación de Anthony Braxton, se convierte en el cuarteto Circle. Disuelta esa formación (1972), reparte su tiempo entre los grupos de Braxton y Sam Rivers.
A partir de 1977 forma diversas agrupaciones como lider, la mas estable de ellas, llamada Brama, junto a Mark Elias y Ray Anderson (1978-1981).
Alternado estadias en Europa y Estados Unidos, ha grabado entre otros con: Paul Bley, Jazz Compose’s Guild Orchestra (1965), John Surman (1970), Chick Corea (trio y Circle, 1970-1971), Dave Holland (1972), Braxton (1972-1976), Sam Rivers (1973-1977), Dave Liebman (1974), Andrew Hill, Julios Hemphill (1975), Pepper Adams (1979), Kenny Drew, ranco D’Andrea (1983).
Del blues al bebop, que reivindica como sus raíces, y a las distintas vanguardias, Barry Altschul ha sabido recorrer todas las sendas jazzisticas con amplitud y libertad expresivas.




martes, 17 de agosto de 2010

Hurt por Cash

Hurt (Trent Reznor de Nine Inch Nails) Cantada por el viejo Johny Cash , emociona


Me hiero a mí mismo hoy
para ver si aún siento,
me concentro en el dolor
la única cosa que es real.
La aguja perfora un orificio,
el viejo pinchazo familiar
trata de matarlo todo
pero yo recuerdo todas las cosas.

¿En qué me he convertido?
Mi más dulce amigo,
cada persona que conozco
se aleja al final.
Pudiste tener todo
mi imperio de impureza,
te defraudaré
y te lastimaré.

Uso mi corona de mierda
en mi trono de embustero
lleno de pensamientos rotos
que no puedo reparar.
Bajo la mancha del tiempo
el sentimiento desaparece,
eres alguien más
y yo aún estoy aquí.

¿En qué me he convertido?
Mi más dulce amigo,
cada persona que conozco
se aleja al final.
Pudiste tener todo
mi imperio de impureza,
te defraudaré
y te lastimaré.

Si pudiera empezar nuevamente
a un millón de millas de aquí
me conservaría a mí mismo...
encontraría un camino...

Un recuerdo : Juan Jose Saer


Con el agua en la boca
Reportaje a Juan Jose Saer
por Andrea Stefanoni y Damián Lapunzina -
Fotografías de Pablo Mehanna

Mañana de lluvia en Buenos Aires, un día más que propicio para entrevistar al autor de Cicatrices, Nadie nada nunca, Glosa, La ocasión y Las nubes, entre otros. El escritor argentino reside en Francia desde el año 1968, donde da clases en la Facultad de Letras de la Universidad de Rennes, también escribe artículos para diferentes periódicos. Sus mañanas en París son tranquilas, se levanta a eso de las nueve y sale a caminar. Siempre por la sombra - explica Saer- Vuelve a casa, y después de almorzar se queda un rato en su sofá mirando por la ventana. Cumple con un ritual demasiado sencillo para un gran escritor: antes de sentarse a escribir toma un café con un pedacito de chocolate se sienta en un sillón y mira por la ventana"y así se va creando poco a poco el momento para comenzar a escribir" ,"no he tenido métodos de trabajo sino más bien periodos diferentes". "En una época escribía todo el tiempo, ahora eso no es posible, porque ya no tengo tanto que decir" . La ironía es también uno de sus rasgos claves.


¿Qué piensa de las entrevistas?


Me resigno a ellas. Tengo que hacer eso para que el editor me pague el hotel, me trate bien , me invite a comery ademas es verdad que eso ayuda un poco para la venta. A veces salen cosas interesantes en las entrevistas y otras no. Depende del entrevistador, a veces pueden ser muy deprimentes, porque uno siente que el trabajo que ha hecho no aparece valorado, o puede haber una serie de malentendidos sobre el trabajo, pero me han hecho muy buenas entrevistas a lo largo de todos estos años, en las cuales he aprendido cosas sobre mí mismo, he elaborado cosas que de otra manera no hubiese elaborado jamás, gracias a las preguntas que me hacían.


¿Cicatrices, esa historia en cuatro visiones, en cuatro secuencias, está inspirada en algún hecho en particular?


Cicatrices la escribí en veinte noches. Está inspirada en un hecho real, la escribí en 1967 cuando tenía 29 años y hacía como siete años que la quería escribir. Trabajaba como periodista en tribunales y esta historia me había llamado mucho la atención, un hombre que había matado a su mujer, ex dirigente sindical, medio borracho... me había impresionado la noticia y unos años más tarde estuve en el estudio de un amigo abogado y me mostró las fotos del tipo, de la mujer muerta, y del lugar en que la había asesinado, todo eso me produjo una fuerte necesidad de escribir esa historia que fue escrita en cuatro partes con la tentativa de hacer un libro en el cual hubiese una estructura circular que fuese englobando todas las partes. Un amigo me dijo un día que Cicatrices tiene forma de embudo y me pareció buena la imagen. En un determinado momento se habla del círculo y del espiral, para Goethe la realidad es un espiral, y en un momento uno de los personajes dice: no, no es un espiral, es un círculo. Para Goethe es un espiral ascendente, era un optimista, y el personaje del libro tiene una visión menos optimista del mundo.



Para admirar a un escritor hay que merecerlo, no se puede admirar a Shakespeare y escribir como Paulo Coelho, lo dijo usted . También hizo referencia a una declaración de Coelho donde el escritor brasilero decía que admiraba a Borges y a Jorge Amado...


Claro! Y dije que uno de los dos tenía que protestar. Si a Coelho le gustan los dos hay algo que falla en su juicio estético, es una manera de involucrarlos a ambos en una estética que es totalmente inexistente, es imposible. A mi me gusta Borges, pero no me gusta Jorge Amado aunque es una persona estimable y generosa, pero su literatura evidentemente es un poco folklórica. Al principio era una literatura de protesta social y después dejó de serlo, perdió ese dramatismo social y se transformó en una especie de cultor del color local de Bahía, del cual yo desconfío, nunca estuve en Bahía pero yo desconfío de todo el color local. Aquí en Buenos Aires el color local es el tango, me tiene harto, me dan ganas de vomitar cuando veo bailarines de tango, y eso que me gusta mucho el tango, pero se ha transformado en una especie de cosa estilizada para turistas. A mi me gusta Borges y no me gusta Amado.

Otro caso similar es el de Mario Vargas Llosa , él dice que su autor preferido es Flaubert, yo no veo absolutamente nada ni en la obra, ni en la vida, ni en las opiniones que pueda provenir de Flaubert. En los métodos de escritura de uno y de otro, es ahí donde hay que juzgar a un escritor, en la concepción de la novela es totalmente diferente. Uno hace novelas enormes, mamotretos comerciales que son cada vez peores, y el otro tenía la religión del "Buen Gusto" ( ) la palabra justa, decía que en una novela una palabra no puede ser cambiada porque cambia todo el sentido de la novela. Escribió muy pocos libros y cada uno de esos libros era una aventura nueva que empezaba y abría un camino nuevo para la narrativa. Son todos libros muy diferentes que lo único que tienen en común es el estilo inimitable de Flaubert cuya música basta con cerrar los ojos para escucharla inmediatamente. Él probaba sus prosas en voz alta, a la noche, solo, para ver si funcionaba. No podemos decir lo mismo de (Mario)Vargas Llosa cuya prosa siempre está hecha con gran rapidez para poder llegar a las mejores ventas lo antes posible, para no retrasarse. Parece que ahora ha hecho declaraciones contra Kirchner, es ese tipo de lacayos que se anticipan siempre a los deseos del amo.


Ya había existido un entredicho cuando Vargas Llosa declaró que había que perdonar a los militares en nombre de la democracia...


Si, él dijo eso y que todo el pueblo argentino estaba comprometido con lo que pasó. Jamás perdería ni cinco minutos en contestarle. Nunca leo sus artículos, ni las posiciones estéticas de Paulo Coelho, ni de Isabel Allende, no me interesan ese tipo de personajes, a los que les deseo la mayor cantidad posible de ventas y de años de vida naturalmente, además son lo bastante astutos como para no meterse en cosas en las que no se tienen que meter, en cambio Vargas Llosa, tal vez sea un mérito de su parte ese empecinamiento en opinar sobre todo, es un opinador profesional, y siempre opina mal.


Alguna vez dijo usted, "uno escribe para desconocidos" a pesar de eso hay algún lector, imaginario o real, que le gustaría que le devuelva algo de sus novelas, algún comentario, una crítica...


Cuando uno es joven hay muchos autores que uno quisiera que lean sus libros. Me hubiese gustado que todos esos personajes extraordinarios, legendarios que eran para mi los grandes escritores hubiesen podido leer mis libros, uno escribe para ese tipo de lectores que son imaginarios, son modelos de lectores, que tal vez no sean buenos lectores, cada autor tiene su propio sectarismo estético que le permite existir como autor. Una obra literaria está hecha a base de muchas aperturas pero también de muchos dogmatismos, muchas cosas cerradas, muchos rechazos, para poder existir. Yo tengo la suerte de haber encontrado a un lector como esos que nos hemos hecho amigos, es Alain Robbe Grillet quien leyó mis libros y me tiene una altísima estima, a veces un poco exagerada, y es un personaje realmente extraordinario, de una inteligencia fuera de serie, tiene ochenta y un años y una vitalidad increíble. El próximo año vamos a venir a Buenos Aires a dar conferencias. Tener el juicio que ha emitido él varias veces sobre mi obra, no me asegura de nada, pero es un placer. Otros escritores como Ricardo Piglia que es de mi generación con el cual tenemos muchos puntos de contacto, todas esas lecturas me reconfortan, me permiten seguir escribiendo, seguir trabajando.


¿Está escribiendo algo ahora?


Estoy escribiendo una novela que se llama La grande, probablemente salga a finales del año que viene o a principios del 2005. Es una novela larga, entonces hay que andar con pies de plomo para que todo quede más o menos bien.A lo mejor me digo que es una novela de más que estoy escribiendo no?, pero a la vez, de todos modos no puedo estar sin escribir y esta novela estoy tratando de hacerla como todas las otras, con el mismo cuidado, las mismas dudas, la misma incertidumbre.Y tratando de hacer algo bueno. Para mi una buena novela es como un objeto mágico que irradia un montón de cosas, no solamente es una lectura edificante, es un objeto que irradia infinidad de cosas.


Onetti dijo: la literatura es mentir bien la verdad...


Si, es una linda manera de describir la paradoja de la ficción. Onetti ha reflexionado sobre la ficción en sus propios libros a pesar de que no escribía ensayos y por ahí salía con una guarangada cuando hablaban de crítica, sin embargo cuando leemos sus libros, particularmente La vida breve o El astillero vemos que hay una profunda reflexión sobre el alcance del relato, de la ficción, de la representación, en ese sentido La vida breve es un libro totalmente pionero y novedoso no solamente en la lengua española, yo casi diría del siglo XX , ese tratamiento de ficciones superpuestas, una dentro de la otra como una especie de cajas chinas, eso solo se encuentra en el renacimiento, en el barroco. Esa frase me parece excelente, es una manera que tiene Onetti de resumir esa paradoja que es la paradoja de la ficción. Yo siempre digo que las razones por las que creemos en una ficción son idénticas a las que creemos en un Dios, creemos en un Dios porque su existencia le da un sentido el mundo, le da una estructura, y la ficción hace lo mismo, estructura el mundo, un mundo que está hecho a base de experiencias inconexas, fragmentarias, dispersas, la ficción las reúne en un modelo que no significa sino que irradia un sentido múltiple, como que tornasola, como que el sentido está ahí, lo intuimos y de pronto se apaga, de pronto reaparece, de pronto deslumbra, hay una luz fluctuante, la lucidez y la luz vienen de la misma raíz, la lucidez mental y la luz que nos alumbra, eso es la ficción, exactamente lo mismo que pasa cuando creemos en Dios,le da un sentido al mundo , una finalidad.. yo prefiero creer más en las ficciones que en Dios. Pero respeto las creencias si no me la quieren imponer.


Usted es un hombre que trabaja con palabras, si tuviera que elegir una, ¿cuál sería?


Se me ocurrió una, y tal vez esa palabra le dé un sentido a muchas cosas de mi vida, se me acaba de ocurrir en este momento, la palabra es agua, de pronto me doy cuenta mis dos hijos , que tiene diez años de diferencia la primera palabra que dijeron fue agua, pero la dijeron en italiano los dos o en latín "aqua". También el agua, yo soy asmático, y estoy todo el tiempo dándome aire, y el agua es el primer elemento que se dispone para calmar esa deficiencia de la oralidad, pero al mismo tiempo se transforma en una especie de metonimia de todo aquello que pasa por la boca. Eso podría definir bastante mi vida, si nos ponemos a pensar en todo lo que pasa por la boca y todas las cosas que hacemos con la boca y como el agua está presente en todo eso.

Usted propone un mapa de lecturas, Di Benedetto, Juan L. Ortiz...

Mi próximo artículo será sobre Juan L. Ortiz, -porque yo escribo artículos en los diarios para ganarme la vida- se cumplieron veinticinco años de su muerte y por primera vez tengo la total convicción - digo por primera vez porque me he separado afectivamente de él después de su muerte y he podido verlo objetivamente- tengo la total convicción de que Juan L. Ortiz es el más grande poeta argentino del siglo XX sin la menor duda, solo podemos equipararlo con Lugones o con Borges. La lección extraordinaria de Juan L. Ortiz es que es el antimercado por excelencia y sin embargo se ha impuesto como un hito esencial de la literatura argentina, iría mucho más lejos y hablaría de la lengua española. Si uno empieza a ver la historia de la literatura argentina - y río platense- vemos que a partir del siglo XIX se confunde con la literatura de la lengua española, es obvio que decir que Juan L Ortiz es el más grande poeta no es posible porque hay poetas tan grandes o más que él, como Cesar Vallejo, Pablo Neruda, el mismo Juanele Ortiz dijo que Cesar Vallejo es el más grande poeta de lengua española del siglo XX, y no quisiera contradecirlo.

Insisto ¿ por qué esos autores? ¿para compartirlos? ¿para sacarlos del ocultamiento?

También hay una guerra... estética, que debe resolverse. Un conflicto que debe resolverse, creo que la teoría más idiota que ha sido forjada por la crítica en los últimos años es la teoría del canon, porque parece una cosa fija, además es disparatado el canon del señor Bloom porque... en fin, no vale la pena entrar en detalles.


En toda su obra hay una imagen muy fuerte de la amistad, está muy presente en sus libros, hay relaciones muy fuertes entre sus personajes...


Yo valoro mucho la amistad, incluso en las relaciones amorosas también, porque las relaciones amorosas no bastan con que sean pasionales, también tiene que haber amistad en ellas, porque es una manera de hacerla durar y pasar por diferentes etapas. También tengo una relación de amistad con mis hijos. La amistad es esa relación de equilibrio que se establece entre dos personas de cualquier sexo en la cual prevalecen menos los instintos de posesión, nos da la capacidad de vivir afectuosamente esa relación pero en un clima de libertad mutua, de crédito, de confianza. Con mis buenos amigos nos divertimos mucho a costa de nosotros mismos también. Las teorías sobre la espiritualidad, el amor y la amistad, a pesar de que yo tengo una posición materialista muy marcada, casi deliberada, no son totalmente equivocadas. Evidentemente el amor y la amistad pueden ser misterios en el sentido religioso del término. Porque de esta horda salvaje, violenta, sangrante, carnívora, destructora de pronto aparecen esas flores que salen como de la podredumbre, del pantano, esas flores frágiles, delicadas, que son el amor y la amistad. Podríamos atribuirle a ellas un origen divino, podemos concebirlas como un misterio, no rechazo esa idea, no la desprecio, pero no la uso para mí, yo prefiero concebirla mejor como una de las tantas posibilidades a las que el hombre y los animales - recuerden el Martín Fierro: aprendan de la cigüeña este gesto de ternura- pero también el cocodrilo se come a sus hijos, y muchos humanos también los devoran de manera simbólica y en algunos casos, totalmente literal.


A José Saramago le preguntaron en una entrevista en Buenos Aires si había imaginado un epitafio y respondió: aquí yace, indignado, José Saramago. ¿Pensó en alguno usted?


(Risas) No, por ahora no, Saramago estará más cerca... de todos modos yo no quiero tener tumba ni epitafio, quiero ser quemado y que mis cenizas sean dispersas dónde quieran, las pueden tirar a la basura si quieren, no porque piense que no valgo nada, sino que en cualquier lugar donde las tiren van a retomar la molienda universal de la materia y algún día volveré a este mundo, quizás, según la teoría del eterno retorno de Nietzsche, pero esta vez transformado en Paulo Coelho, lleno de dinero (risas).

Agenda de jazz: miercoles 18 al domingo 22 de agosto.

Jazz&Pop, Parana 340

Miércoles 18 de agosto
21.30 hs.Clavos Band

Ricardo Baez (batería), Claudio Leal Dasso (guitarra y voz) y Clavito Actis (bajo y voz). Invitados: Miguel Tallarita (trompeta), Valentino (guitarra) y Manal Javier Martínez (batería).





Jueves 19 de agosto
21.30 hs. Torres - Pellican - Giunta

Alvaro Torres (piano), Andrés Pellican (bajo) y Oscar Giunta (batería). Y amigos invitados


Viernes 20 de agosto
21.30 hs.Raffo.

Juan “Pollo” Raffo (teclados, dirección y composición), Martín Rur (saxos, clarinete), Pablo Martín (bajo), Rodrigo Genni (batería) y Beto Merino (percusión).


24 hs. Calendario do som
Pablo Rodríguez (saxo y piano), Richard Nacht (trompeta), Pablo Salzam (bajo) y Mario Sanci (batería).


Sábado 21 de agosto
24 hs. Fantasíacromática

Leonel Duck (piano y composición), Gerardo Cano (guitara), Marcos Duck (bajo fretless), Marcela GalvánAlberti (saxos) e IvánMalher (batería). Jazz fusión.


Domingo 22 de agosto
21.30 hs.Jam session

Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).


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Virasoro Bar, Guatemala 4328

Jueves 19 -21:30 hs:
BARBIE MARTINEZ

presenta su primer disco SWING! Miguel Marengo (piano) - Damián Falcón (contrabajo)- Sebastián Groshaus (batería)- Musico invitado Mariano Loiácono (trompeta). Entrada: $20.-
“La jóvenBarbieMartinez canta standards en inglés con una voz suave y suntuosa que puede usar con más volúmen y enérgicamente cuando el tema lo requiere. Tiene un gran fraseo y un estilo muy atractivo que podría funcionar muy bien en los Estados Unidos si surgiera la oportunidad".Buenos Aires Jazz Festival 2009: GrowingInto a Tradition By R.J. DeLuke de AllAbout Jazz


Viernes 20- 22:30hs:
EZEQUIEL FINGER CUARTETO

presenta disco HACIENDO AGUA. Ezequiel Finger (vibráfono y composición)-Diego Pojomovski (bajos)- Gabriel Spiller (batería) Pablo Puntoriero (saxos). Entrada: $25.-



Viernes 20- trasnoche-0:45hs:
TATIANA CASTRO CUARTETO

Ada Rave (saxo tenor y soprano)- Germán Lamonega (contrabajo) - Martín López Grande (batería)- Tatiana castro (piano y composición). Repertorio nuevo de música original y otros temas "Hoy por hoy". Entrada: $15


Sabado 21 - 22:30hs:
PEPI TAVEIRA SEXTETO

Pepi Taveira (batería y composición)- Luis Agudo (percusión) - Enrique Norris (piano y corneta)- Pablo Puntoriero (saxo)- Ramiro Penovi (guitarra)- Cristian Bortoli (contrabajo).Entrada: $ 25.-
El baterista, percusionista y compositor PepiTaveira, considerado uno de los máximos exponentes del jazz local, propone un exclusivo encuentro con toda la energía y virtuosismo que caracteriza a estos grandes músicos que lo acompañan.

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Thelonious, Salguero 1884 1er piso


Miercoles 18, 21:30 hs, $ 20,-
Hernan Jacinto

Ramiro Flores: saxo, Mariano Loiacono: trompeta, Oscar Giunta: bateria, Jeronimo Carmona: contrabajo y Hernan Jacinto: piano y composicion.


Jueves 19, 21:30 hs, $ 20,-
Eloy Michelini Quinteto

Interpretan temas de Charlie Parker
Eloy Michelini: bateria, Juan Cruz de Urquiza: trompeta, Oscar Giunta: bateria, Jeronimo Carmona: contrabajo, Francisco Lo Vuolo: piano




Viernes 20, 21:30 hs, $ 25,-
Barry Altschul

Barry Altschul: bateria, Ernesto Jodos: piano, Jeronimo Carmona: contrabajo, Rodrigo Dominguez: saxo

El disco "Real Book Argentina Vol 1" disponible para libre descarga.




El álbum contiene 10 composiciones del RBA, versionadas por un grupo de notables músicos. En este primer volumen participan:
Richard Nant, Ramiro Flores, Juan Canosa, Alan Plachta, Matías Méndez, Daniel Pipi Piazzolla, Juan Pablo Arredondo, Jerónimo Carmona, Carto Brandán, Diego Mark, Ariel Naón, Lulo Isod, Fernando Lerman, Claudio Ceccoli, Hernán Jacinto, Sergio Verdinelli, Mono Fontana, Oscar Giunta, Carlos Alvarez, Ernesto Jodos, Patricio Carpossi, Fer Isella, Lucio Balduini y Enrique Norris.

La descarga es libre y contiene los MP3 en excelente calidad de audio, arte del disco, scores y un bonus con un booklet. » CLICK AQUI
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NUEVOS SCORES!
Sumamos otros 60 scores, de 30 nuevos compositores.
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"Real Book Argentina es un proyecto que recopila música escrita por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del Jazz Argentino."

domingo, 15 de agosto de 2010

Falleció la cantante Abbey Lincoln


En el día de ayer falleció la cantante y compositora de jazz estadounidense Abbey Lincoln, conocida por su activismo político y su compromiso con las minorías. La muerte se produjo en Nueva York a los 80 años, informaron fuentes familiares a la prensa local.


viernes, 13 de agosto de 2010

Programa Nº 535 - 16 de agosto: Nos visita el contrabajista Flavio Romero.


Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Programa de una hora ya que cedemos parte de nuestro espacio a los amigos de Mutantes en la noche que festejan 100 programas.
Nos visita el contrabajista y compositor Flavio Romero para presentarnos su prmer cd "Umbral".
En "El disco del mes" seguimos recorriendo "A Love Supreme" de John Coltrane.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 535

Tema 1: Take Ten (3:08) Paul Desmond CD: Take Ten 1963
Tema 2: Pursuance (10:42) John Coltrane CD: A Love Supreme 1964
Tema 3: Iris (6:35) Flavio Romero Grupo CD: Umbral 2010
Tema 4: Eulogia (6:03) Flavio Romero Grupo CD: Umbral 2010

martes, 10 de agosto de 2010

Agenda de jazz: miercoles 10 al domingo 15 de agosto.

JAZZ&POP, PARANA 340


Miercoles 11 de agosto
21.30 hs. Alambre González (guitarra), Silvio R. Marzolini (teclados), Hugo Méndez (guitarra), Mauro Ciriello (bajo), Pato Raffo (batería). Músicos invitados. Blues, rock, fusión.


Jueves 12 de agosto
21.30 hs. Waldo Madera Cuartet (EEUU).

Waldo Madera (batería), Leonel Duck (teclados), Freddy Arrambide (guitarra) y Esteban Freytes (bajo).


Viernes 13 de agosto
21.30 hs. Marcelo Mayor Cuarteto

Gabriel Santecchia (saxo tenor y soprano), Marcelo Mayor (guitarra), Arturo Puertas contrabajo) y Fernando Martínez (batería). Temas propios.


24 hs. Commodore Cuarteto

Leo Tegli (guitarra), Andrés Pellican (bajo), Álvaro Torres (piano) y Tomás Babjaczuk (batería). Jazz-fusión.


Sábado 14 de agosto
21.30 hs. Swing Timers.

Mauricio Percán (clarinete), Juan Carlos Cirigliano (piano), Jorge Negro González contrabajo) y Quique Calabrese (batería). Swing.


24 hs. Ricardo Pellican presenta La Noche de Gipsy Swing.

Django Trío con Osvaldo Gallo (bajo), Pablo Farsa (guitarra), Ricardo Pellican (guitarra) y músicos invitados.

Domingo 15 de agosto
21.30 hs. Jam session

Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).

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VIRASORO BAR, GUATEMALA 4328



Miércoles 11 - 21:30hs / Entrada: $20
JORGE TORRECILLAS NONETO

Alan Rodríguez (trompeta) - Leandro Merli (trompeta) - Federico Risoli (saxos) - Leonardo Gardella (trombón) - Diego Lang (saxo barítono) - Lucas Chevasco (guitarra) - Flavio Romero (contrabajo) - Martín Vicente (batería) - Jorge Torrecillas (saxos, composición y arreglos).

Arreglos originales sobre la música de Thelonious Monk, John Coltrane,Miles Davis mas composiciones propias.



Viernes 13 - 22:30hs / Entrada: $25
LUIS NACHT CUARTETO

sigue presentando su nuevo cd EN LAS NUBES- Luis Nacht (saxo y composición) - Juan Pablo Arredondo (guitarra) - Jerónimo Carmona (contrabajo)- Carto Brandan (batería).

Viernes 13 - 00:45 hs / Entrada: $15
NORRIS TRIO

sigue presentando su nuevo disco TRIPTICO -Cristian Bortoli (contrabajo) - Pablo Díaz (batería) - Enrique Norris (corneta, teclado).


Sábado 14 - 22:30hs / Entrada $25
MARCELO GUTFRAIND CUARTETO

Marcelo Gutfraind (guitarra) – Ramiro FLores (saxo tenor) – Hernan Merlo (contrabajo) - Carto Brandán (batería).

Domingo 15 - 21:30 hs / Entrada: $20

LA EXPERIENCIA ELECTROALVAREZ

una mala mezcla de Jazz, Avant-Garde, Rock y falta de perfeccionismo Sergio Alvarez (guitarra) - Andrés Elstein (batería) - Juan Bayon (contrabajo) - Invitado: Leo Paganini (saxo tenor) Presentando el material del próximo disco UN LUGAR SOLITARIO LLAMADO LIBERTAD.


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THELONIOUS, SALGUERO 1884


Viernes 13 de Agosto, trasnoche 00:30hs
Nicolás Chientaroli Trío

El trío estará presentando material de su segundo disco ¨La Casa Caliente¨, próximo a ser editado.

Carlos Álvarez - contrabajo, Hernán Rodríguez - batería, Nicolas Chientaroli - piano y composición.



viernes, 6 de agosto de 2010

Programa Nº 534 - 9 de agosto: John Coltrane, Betty Carter&Carmen Mc Rae, Misha Mengelberg....


Hola a todos, aquí las novedades para este lunes:
Entre otros compartiremos temas de Count Basie, Hank Mobley, Misha Mengelberg...
En "El disco del mes" seguimos recorriendo "A Love Supreme" de John Coltrane.
En "Jazz con argentinos" el Quinteto Urbano. En la sección "Las comparaciones son odiosas": Modern Jazz Quartet y Betty Carter/Carmen McRae
En "Voces en Blanco y negro": Lena Horne.
Toda la información en la mas completa agenda con los recitales de jazz de Buenos Aires.
Entre los llamados que recibamos durante el programa, sortearemos libros, cds y entradas para los recitales en Jazz&Pop.
Y como siempre: literatura y otros temas que nos superan...

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PROGRAMA 534

Tema 1:Blee Blop Blues (2:37) Count Basie CD: At Newport 1957
Tema 2: The Good Life (5:08) Hank Mobley CD: The Turnaround! 1965
Tema 3: It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) (5:02) Modern Jazz Quartet CD: Pyramid 1960
Tema 4: It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) (7:12) The Carmen McRae – Betty Carter Duets CD: Live at The Great American Music Hall, San Francisco 1987
Tema 5: Resolution (7:15) John Coltrane CD: A Love Supreme 1964
Tema 6: I’ve Been Starting Tomorrow All of My Life (2:22) Lena Horne & Michel Legrand CD: Lena & Michel 1975
Tema 7: El Compadre (5:54) Quinteto Urbano CD: Jazz Contemporaneo Argentino II 2001
Tema 8: Hypochristmutreefuzz (4:41) Misha Mengelberg CD: Four In One 2001


miércoles, 4 de agosto de 2010

Ezequiel Finger y Pablo Puntoriero en RadioMontaje







El lunes 26 de julio nos visito el vibrafonista Ezequiel Finger para presentarnos su nuevo cd "Haciendo Agua". Lo hizo acompañado por el saxofonista Pablo Puntoriero integrante de su cuarteto.
Aquí algunas imagenes, videos del reportaje y audio.







Fotografias: Pablo Mehanna

martes, 3 de agosto de 2010

Sofa Records: Presentacion del sello - Cafe Vinilo- Sabado 31 de julio

El sábado 31 de julio, se realizo la presentación del sello de jazz Sofa Records. Fueron de la partida los grupos de Hernan Merlo, Juan Pablo Arredondo y Andrés Hayes quienes presentaron sus respectivos cds ante un Cafe Vinilo colmado.

El contrabajista Hernán Merlo presento “Parábola” junto a NEO4tet integrado por Patricio Carpossi: Guitarra, Juan Pablo Arredondo: Guitarra y Fermín Merlo en batería.







El saxofonista Andrés Hayes hizo lo propio con “El silenciero” junto a Ernesto Jodos: Piano, Juan Pablo Hernández: Guitarra, Carlos Álvarez: Contrabajo,
Pedro Ahets Etcheverry: Batería.








Y por ultimo el guitarrista Juan Pablo Arredondo
presento “Fantasías animadas de ayer y Hoy" con Juani Méndez: Saxo tenor, Luis Nacht: Saxo alto, Hernán Merlo: Contrabajo y Eloy Michelini en batería.






Sofá Records es un sello discográfico que funciona como cooperativa de trabajo entre sus integrantes, que nace a partir de la importancia y las facilidades que permite un trabajo grupal. Una vez comenzado el proyecto de creación del sello, Hernán Merlo, Andres Hayes y Juan Pablo Arredondo, se encontraron con varias personas interesadas en formar parte desde diferentes lugares.
El método establecido es por producciones de a tres, donde los integrantes funcionan como pequeño grupo de trabajo, y son ellos quienes se encargan de todo el proceso, repartiéndose las tareas. Los discos que se presentan son la primera producción, y un auspicioso comienzo, para este sello discográfico atendido por sus propios dueños.

Fotografias: Pablo Mehanna

Agenda de jazz: miercoles 4 al domingo 8 de agosto.

Jazz & Pop, Parana 340

Miércoles 4 de agosto
21.30 hs. Ciro Fogliatta

Ciro Fogliatta (teclados y voz), Matías Cipillano (guitarra), Diego Piraña Arnol (bajo), Juanito Moro (batería). Blues.


Jueves 5 de agosto
21.30 hs. Machline-Herrera-Cerávolo

Norberto Machline (piano), Alejandro Herrera (bajo) y Luís Cerávolo (batería).


Viernes 6 de agosto
21.30 hs. Alejandro Moro - Marta Bellomo Jazz Cuarteto

Alejandro Moro (guitarra), Marta Bellomo (voz), Sebastián Casaccio (contrabajo), Mariano Seiguerman (batería).





Sábado 7 de agosto
21.30 hs. Swing Timers
.
Mauricio Percán (clarinete), Juan Carlos Cirigliano (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Quique Calabrese (batería). Swing.


24 hs. The Dallas’ Gospel Singers. Gospel y Negro Spirituals.

Arreglos y Dirección: Marcelo Ponce. Músicos invitados: Matías Mingote (batería) y Sebastián Casaccio (bajo). Invitada especial: Viviana Dallas.


Domingo 8 de agosto

21.30 hs. Jam session
Alvaro Torres (piano), Jorge Negro González (contrabajo) y Junior Cesari (batería).

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Virasoro Bar, Guatemala 4328



Jueves 5 – 21:30hs / Entrada $20
DIEGO URBANO GRUPO

Diego Urbano (vibráfono y composición) - Hernán Jacinto (teclado) - Jerónimo Carmona (contrabajo) - Sergio Verdinelli (batería).
Diego Urbano Grupo es una de las grandes sorpresas de la temporada. Urbano, es el vibrafonista chileno que logra llamar la atención a puro talento en el disco El jardín seco (Premio Gardel 2009), del pianista Ernesto Jodos, y que ahora se unió a tres de los mejores artistas locales.


Viernes 6 - 22:30hs / Entrada: $25
ALONSO + GUTFRAIND + MERLO + MERLO CUARTETO

Armando Alonso (guitarra) – Marcelo Gutfraind (guitarra) - Hernán Merlo (contrabajo) – Fermín Merlo (baterí





Sábado 7- 22:30hs / Entrada $25
RODRIGO DOMINGUEZ presenta su nuevo disco PRESENCIA-

Rodrigo Domínguez (saxos) - Juan Pablo Arredondo (guitarra) - Carlos Alvarez (contrabajo) - Carto Brandan (batería

Domingo 8 -21:30hs / Entrada: $20
RESISTENCIA CHACO

Ada Rave (saxo tenor) -Pablo Puntoriero (saxo barítono) - Franco Fontanarrosa (bajo) - Nicolás Sánchez (guitarra) - Augusto Urbini (batería y composición). Músico invitado: Enrique Norris.