sábado, 29 de diciembre de 2007

Incompleta lista de cds editados en el 2007







Estos son, a mi entender, algunos de los muy buenos discos de músicos locales editados este año. No están ordenados bajo ningún criterio especial.
Simplemente agradezco que hayan llegado a mis manos...
El resto depende de uds.


- Ernesto Jodos Trio Sony/BMG
- Unodostres Adrian Iaies S-Music
- Vigilia Juan Cruz de Urquiza Cuarteto S-Music
- Cu4tro Mariano Otero Orquesta S-Music
- Manare Manuel Ochoa Trio MDR Records
- Jazz Calchaqui Daniel Tinte PAI
- Lovemanual Barbara Togander BAU Records
- Bushwick Tomas Becu Ayumu
- Perplexity Fernando Tarres BAU Records
- Urbes Paula Shocron Trio Blue Art Records
- Espejos de agua Eleonora Eubel
- Bufalo Esteban Sehinkman Trichuri Music

miércoles, 12 de diciembre de 2007

17 de diciembre 400 programas!


Hola a todos, el lunes 17 de diciembre cumplimos 400 programas.
Gracias a todos los que hacen posible que estemos al aire, Fm La Tribu, amigos y especialmente a nuestros oyentes por acompañarnos.

sábado, 8 de diciembre de 2007

Ramiro Flores en RadioMontaje

video

El 3 de diciembre, nos visito el saxofonista Ramiro Flores para presentarnos su primer cd "Flores" editado por BAU Records. Aquí nos cuenta porque se decidió por el saxo como instrumento principal.

miércoles, 5 de diciembre de 2007

Buenos Aires Italian Jazz Festival 13 al 16/12












BUENOS AIRES ITALIAN JAZZ FESTIVAL

música/cine/multimedia



BUENOS AIRES ITALIAN JAZZ FESTIVAL es un encuentro de música, cine y multimedia con la participación de destacados artistas italianos y argentinos que se realizará del 13 al 16 de diciembre en la ciudad de Buenos Aires con entrada gratuita (se retiran desde una hora antes en cada sede)



Un verdadero seleccionado de artistas de diferentes disciplinas formarán parte de la programación del festival: Enrico Rava Quinteto, Escalandrum, Javier Girotto-Luciano Biondini dúo, Danilo Rea, Liliana Herrrero, Javier Malosetti Trio, Gino Paoli, la Orquesta Residente del Auditorium Parco della Musica di Roma, Adrián Iaies y Julio Pane entre otros. Los directores cinematogràficos: Fernando Spiner, Rafael Filippelli, en el rol de VJ en los conciertos multimedia junto con Fausto Nutkiewicz Bosch, Carla Lucarella, Francisco Vàzquez y Julia Masvernat. Se presentarán también estrenos cinematográficos de los directores italianos Pupi Avati, Gianni Amico, Paolo Colangeli, Francesca Archibugi, Riccardo Milani y Gianfranco Cabiduu.



BUENOS AIRES ITALIAN JAZZ FESTIVAL está organizado por FONDAZIONE MUSICA PER ROMA y el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) con la colaboracion del Instituto Italiano de Cultura de BsAs, Fundaciòn Cultural Coliseum, Tango Via Buenos Ares y La Casa del tango.



Las distintas actividades s realizaràm en el Teatro Coliseo, en el Cine Gaumont y en el Club de Cine y Artes, todas con entrada gratuita.





Música



Para la apertura del Festival la noche del 13 de diciembre se presentarà Escalandrum, el reconocido grupo liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla estará cargo de la primera parte del concierto. Para el cierre de la velada hemos convocado al trompetista Enrico Rava con su quinteto. Este artista ha estado vinculado a Buenos Aires desde muy joven cuando vivió en esta ciudad junto a su amigo Gato Barbieri descubriendo los ritmos y las melodías latinoamericanas y en especial el tango, que tanto espacio han ocupado en su música. Enrico Rava es quizás el más conocido de los músicos italianos en el exterior por haber vivido durante décadas en New York, donde compartió escenarios con Cecil Taylor, Charlie Haden, Carla Bley y con toda la vanguardia de los años setenta, pero sobre todo por su vena lírica inconfundiblemente italiana.





La noche del 14 de dicembre será la ocasión para disfrutar de un triple concierto. La primera parte del concierto estará a cargo de Liliana Herrero. A continuación Danilo Rea, uno de los más inspirados y sensibles pianistas europeos, ofrecerá un recital en el que repropone un concierto realizado en la Sala Santa Cecilia del Parco della Musica de Roma en el 2003, documentado en su disco ("Solo" Parco della Musica Records), que se convirtió rápidamente en un clásico. Rea, dotado de una técnica extraordinaria y de un sonido cristalino, explorará, reelaborándolas, arias de las óperas de Puccini, Bizet, Mascagni, Gershwin y Bernstein. Para concluir, el dúo de Javier Girotto, en saxos, y Luciano Biondini, en acordeón. Javier Girotto es un auténtico trait d'union entre la cultura argentina y la italiana que desemboca en el jazz. Nacido en Córdoba, creció en el seno de una familia de origen italiano. Inició una carrera luminosa en Italia, donde se estableció desde muy jóven proponiendo una estilo en la que se escuchan con nitidez los ecos del tango y del folklore argentino, mezclados con el melodismo y la impronta italiana, que en este concierto serán evocados también por el acordeón de Biondini.





El sábado 15 de diciembre, abrirá la noche a todo jazz Javier Malosetti Trio. Y para cerrar la noche, el célebre cantautor Gino Paoli, desde siempre enamorado del jazz como todos los exponentes de la escuela de la canción genovesa, presenterá su reciente trabajo "Un incontro in Jazz" en el que reinterpretará sus clásicos dialogando con algunos de sus mayores exponentes: Enrico Rava y Flavio Boltro en trompetas, Danilo Rea en el piano, Rosario Bonaccorso en contrabajo y Roberto Gatto en batería.





Como cierre del Festival, el 16 de Diciembre se presentarán el pianista Adrián Iaies en la primera parte; para darle la bienvenida a la PMJO, Parco della Musica Jazz Orchestra, orquesta residente dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, compuesta por 16 músicos y dirigida por el saxofonista y compositor Maurizio Giammarco, un nombre histórico del jazz italiano, que desde fines de los setenta fue un incansable motor de iniciativas y de prolíficos intercambios con músicos del otro lado del Atlántico de donde fue activo colaborador de Chet Baker, Lester Bowie, Dave Liebman. La PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra es un laboratorio musical permanente dentro del cual se funden los estímulos provenientes de la reflexión histórica del jazz orquestal y las vanguardias americanas y europeas; de las músicas étnicas de Africa y otros países lejanos (o de las músicas cercanas como las de nuestras metròpolis multiculturales); de los ecos de la música contemporánea; de la cohesión y de la vitalidad de una formación excepcional. La orquesta tendrá como solistas invitados a Enrico Rava, Javier Girotto y Gino Paoli.





Cine



Como parte de la muestra audiovisual, se realizarán proyecciones en el cine Gaumont. Por un lado cuatro largometrajes que retratan desde distintas ópticas el fenómeno del jazz italiano: "La strana storia di Banda Sonora" de Francesca Archibugi y "Passaggi di Tempo (Il viaggio di sonos 'e memoria)" de Gianfranco Cabiduu y dos tìtulos de ficción:" Ma Quando arrivano le Ragazze?" de Pupi Avati y "Piano , Solo" de Riccardo Milani. Y además se podrán ver dos cortometrajes considerados de culto: "Appunti per un film sul jazz" de Gianni Amico y "Massimo Urbani nella fabbrica abbandonata" de Paolo Colangeli.







Conciertos Multimedia, entre el tango y el jazz





Por último, en la sede del Club de Cine y Artes (Guardia Vieja 4049) se realizarán proyectos multimedia: VJ's argentinos: Fernando Spiner, Fausto Nutkiewicz Bosch, Rafael Filippelli, Carla Lucarella, Julia Marvernat y Francisco Vazquez y músicos de aquí y allá, como Carlos Corrales Trío, Daniele Tittarelli (saxo alto de PMJO), Pino Iodice, Luca Pirozzi, Pietro Iodice (piano, contrabajo y batería de la PMJO), César Salgán, Ubaldo de Lío y la Orquesta Tangovía Buenos Aires, Maurizio Giammarco, Marco Conti, Gianni Savelli (saxos tenores de la PMJO), Julio Pane, Quinteto Ventarrón, Pablo Mainetti, Claudio Corvini, Elvio Ghigliordini, Mario Corvini (trompeta, flauta, trombón de la PMJO) realizarán cada noche a las 22.o0 hs una performance de música y proyecciones.



La ficha de los conciertos es la siguiente:

Teatro Coliseo, 20.30 hs. Las entradas de retiran una hora antes del comienzo de la función en la boleterìa.



Jueves 13 de Diciembre

Primera parte:

Escalandrum


Segunda parte:

Enrico Rava trompeta

Gianluca Petrella trombón

Andrea Pozza piano

Rosario Bonaccorso contrabajo

Roberto Gatto batería



Viernes 14 de Diciembre


Primera parte:

Liliana Herrero


Segunda parte:

. Danilo Rea en solo piano

. Girotto-Bendino dúo de saxos y acordeón



Sábado 15 de Diciembre

Primera Parte:

Javier Malosetti Trío

Segunda Parte

“Un incontro in Jazz”

Gino Paoli voz

Enrico Rava trompeta

Flavio Boltro trompeta

Danilo Rea piano

Rosario Bonaccorso contrabajo

Roberto Gatto batería



Domingo 16 de Diciembre



Primera Parte:

Adrián Iaies



Segunda Parte


PMJO Parco della Musica Jazz Orchestra



Maurizio Giammarco, dirección, arreglos, saxos

Mario Corvini, Pino Iodice, arreglos

Gianni Oddi, Daniele Tittarelli, saxo contralto, soprano, clarinetes y flautas

Marco Conti, Gianni Savelli, saxo tenor, soprano, clarinetes, flautas

Elvio Ghigliordini, saxo barítono, clarinete, flauta
Fernando Brusco, Claudio Corvini,Giancarlo Ciminelli, Aldo Bassi trompetas, flicorni

Mario Corvini, Massimo Pirone, Luca Giustozzi, Roberto Pecorelli , trombones, euphonium, tuba

Pino Iodice piano, teclados, fender rhodes

Luca Pirozzi contrabajo, bajo eléctrico

Pietro Iodice batería



Solistas invitados: Enrico Rava, Javier Girotto y Gino Paoli





La ficha de las proyecciones:

Cine Gaumont, Rivadavia 1635. Ver horarios en www.clubdecineyartes.com.ar



Entrada gratuita exclusiva para socios del Club de Cine y Artes www.clubdecineyartes.com

domingo, 2 de diciembre de 2007

3 de diciembre Programa 398


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds.
Aquí las novedades para el lunes 3 de diciembre.
Previo a su show en Jazz Voyeur, mantendremos un contacto telefónico con la pianista Paula Shocron quien nos hablara de su nuevo Cd "Urbes" editado por Blue Art Records.

AGENDA DE JAZZ*
Semana del 2 de diciembre al 6 de diciembre

Domingo 2: Ernesto Jodos Trio en La Trastienda, Balcarce 460, 21 hs
Martes 4: Stefano Bollani en el Teatro Presidente Alvear, Corrientes 1659, 21 hs
Jueves 6: Mono Fontana- Enrique Norris Dúo en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 6: Paula Shocron Trío en Jazz Voyeur Club, Posadas 1557, 21:30 hs

Programa 398

Tema 1: Caper for Chris (4:58) Ray Barreto CD: Time Was - Time Is 2005

Tema 2: Cotton Tail (2:58) Dee Dee Bridgewater CD: We All Love Ella 2007

Tema 3: Urbes (6:49) Paula Shocron Trio CD: Urbes 2007

Tema 4: Roma (3:58) Dir. Carlos Savina CD: Tutto Fellini 1972

Tema 5: Roma (4:40) Steve Lacy CD: Amarcord Nino Rota 1981

Tema 6: La Strada (3:30) Dir. Carlos Savina CD: Tutto Fellini 1954

Tema 7: Strada (3:07) Jacki Byard CD: Amarcord Nino Rota 1981

Tema 8: Vidalera (6:47) Daniel Tinte Quinteto CD: Variaciones de La Puna 2006

Tema 9: Money Down (for Roland Kirk)(5:53) The Vandermark 5 CD: airports for ligth 2002

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Paula Shocron Trío presenta “Urbes” 29/11 y 6/12


Paula Shocron Trío presenta “Urbes”



La reconocida pianista rosarina, hoy ya instalada en Buenos Aires, lanza su tercer trabajo discográfico “Urbes”, que es también su primer proyecto para jazz trío.



La acompañan en el disco, editado por BlueArt Records, los músicos Jerónimo Carmona en contrabajo, Carto Brandan en batería, y como músico invitado en algunos temas aparece también Rodrigo Domínguez en saxo.

El material de Urbes está compuesto por ocho temas, seis de ellos composiciones propias (se destacan Urbes, que da nombre a la placa, Crónika y Siete días) y dos exquisitas versiones: “Chelsea Bridge” del mítico pianista Billy Strayhorn, discípulo y amigo de Duke Ellington, y “Conception” del pianista y compositor inglés George Shearing.



“Urbes” será presentado en vivo en Buenos Aires, luego de pasar por el Festival de Jazz de Rosario, los jueves 29 de noviembre y 6 de diciembre en el Jazz Voyeur Club, Posadas 1557.



A modo de biografía
Paula Shocron nació en Rosario en 1980.
Alumna de Ernesto Jodos, luego de pasar por la Universidad Nacional de Rosario donde cursó la carrera de composición. Junto con el bajista Franco Fontanarrosa y el baterista Alexis Perepelycia integró el trío de jazz progresivo Fuga de cerebros en el 2001.
Se alzó en 2005 con el Premio Clarín como Revelación de jazz, ya había sido Revelación de la edición 2004 del Festival de Jazz de Rosario. En estos últimos años ha tocado con distintos músicos como Marcelo Gutfraind, Julio Kobryn, Pepi Taveira, Sergio Verdinelli, Franco Luciani, Ada Rave y actualmente desarrolla sus propios proyectos.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Ernesto Jodos presenta su nuevo cd en La Trastienda


Domingo 2 de Diciembre 21 hs.
Presentación
Ernesto Jodos Trío
haciendo música de
Lennie Tristano, Warne Marsh, Ernesto Jodos, Lee Konitz y Billy Bauer
La Trastienda Club
Balcarce 460 - tel. 4342 7650
Localidades desde $ 20.- en La Trastienda Club
y por Sistema Ticketek 5237-7200

Grabado en Buenos Aires en marzo de 2007 Ernesto Jodos Trío es un proyecto que tuvo su génesis cuando el pianista Ernesto Jodos comenzó a reunirse con distintos músicos de la escena del jazz porteño a recordar y tocar la música de una serie de compositores comúnmente asociados con el estilo del gran Lennie Tristano.
A través de varios meses de sesiones informales, esta música comenzó a ser parte del repertorio que el pianista interpretaba en sus shows, solo y en grupo.
Pronto los temas comenzaron a echar raíces, traduciéndose en versiones muy personales y en algunas composiciones inspiradas por esa música.
Hacia fines de 2006, estas sesiones improvisadas tomaron la forma de un proyecto en trío, que cuenta con la participación del contrabajista Hernán Merlo, y el baterista Eloy Michelini, en quienes Ernesto Jodos encontró el balance ideal entre la exploración y el respeto por la forma original de estas composiciones.
En este albúm el trío se encuentra con una de las músicas de Jazz más enigmáticas surgidas en la década del ´40 como es la de Lennie Tristano y sus discípulos.

Ernesto Jodos, Hernán Merlo y Eloy Michelini se proponen tomar como punto de partida esta música para seguir tendiendo lazos hacia el futuro y hacia el pasado de la historia del Jazz.

Lee aquí la crónica del recital.

domingo, 25 de noviembre de 2007

EL BOLSON JAZZ FESTIVAL 2007


EL BOLSON JAZZ FESTIVAL 2007 - 30/11 01/12 02/12
HOMENAJE A ROBERTO FATS FERNÁNDEZ

Vie 30 nov Apertura

20.00 hs PASIONES ARGENTINAS Resto Bar, Av Belgrano y Berutti
Proyección Documental El Bolsón jazz.
Muestra Fotográfica que documenta la historia del Festival por Manuel
Miranda, Jorge Andreassi , Alejandro Olaiz , Francisco Firpo y Eugenia
Gartner.
Conferencia de Prensa a cargo de los organizadores, periodistas y músicos
participantes.
Al finalizar actuará en el salón superior el trompetista ROBERTO ³FATS²
FERNÁNDEZ

Sab 1 dic acceso libre y gratuito

TSUNAMI 70, zona verde - Av. San Martín 3275
ALEJANDRO DEMOGLI CUARTETO (Bs As)
http://www.alejandrodemogli.com.ar/

Feria Regional Plaza Pagano
NURIA MARTÍNEZ TRIO (Bs As)
http://www.nuriamartinez.com.ar/

CONCIERTO AL AIRE LIBRE vereda PASIONES ARGENTINAS: Av. Belgrano y Berutti
LEVAS CRUZADAS (Bs As)

BAR 442 Dorrego y Av San Martín: entrada $25
ROBERTO FATS FERNANDEZ (Bs As)
ALEJANDRO SANTOS QUINTETO (Bs As )
http://www.alejandrosantos.com/

01.30 hs jam session en CAFÉ 1915: Roca y Perito Moreno: entrada $10

Domingo 2 dic - acceso libre y gratuito

TSUNAMI 70, zona verde - Av. San Martín 3275
PABLO BASES QUINTETO (Bs As)
http://www.pablobasez.com/

Feria Regional Plaza Pagano
QUINTETO DE JAZZ FUND. CULTURAL PATAGONIA (Gral. Roca)

CONCIERTO AL AIRE LIBRE, vereda JAUJA Restaurant: Av San Martín y Dorrego
LEVAS CRUZADAS (Bs As)

BAR 442 Dorrego y Av. San Martín : entrada $25
BUCKY ARCELLA CUARTETO (Bs As)
NEGROS DE MIERCOLES (Bs As)
jam session en EL SOL CAFÉ, Dorrego 423: entrada $10

Venta anticipada en Librería EL CLON __________________________________

CLINICAS - acceso libre y gratuito

Sab 1 : PASIONES ARGENTINAS:
ROBERTO FATS FERNÁNDEZ, Charla-Clínica

Dom 2 ; HS TSUNAMI 70-ZONA VERDE:
HUBERT REYES , Ritmica y folclore afroperuano

Lun 3 : ISFDA 805 Lago Puelo, Ruta 16 Pje Entre Ríos :
ALEJANDRO SANTOS, Técnicas de Improvisación para todos los instrumentos,
cantantes y percusionistas.

Mar 4 : PASIONES ARGENTINAS:
BUCKY ARCELLA , Armonía funcional e improvisación

viernes, 23 de noviembre de 2007

26 de noviembre Programa 397


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 26 de noviembre.
Nos visita el contrabajista y compositor Jorge Lopez Ruiz para presentarnos su CD de reciente reedicion "El Grito"(1967) editado por Acqua Records.

AGENDA DE JAZZ
Semana del 23 de noviembre al 29 de noviembre

Viernes 23: Carlos Lastra Trío en el 1er Festival Jazz Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora, 21 hs
Sábado 24: Fats Fernández en Notorious, Callao 966, 21 hs
Sábado 24: Juan Cruz de Urquiza en Thelonious Club Salguero 1884, 21:30 hs
Sábado 24: Pepi Taveira Cuarteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Domingo 25: Shocorn-Gutfraind Cuarteto en el 1er Festival Jazz Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora, 21 hs
Miércoles 28: Norris Trio en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 29: Carlos Michelini Cuarteto en Club Lounge, Reconquista 974 21 hs
Jueves 29: Gordoloco Trío en Thelonious Club Salguero 1884, 21:30 hs
Jueves 29: Paula Shocron Trio en Jazz Voyeur Club, Posadas 1557, 21:30 hs

Programa 397

Tema 1: Time on my Hands (You in My Arms) (4:15) Chet Baker CD: Chet 1958

Tema 2: like Someone In Love (3:21) Hampton Hawes CD: Four! 1958

Tema 3: Hasta el cielo, sin nubes, con todas las estrellas (3er. movimiento) (3:45) Jorge Lopez Ruiz CD: El Grito 1967

Tema 4: Tendre el mundo (4to. movimiento) (4:10) Jorge Lopez Ruiz CD: El Grito 1967

Tema 5: Elige la música Jorge López Ruiz

Tema 6: Elige la música Jorge López Ruiz

Tema 7: Strong And Wrong (4:04) Joni Mitchell CD: Shine 2007

Tema 8: Cheney Piñata (4:50) The Bad Plus CD: Give 2004

jueves, 22 de noviembre de 2007

Dia de la Musica...




Santa Cecilia, santa, pero ¿música?
Por Federico Soria Estevan

Mundo Clásico. 2-11-99. Como en tantas otras cosas, la rutina y la inercia
nos han hecho aceptar desde siempre que Santa Cecilia es la santa patrona de
la música. Su santidad se la otorgó en su día la Iglesia, y los músicos,
tanto aficionados como profesionales, no se la vamos a negar ni lo
pretendemos. En cuanto a su condición musical sí que tenemos algo que decir,
pues cabe cuestionarse con bastante fundamento si en realidad la santa tuvo
algo que ver directamente con el arte de los sonidos. Y a mí, como
aficionado y músico de hecho aunque no de derecho, he pergeñado los
siguientes párrafos tras la lectura de recortes de prensa, del New Grove
Dictionary of Music and Musicians y de ver la televisión local de Almería en
emisión de hace unas cuantas semanas.
Los hechos histórico-legendarios que han otorgado el patronazgo musical a
Santa Cecilia se resumen así: a muy temprana edad hizo voto de castidad,
aunque fue obligada a casarse con un joven llamado Valeriano. Al narrar el
episodio de la boda, las Actas de santa Cecilia, que datan del año 500 D.C.,
contienen este pasaje: "Durante el banquete de bodas, mientras la música
sonaba, ella entonaba oraciones en la soledad de su corazón, pidiendo que su
cuerpo quedara inmaculado". Sus oraciones fueron escuchadas y pudo persuadir
a su esposo para vivir con ella en la continencia y, además, lo convirtió al
cristianismo. Poco tiempo después ambos fueron descubiertos y martirizados.
En el caso de Cecilia, su martirio tuvo ciertas raras características: hubo
un primer intento de asfixiarla con el vapor del baño de su propia casa, o
de quemarla con el fuego de calentar el agua; dado que no dio resultado, se
la intentó decapitar, lo que tampoco se consiguió después de tres golpes de
hacha, de modo que así la dejaron y murió a los tres días. Del martirio de
su esposo Valeriano sí parece que hay constancia histórica; sin embargo, no
hay evidencia documentada de la existencia de Cecilia hasta la segunda mitad
del siglo XV, es decir -conviene remarcarlo- más de diez siglos después de
la época en que las Actas citadas dicen que vivió. Y es entonces cuando
comienza su veneración como santa. Enseguida tanto el supuesto lugar de
reposo de sus reliquias como las Actas fueron objeto de numerosos mosaicos,
frescos y miniaturas. Pero en ningún sentido era en ellos considerada como
patrona de la música. Por el contrario, existen documentos que cuentan la
escena de los festejos nupciales de muy diferente manera; según ellos,
mientras la música sonaba como parte del típico jolgorio de la ocasión, la
virtuosa Cecilia huía de ella y la calificaba como "el mortal canto de
sirenas que impulsa a los inocentes a poner en peligro sus vidas". Como se
puede observar, nada que ver con la defensa de la música, sino todo lo
contrario.
Una vez considerada santa, las sucesivas copias de las Actas a lo largo de
los siglos fueron introduciendo ligeros cambios en su contenido, comenzando
así un baile de conceptos mezclados y mal traducidos, dando lugar al
equívoco que finalmente la entronizó en los altares de la Música. Una de las
primeras copias sustituyó el escenario de la boda por el de su martirio y en
ella se decía que "mientras se la intentaba decapitar, Cecilia cantaba
salmos al Señor". De momento tampoco aparece nada que la relacione con la
música.
Con el paso de los años o, más exactamente, de los siglos, el prior de turno
mandó que se desempolvasen los viejos manuscritos de vidas de santos y se
copiasen en latín sencillo para que pudieran ser leídos por los monjes no
tan versados en lenguas cultas. Parece que el copista prefirió que la santa
muriera quemada y no decapitada, pero no conocía el nombre en latín del
horno para calentar agua y decidió denominarlo con el término genérico de
órgano, que tenía el significado amplio de herramienta o utensilio para
hacer algo. De modo que escribió la siguiente frase: "Candentibus organis
Caecilia Domino decantabat", o sea "Mientras estaba el horno al rojo vivo,
Cecilia cantaba al Señor". Vemos que aún no hay referencias musicales.
Pasaron otros cuantos siglos y los pergaminos estaban ya tan mugrientos que
no se podían leer, siendo retirados del uso. Pero como todo se revisa, en
cierto momento un monje que sabía latín fue encargado de hacer una nueva
revisión y copia del viejo manuscrito. La labor era difícil, pues las letras
emborronadas lo hacían casi ilegible. Y -traduttore, traditore- ocurrió el
desliz: donde ponía candentibus el nuevo copista leyó cantantibus y, además,
el término órgano lo tradujo como el instrumento musical que hoy es. En
consecuencia, la frase quedó así: "Mientras tocaba el órgano, Cecilia
cantaba salmos al Señor". ¡Y aquí sí, aquí ya tenemos una referencia
musical!
En efecto, fue esta noticia la causante de que la multitud de peregrinos que
compraban copias de vidas de santos empezaran a asociar a Santa Cecilia con
la música, creándose poco a poco una tradición en torno a ella, hasta que,
hacia el siglo XV, fue proclamada patrona de la música.
A lo largo del siglo XVI y siguientes su posición como patrona de la música
continuó creciendo. Fue representada tocando el órgano, o junto a él, en
numerosas pinturas, destacando las de Rafael, Rubens y Poussin. Así fue como
llegó a ser celebrada tanto en música como en poesía en los Cecilian
Festivals ingleses, en los que contribuyeron figuras del prestigio de
Dryden, Pope, Purcell y Händel. Un estimable ejemplo de su patronazgo fue el
Movimiento Ceciliano alemán del siglo XIX para la reforma de la música
litúrgica, que culminó en el Motu Proprio de Pio X, en 1903.
Sólo en los últimos años Cecilia ha dejado de ser invocada activamente,
siendo un buen síntoma de ello el hecho de que la revista americana
Caecilia, después de 92 años de publicación, cambió su nombre por el de
Sacred Music.
Así que el mundo de la Música cultiva una santa que no sólo no tenía nada
que ver con el sonoro arte, sino que expresamente lo rechazaba, poniéndolo
en la lista de las más pecaminosas tentaciones. ¿Que hacemos los aficionados
y profesionales, buscamos otra santa o santo?. No tenemos ninguna necesidad,
pero por si alguien se anima, le cuento la historia del procedimiento
seguido, allá por el siglo XVII, para elegir un santo patrón en la localidad
almeriense de Roquetas de Mar. Con motivo de beneficiosos acontecimientos
para la villa (el cese de una epidemia, una abundante temporada de pesca,
etc.) los vecinos decidieron que deberían dar gracias a alguien por ello.
Pero esos agradecimientos se hacen generalmente a un santo patrón y ¡ellos
no lo tenían!. ¿Qué hacer? La necesidad era urgente, así que se decidió
elegir un patrón de entre las imágenes que había en el templo (una cosa sí
estaba clara: el nuevo venerable benefactor tenía que ser vecino de la
aldea): San Pedro, San Pablo, la virgen de los Dolores, la virgen del
Rosario, etc. La ceremonia fue tan sencilla como poco imaginativa; a la
manera de una rifa de los postres de una cena, se introdujeron en una bolsa
los nombres de los santos cuyas imágenes ya estaban en las hornacinas de la
iglesia y una mano inocente -la de un niño- sacó al azar una papeleta,
recayendo el honor en la Virgen del Rosario. Y hasta hoy.

domingo, 18 de noviembre de 2007

19 de noviembre Programa 396


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 19 de noviembre.
Nos visita el saxofonista Ramiro Flores (nominado como revelacion en la categoría Jazz para el premio Clarín), para presentarnos su nuevo CD "Flores" editado por BAU Records.


AGENDA DE JAZZ*
Semana del 18 de noviembre al 22 de noviembre

Domingo 18: Hernan Merlo Cuarteto el 1er Festival Jazz Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora, 21 hs
Martes 20: Manuel Ochoa Trío en Notorious, Callao 966, 21 hs
Jueves 22: Los Ini en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 22: Ramiro Flores en Thelonious Club Salguero 1884, 21:30 hs
Jueves 22: Fer Isella en Jazz Voyeur Club, Posadas 1557, 21:30 hs



Programa 396

Tema 1: Rem Blues (4:15) Ellington-Mingus-Roach CD: Money Jungle 1962

Tema 2: Samba Del Sol (4:27) Roy Brooks & Geri Allen CD: Duet In Detroit 1989

Tema 3: Ramiro Flores CD: Flores 2007

Tema 4: Ramiro Flores CD: Flores 2007

Tema 5: Outeroids (4:09) Alan Shorter CD: Orgasm 1968

Tema 6: 3/4 In The Afternoon (5:45) Kenny Wheler CD: Deer Wan 1977

Tema 7: Take Me to the Wather (2:49) Nina Simone CD: High Priestess Of Soul 1966

Tema 8: I'm Going Back Home (2:47) Nina Simone CD: High Priestess Of Soul 1966

Tema 9: Listen Here (6:26) Roy Hargrove CD: Strength-EP 2004

jueves, 15 de noviembre de 2007

Stefano Bollani (Italia) en Argentina | DIC 4 Teatro Alvear




Los Martes música
Stefano Bollani (Italia)
piano solo

Grupo anfitrión: Juan Cruz de Urquiza Cuarteto

Martes 4 de diciembre a las 21 Hs.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659
Entrada $ 2. Disponibles con 15 días de anticipación en todas las boleterías del Complejo

La Dirección General de Música invita a la presentación del prestigioso pianista italiano Stefano Bollani, en el ciclo Los martes música. Abrirá el concierto el trompetista Juan Cruz de Urquiza acompañado por su cuarteto.

Stefano Bollani participará en la edición argentina de Umbria Jazz, integrando la programación de la “Semana de Umbria en Argentina”.
EL concierto que se dará en Buenos Aires, en el Teatro Alvear, es producido por Umbria Jazz en Argentina y ha sido iniciativa de la comunidad umbra de Buenos Aires.
Ésta es una coproducción entre Sviluppumbria (Societá per lo sviluppo económico della Regione Umbría) y la Dirección General de Música, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Stefano Bollani. El primer encuentro entre Bollani y Umbría Jazz se remonta a 1999, cuando él, ganador del premio artista revelación en el Concurso de Música Jazz, participa en la edición invernal de Orvieto como miembro del trío pianístico con Giovanni Tommaso y Roberto Gato. Este grupo actuaría años después en el Town Hall de Nueva York, demostrando en esa importante ocasión una personalidad fuerte y profunda.
En julio de 2001 Bollani vuelve a ser protagonista de este evento, presentándose esta vez con el quinteto de Enrico Rava.
En Umbría Jazz Winter ha presentado el proyecto ''Baja tu radio", inspirado en las viejas canciones italianas de los años '30 y '40, con lo que consiguió un éxito más allá de lo previsto, revelándolo también como afable animador por su fino sentido del humor.
Al año siguiente actuó en ''Mira qué luna'', espectáculo dedicado a Fred Buscaglione.
En el 2003 inicia su labor conjunta con los daneses Jesper Bodilsen y Morten Lund, con los que todavía colabora.
En los últimos años, Bollani integró el quinteto de Enrico Rava y actuó como solista.
Sin duda, él es protagonista de las iniciativas ligadas a la marca UJ, Umbría Jazz. En enero de 2004 participó en la edición americana, al año siguiente en la de Umbría Jazz en Melbourne, Australia, y en Umbría Jazz “Balcanic Windows”, en Serbia. En septiembre de 2006 se editan al mismo tiempo Piano Solo –primer CD a su nombre– en ECM, y también su primera novela, La sindrome di Brontolo.
En junio de 2007 ofreció un concierto de piano solo en el Museo Guggenheim de Nueva York, en ocasión de la ya tradicional edición de Umbría Jazz de EE.UU. Asimismo, actuará en la próxima edición de Umbría Jazz Winter de Orvieto Stefano con un sexteto, y en dúo con Enrico Rava. También Japón ha homenajeado a Stefano Bollani, como lo demuestra el premio al talento que en el 2003 le otorgara la revista Swing Journal.
El festival, por lo demás, está ligado de manera particular a este pianista al que ha seguido con atención y constancia desde los inicios de su carrera. Hoy Bollani es uno de los grandes protagonistas de la escena italiana y mundial del jazz.

Juan Cruz de Urquiza Cuarteto:
La crítica especializada lo considera uno de los más grandes trompetistas argentinos; abrirá este concierto junto a su cuarteto integrado por destacados músicos del ámbito local: Mariano Otero en contrabajo; Miguel Tarzia en guitarra y Daniel “Pipi” Piazzolla en batería. En esta oportunidad interpretará temas de “Vigilia”, su última producción discográfica.

martes, 13 de noviembre de 2007

Clarice Lispector, a treinta años de su muerte


PULSACIONES

CLARICE LISPECTOR, A TREINTA AÑOS DE SU MUERTE


El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, y la Embajada de Brasil presentan el próximo viernes 16 de noviembre a las 19, en el Espacio Literario, Living, Microcine y la Sala 9, la muestra
"Pulsaciones - Clarise Lispector, a treinta años de su muerte".

La obra de la escritora brasileña Clarice Lispector traspasa las narrativas entrelazándose a los narradores, a los personajes, transmitiendo una percepción peculiar del mundo por medio de un lenguaje en permanente búsqueda, que altera los cánones tradicionales de género y estilo.

En el Espacio Literario, serán expuestos los libros de la autora, podrán leerse fragmentos de textos y escuchar cuentos en portugués y en español. Asimismo se podrá ver el último reportaje realizado en video. La exposición será complementada con distintas actividades en homenaje a su producción literaria.
Una de estas actividades será el Ciclo: "Palabras, Lazos y Lecturas", en la cual se honrará la obra de Clarice a través de la lectura de sus textos y de conversaciones de personalidades expertas en sus libros, con el público. Estos encuentros nacieron por iniciativa de Laura Hana (psicoanalista) y Amalia Sato (traductora), y se realizarán todos los miércoles en el Espacio Living. Dos importantes intérpretes de la obra clariciana, Vilma Areas (profesora, escritora y ensayista) y Yudith Rosenbaum (profesora, ensayista y psicoanalista) llegarán de Brasil para participar de estas mesas.

Por su parte, en la Sala 9, la cineasta Narcisa Hirsch presentará una instalación, "Perdonando a Dios", inspirada en el cuento homónimo de Lispector; y dibujos de Teresa Poester (artista brasileña) serán expuestos en el Espacio Living.

"Pulsaciones - Clarice Lispector, a treinta años de su muerte" cuenta con el apoyo del Instituto Moreira Sales y de la Biblioteca Guimarães Rosa de la Fundación Centro de Estudos Brasileiros en Buenos Aires.

Clarice Lispector es considerada una de las más importantes escritoras brasileñas del siglo XX. Pertenece a la tercera fase del modernismo, el de la generación del 45 brasileño. De difícil clasificación, ella misma definía su estilo como un "no-estilo". Aunque su especialidad ha sido el relato, dejó un legado importante en novelas, como La pasión según G.H. y La hora de la estrella, además de una producción menor en libros infantiles, poemas y pintura. Pese a ser considerada, brasileña, nació en Ucrania en 1920 pero sus padres emigraron a Recife, Brasil, cuando Clarice tenía dos años.

Escritora desde edad temprana, a los 21 años logró publicar el libro Cerca del corazón salvaje, que había escrito a los 19. Este libro recibió el premio Graça Aranha para el mejor romance publicado en 1943. En 1945 publicó su segunda novela, O lustre. A partir de 1949, Clarice Lispector se desempeño en actividades periodísticas firmando con el seudónimo Tereza Quadros una columna en un periódico local. En 1960 publicó su primer libro de cuentos, Lazos de familia. Un año más tarde, salió al público la novela La manzana en la oscuridad, más tarde convertida en obra de teatro. En 1963 se editó la que es considerada su obra-maestra, la novela La pasión según G.H., escrita en tan sólo algunos meses.

Entre el final de la década de 60 y principio de los años 70 publicó libros infantiles y algunas traducciones y adaptaciones de obras extranjeras, obteniendo un rampante reconocimiento e impartiendo charlas y conferencias en distintas universidades de Brasil. Murió en Río de Janeiro el 9 de diciembre de 1977 a los 56 años, víctima de un cáncer de ovario, algunos meses después de publicarse su última novela La hora de la estrella.

La muestra podrá ser visitada de martes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21


INAUGURACIÓN VIERNES 16 DE NOVIEMBRE A LAS 19

SALA 9, ESPACIO LITERARIO, LIVING Y MICROCINE

CIERRE DOMINGO 9 DE DICIEMBRE A LAS 21

lunes, 12 de noviembre de 2007

Buenos Aires Meeting Music -Adrian Iaies + Rada-Malosetti + Nana Vasconcelos en el Teatro Metropolitan-




ADRIAN IAIES + RADA-MALOSETTI + NANÁ VASCONCELOS
Buenos Aires Meeting Music
Buenos Aires Meeting Music es un encuentro producido por el prestigioso sello S-Music, que se desarrollará durante el mes de noviembre en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, EntradaPlus 4000-1010).


ADRIAN IAIES / sábado 17 - 21.30 hs.
El pianista y compositor se presentará en formato de trío y con Ricardo Cavalli como invitado especial. Iaies recorrerá los temas de su flamante disco 123 SOLO Y BIEN ACOMPAÑADO con el que recogió unánime reconocimiento de la prensa. La edición de este trabajo representó un hecho inédito para el jazz local. Por primera vez se edita un disco triple compuesto casi en su totalidad por músicas originales especialmente escritas para esa producción, que es sólo la primera parte de un proyecto de largo aliento, que Adrián planea completar con una segunda trilogía de cuartetos, quintetos y sextetos.
Adrián Iaies, piano; Pepi Taveira, batería; Arturo Puertas, contrabajo yInvitado: Ricardo Cavalli, saxo

RADA-MALOSETTI / jueves 22 y viernes 23 - 21 hs.
El poderoso trío de Javier Malosetti, al que se le suma Rada en congas, presentarán "Varsovia", su flamante disco doble grabado en vivo, donde abordan desprejuiciadamente un repertorio formado por los más diversos géneros: blues, jazz, funk y los clásicos de Rada. Una saludable dosis de humor recorre todo el disco y el show.
"El humor ocupa un lugar muy importante en la música: los músicos que no tienen humor no me gustan mucho. Los que más admiro son Frank Zappa, Louis Amstrong, Rada o Spinetta, artistas con una musicalidad inmensa y un humor muy elevado" (Javier Malosetti)

"Tocar con Malosetti es como trabajar en un circo y que te salgan todas las pruebas" (Rubén Rada)

RUBEN RADA congas y voz, JAVIER MALOSETTI bajo y voz, HERNAN JACINTO teclados, OSCAR GIUNTA batería


NANÁ VASCONCELOS / jueves 29 y viernes 30 - 21 hs.
Con más de 50 años de carrera, y elegido ocho veces como mejor percusionista del mundo por la revista Down Beat, especializada en jazz, Naná Vasconcelos presentará los temas de su nuevo CD “Trilhas”, recientemente editado en el país, que reúne músicas compuestas para diversos espectáculos en Brasil y el exterior.

domingo, 11 de noviembre de 2007

PREMIOS CLARIN ESPECTACULOS 2007




Ya se conocen los ternados para los Premios Clarín Espectáculos 2007, en los rubros de Televisión, Cine, Música, Teatro, Radio y Danza. Y ahora comienza la etapa decisiva, la de la votación de los ganadores de cada categoría y la de la Figura del Año, que surge de los ternados.
Esta es la décima entrega de los premios, y la sexta que se realiza con el concurso de un Jurado de Honor y el aporte de periodistas especializados de distintos medios, que votan junto a los de Clarín Espectáculos, a quienes superan ampliamente en número. Este año, los jurados son más de 800, duplicando los del año anterior. Esto tiene como objetivo potenciar la distinción y la transparencia.
En la categoria Jazz, las ternas son las siguientes:

Figura
Mariano Otero
Pepi Taveira
Enrique Norris

Revelacion
Manuel Ochoa
Ramiro Flores
Patricio Carpossi

viernes, 9 de noviembre de 2007

12 de noviembre Programa 395


Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 12 de noviembre.
Nos visitan los organizadores del
1er FESTIVAL JAZZ ENSAMBLE / 07.

AGENDA DE JAZZ
Semana del 9 de noviembre al 15 de noviembre

Viernes 9: Elefante en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 0:30 hs
Sábado 10: Deborah Dixon & Patán Vidal en Notorious Callao 966, 0:00 hs
Sábado 10: Fats Fernández en Notorious, Callao 966, 21 hs
Sábado 10: Juan Cruz de Urquiza en Thelonious Club Salguero 1884, 21:30 hs
Sábado 10: Eleonora Eubel en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Domingo 11: Pablo Tozzi Trío en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora, 21 hs.
Martes 13: Manuel Ochoa Trío en Notorious, Callao 966, 21 hs
Miércoles 14: Patricio Carposi Quinteto en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21 hs
Jueves 15: Norris Trio en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 15: Sergio Mihanovich en Jazz Voyeur Club, Posadas 1557, 21:30 hs


Programa 395

Tema 1: Lester Leaps In (3:03) Count Basie CD: At Newport 1957

Tema 2: Where Are You (5:17) Dexter Gordon CD: Go! 1962

Tema 3: Background Music (3:11) Ernesto Jodos CD:Trio 2007

Tema 4: Seven Down (6:44) Shocron - Gutfraind Cuarteto CD: Percepciones 2006

Tema 5: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales

Tema 6: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales

Tema 7: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales

Tema 8: Sorpresas Sonoras con Marcelo Morales

miércoles, 7 de noviembre de 2007

Vogue, tesoros del jazz...






Colección Original Vogue Masters

Sony BMG resucita a precio económico los tesoros del Jazz grabados por el prestigioso sello Vogue.
En un lujoso digipack con las portadas y fotos originales, completamente remasterizados con la más moderna tecnología.



Asociado a Leon Cabat y Albert Ferreri, Charles Delaunay funda Vogue en 1948.
A cargo del repertorio, dió nacimiento a un sólido catálogo de jazz. Ese mismo año publicó la grabación del histórico concierto de Dizzy Gillespie en la Salle Pleyel. Al año siguiente, gracias a la firma de Sidney Bechet para el sello, Vogue tomó rápido impulso. Paris se había transformado en los años cincuentas lugar de pasaje obligado de los músicos norteamericanos que emigraban a Europa y Charles Delauney hizo todo lo posible para reunirlos bajo la etiqueta Vogue: Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Max Roach, Lionel Hampton, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Roy Elridge, Zoot Sims, Jimmy Raney, Clifford Brown, Lucky Thompson…
Bajo el nombre de Original Vogue Masters, BMG Francia, propietaria del sello Vogue desde 1992, reeditó estas legendarias grabaciones que nos cuentan la historia de estos norteamericanos en Paris y su encuentro con músicos franceses como Henri Renaud, André Hodeir, Martial Solal entre otros, en esta extraordinaria serie. Hoy presentamos:

Dizzy Gillespie
Plays in Paris

Grabación de tres conciertos en Paris:
Dizzy Gillespie (trompeta y voz) – Don Byas (saxo tenor) – Arnold Ross (piano) – Joe Benjamin (contrabajo) – Bill Clark (batería) en Marzo de 1952.
Gillepie – Byas – Bill Tamper (trombón) Hubert Fol (saxo alto) – Raymond Fol (piano) Pierre Michelot (contrabajo) – Pierre Lemarchand (batería) en Abril de 1952.
Gillespie – Nat Peck (trombón) – Wode Legge (piano) – Lou Hackney (contrabajo) – Al Jones (batería) – Joe Carroll (voz) en Febrero de 1953.


Clifford Brown
The Complete Paris Sessions Vol.1

Gigi Gryce y su Orquesta:
Clifford Brown, Art Farmer, Quincy Jones, Walter Williams, entre otros (trompeta) – Jimmy Cleveland, Bill Tamper (trombón) – Gigi Gryce, Anthony Ortega (saxo alto) – Clifford salomon, Henry Bernard (saxo tenor) – Henry Renaud (piano) – Pierre Michelot (contrabajo) – Alan Dawson (batería) . Grabado en Paris en Septiembre de 1953.
Gigi Gryce – Clifford Brown Sextet:
Clifford Brown – Gigi Gryce – Henri Renaud – Jimmy Gourley (guitarra) – Pierre Michelot – Jean-Louis Viale (batería). Grabado en Paris en Septiembre de 1953.


Oscar Pettiford
Sextet

Oscar Pettiford (contrabajo y cello) – Al Cohn (saxo tenor) – Kai Winding (trombón)
Tal Farlow (guitarra) – Henri Renaud (piano) – Max Roach (batería). Grabado en New York, en 1954.


Thelonious Monk
Piano Solo

Thelonious Monk, piano. Grabado en Paris en Junio de 1954.



Coleman Hawkins / Johnny Hodges
The Vogue Recordings

Coleman Hawkins and His Orchestra. Grabado en Paris en Diciembre de 1949
Johnny Hodges and His Orchestra. Grabado en Paris en Abril de 1950

El Intruso, un muy buen sitio del amigo y colaborador de RadioMontaje, Marcelo Morales.


PORQUE SOMOS PACIENTES...
www.elintruso.com
DECIMOS TREINTA Y TRES

Dos entrevistas dos: el contrabajista Mariano Otero y el saxofonista Ben Wendel
En el 1x5(+1): Lito Vitale
El Ojo Tuerto en Buenos Aires: Dave Douglas, Dúo Malambos y Glenn Hughes
El Ojo Tuerto en EEUU: Ornette Coleman, Medeski, Scofield, Martin & Wood y Renaud Garcia-Fons
Discos / DVD's: Mariana Baraj y su tercer álbum; Amendola-Goldberg-Hoff tocan Monk; Robert Plant y Alison Krauss; el debut de Bárbara Togander; la decepción de Floratone; atenti con Mostly Other People Do the Killing; un EP de Porcupine Tree; y DVD's de Yes, Queensrÿche y David Gilmour.
Nos visitan: el guitarrista Jan Akkerman y el bajista y cantante Richard Bona
Cinco vocalistas cinco: Theo Bleckmann, Sussana Wallumrod, Lisa Bielawa, Richard Cheese y Sabrina Lastman
El Aca Seca Trío cierra gira nacional en La Trastienda
La reunión de Genesis con CD y DVD
Gente que sabe: Dave Douglas, Drew Gress, Slow Poke y Satoko Fujii
Acqua Records no hace agua
Ediciones de dos cantantes dos: Karina D’Arino y Gabriela Novaro
Se realiza el Primer Festival de Jazz Ensamble '07
Dúos que toman riesgos: Mercedes Figueras / Martín Visconti y César Vernieri / Martín Proscia
Parole Parole: Beatriz Sarlo y Susana Sontag
The Poyo Corner: Led Zeppelin, Chuck E., J.J. Cale, St. Vincent, El Cabildo del Rock... ¡etcétera!
The Pepe Corner: recetas con sabor y ritmo - Filetes paraíso
The Federico Corner: Navegando por el mundo musical: Del Caribe a París
Un foro para proponer y opinar lo que quieras.
Y mucho más.
Y un staff de lujo: Sergio Piccirilli (corresponsal en U.S.A.), Horacio Magnacco, Pepe Terminiello, Federico Larroca.
Webmaster y programador: Juan Sicardi.
Diagramadora y publicadora: Shirley Sicardi.
Los esperamos.
Muchas gracias.
Marcelo Morales

sábado, 3 de noviembre de 2007






Festival Jazz Ensamble/ 07

16 al 25 de noviembre de 2007. Entrada libre y gratuita.










Conciertos. Clínicas. Jamm sessions. Concurso de bandas y solistas.



Como cierre de la cuarta temporada de su ciclo de jazz, en el que han participado los más prestigiosos músicos del género, Banfield Teatro Ensamble realizará el 1er. Festival Jazz Ensamble 07.








Conciertos

Viernes 9/11, 21 hs. : Concierto concursantes preseleccionados.
Viernes 16/11, 22 hs.: Ernesto Jodos trío
Domingo 18/11, 21hs.:
Hernán Merlo cuarteto
Viernes 23/11, 22 hs.: Carlos Lastra trío
Domingo 25/11. 21 hs.:
Shocron-Gutfraind cuarteto




Clínicas
Viernes 16/11, 19 hs.: Clínica a cargo de Ernesto Jodos
Domingo 18/11, 18 hs.: Clínica a cargo de Patricio Carpossi / Juan Pablo Arredondo
Viernes 23/11, 19 hs.: Clínica a cargo de Carlos Lastra
Domingo 25/11, 18 hs.: Clínica a cargo de Marcelo Gutfraind / Paula Shocron



Jamm Sessions
Domingo 18/11, 23 hs: Jamm session coordinada por músicos selectos
Domingo 25/11, 23 hs: Jamm session coordinada por músicos selectos



Concurso

A partir de una convocatoria abierta , un jurado preseleccionará ocho grupos que actuarán en un concierto especial en el Ciclo Jazz Ensamble. Se distinguirán a cuatro ganadores y cada uno de ellos se presentará como grupo soporte de cada concierto.


Viernes 9/11, 21 hs.: Concierto de preselección.
Concierto con los ocho preseleccionados del concurso. El jurado presenciará las cuatro los cuatro artistas ganadores para participar del festival.

Viernes 16 /11, 21 hs.: Concierto presentación de uno de los ganadores del concurso (soporte a Ernesto Jodos Trío).

Domingo 18/11, 20 hs.: Concierto presentación de uno de los ganadores del concurso (soporte a Hernán Merlo Cuarteto).

Viernes 23/11, 21 hs.: Concierto presentación de uno de los ganadores del concurso (soporte a Shocron-Gutfraind Cuarteto).

Domingo 25/11, 20 hs: Concierto presentación de uno de los ganadores del concurso (soporte a Carlos Lastra Trío).


Cronograma de actividades por fecha:


Concurso: 16 al 30 de Octubre: Convocatoria a solistas y bandas de jazz.

• Viernes 9/11
21 hs. Sala Principal del CCBTE
Concierto de los ocho preseleccionados del concurso.

• Viernes 16/11
19 hs. Aula Principal Escuela de Arte del CCBTE
Clínica a cargo de Ernesto Jodos

21 hs. Sala Principal del CCBTE
Concierto: presentación de uno de los ganadores del concurso

22 hs: Sala Principal del CCBTE
Concierto: Ernesto Jodos trío
Ernesto Jodos, piano / Hernán Merlo, contrabajo / Eloy Michelini, batería

• Domingo 18/11:
18 hs. Aula Principal Escuela de Arte del CCBTE
Clínica a cargo de Patricio Carpossi y Juan Pablo Arredondo

20 hs. Sala Principal CCBTE
Concierto: presentación de uno de los ganadores del concurso

21 hs. Sala Principal CCBTE
Concierto: Hernán Merlo cuarteto
Patricio Carpossi, guitarra / Juan Pablo Arredondo, guitarra / Hernán Merlo, contrabajo / Fermín Merlo, batería

23 hs. Sala Principal CCBTE
Jamm session coordinada por músicos selectos

• Viernes 23/11
19 hs. Aula Principal Escuela de Arte del CCBTE
Clínica a cargo de Carlos Lastra

21 hs. Sala Principal CCBTE
Concierto: presentación de uno de los ganadores del concurso

22 hs. Sala Principal CCBTE
Concierto: Carlos Lastra trío
Carlos Lastra, saxo / Cristian Bortoli, contrabajo / Sebastián Groshaus,
batería

• Domingo 25/11
18 hs. Aula Principal Escuela de Arte del CCBTE
Clínica a cargo de Carlos Lastra

20 hs. Sala Principal CCBTE
Concierto: presentación de uno de los ganadores del concurso

21 hs: Sala Principal CCBTE
Concierto: Shocron-Gutfraind cuarteto
Paula Shocron, piano / Marcelo Gutfraind, guitarra / Julián Montautti / Carto Brandán, batería

23 hs: Sala Principal CCBTE
Jamm session coordinada por músicos selectos


Banfield Teatro Ensamble / Complejo Cultural / Asociación Civil sin fines de Lucro
Larrea 350, Lomas de Zamora.
Informes y Reservas al tel. 4392-2011
www.teatroensamble.com.ar
banfield@teatroensamble.com.ar

Sobre Banfield Teatro Ensamble

La compañía artística
Banfield Teatro Ensamble es una compañía artística independiente dedicada a la investigación escénica y realización de actividades culturales. Desde su creación en 1996, muchas de sus producciones fueron presentadas en salas de capital y del interior del país, premiadas y subsidiadas a nivel provincial y nacional. En junio de 2006, el Taller de la compañía BTE representó a la Argentina en el Festival Internacional de Teatro Juvenil PlayOff/06 que se llevó a cabo en distintas ciudades de Alemania.


El complejo cultural
La compañía Banfield Teatro Ensamble fundó su primera sede en el año 2000 bajo la modalidad de teatro-bar. En este espacio se realizaron numerosas obras de teatro, funciones de café concert, espectáculos musicales, encuentros y festivales con gran repercusión de público.
En el año 2004, Banfield Teatro Ensamble se trasladó a un nuevo espacio que le permitió ampliar sus instalaciones y diversificar sus actividades convirtiéndose en uno de los complejos culturales más grandes de la zona sur. El edificio consta de una sala principal para 250 espectadores en donde se realizan proyecciones, funciones de teatro, música, danza y café concert; un restó-bar con espacio para charlas, debates y actividades alternativas; una galería para exposiciones de artes plásticas; un taller para la realización de escenografías; la flamante Escuela de Arte que cuenta con tres salas, un laboratorio de fotografía y próximamente un laboratorio de producción audiovisual. La propuesta de la Escuela de Arte del Complejo Cultural Banfield Teatro Ensamble es la generación de un espacio alternativo y multidisciplinario para la formación, experimentación y producción artística.

Banfield Teatro Ensamble, Declarado de Interés Provincial Cultural, Res. 79/06, cuenta con el apoyo de la Dirección Nacional de la Juventud (DINAJU) y el Instituto Nacional de Teatro (INT).

viernes, 2 de noviembre de 2007




XI Festival de Jazz Rosario
"Santiago Grande Castelli"

Comienza este viernes 2 de noviembre la gran fiesta del jazz en Rosario
Todos los estilos de un género popular

Rosario es la tierra del gran Gato Barbieri,
pero también es la ciudad de Paula Shocron y del Chivo Gonzalez.
Haciendo honor de semejante cosecha comienza el Festival de Jazz con grandes invitados como Adrián Iaies, Mariano Otero, Juan Cruz de Urquiza, Carlos Aguirre y Escalandrum; los créditos locales Paula Shocron, La bigband deacá, el Cuarteto Kobryn, La Orquesta de jazz de la Escuela Municipal de Música de Rosario o la Big Band Santa Fé Jazz Ensamble y algunos artistas internacionales como el contrabajista Hill Greene y el pianista cubano Luis Lugo. A partir del 2 de noviembre se realiza una nueva edición del exitoso encuentro que el año pasado cumplió ya una década de permanencia y que se ha convertido en uno de los festivales más importantes de nuestro país.


Organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Centro Cultural Parque de España / AECI, se realizará, entre el 2 y el 11 de noviembre, la undécima edición del exitoso Festival de Jazz Rosario Santiago Grande Castelli, uno de los encuentros más importantes que se realizan en nuetro país en relación al género del jazz y que sirve de termómetro para evaluar la gran efervescencia que el jazz argentino está teniendo en los últimos años. Han asistido, ya casi 2000 personas a las funciones previas al festival, circuito de bares y Túnel 4, y se espera una gran convocatoria en estas 7 fechas que se vienen con lo mejor del jazz del país.

"La estructura del Festival descansa sobre tres ejes - dice el nuevo Director del CC Pque España Martín Prieto - Primero, ser representativo del jazz que se produce en Rosario, porque de aquí han surgido músicos fundamentales para el género. Ser un encuentro con lo más representativo de la escena nacional, favoreciendo el intercambio y el contacto entre los artistas. El tercer eje se refiere a la extensión de actividades más allá de las jornadas o conciertos propiamente dichos del Festival; en ese sentido se creó en la edición del año pasado la figura del Compositor Residente, designándose en esa ocasión al pianista y compositor Ernesto Jodos y para ésta al contrabajista Mariano Otero, uno de los músicos más importantes del género, quien durante todo el año trabajó con la Orquesta de la Escuela Municipal de Música de Rosario".

En esta ocasión, se destacan particularmente las participaciones del nuevo grupo del talentoso pianista Adrián Iaies, del grupo Escalandrum y el cuarteto del trompetista Juan Cruz de Urquiza, el noneto del pianista Carlos “Negro” Aguirre, la presentación primero en Rosario que en Buenos Aires del nuevo disco de la pianista Paula Shocron “Urbes”, la presencia de la cantante y compositora Roxana Amed, el trabajo que mostrará la Orquesta de Jazz de la Escuela Municipal de Música, dirigida por Julio Kobryn, que interpretará temas especialmente creados por Mariano Otero, en su carácter de compositor residente del Festival. También participarán La bigband de acá, legendaria agrupación rosarina que cuenta con la presencia del reconocido saxofonista Rubén “Chivo” Gonzalez, el Omar Pogonza Trío, entre otros grupos rosarinos y la Big Band Santa Fé Jazz Ensamble.

El Festival, ya comenzó el 14 de octubre con un programa especial en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque de España, continuará entre el jueves 18 y el sábado 20 en el circuito de bares de la ciudad. En su etapa principal del viernes 2 al domingo 4 de noviembre contará con notables conciertos en el Teatro La Comedia, para llegar finalmente al gran cierre en el Teatro del Centro Cultural Parque de España, los días 8, 9, 10 y 11 de noviembre.


PROGRAMACIÓN


Festival en el Teatro Municipal La Comedia
Entrada gral. $8

Viernes 2 de noviembre, 21:30 hs

Paula Shocron Trío (Músico invitado: Rodrigo Domínguez)
Omar Pogonza Trío (Rosario)
Escalandrum

Sábado 3 de noviembre, 21:30 hs
Luis Lugo (Cuba)
Eduardo Elía Cuarteto (Córdoba)
Helio Gallo (Rosario)
Tradicional Jazz Band (Rosario)

Domingo 4 de noviembre, 21:30 h
Ruggeri-Palena Jazz Trío (Rosario)
Cinegraf (Rosario)
Carlos Aguirre Grupo (Entre Rios)


Festival en el Teatro Príncipe de Asturias del CC Parque España
Entrada gral. $8

Jueves 8 de noviembre, 21:30 hs
Roxana Amed & Grupo
Moksha Trío (Rosario)
Orquesta de Jazz de la Escuela Municipal de Música (Rosario) + Compositor residente: Mariano Otero

Viernes 9 de noviembre, 21:30 hs
Swing Manouche Trío (Rosario)
Julio Kobryn Cuarteto (Rosario)
Juan Cruz de Urquiza & Grupo

Sábado 10 de noviembre, 21:30 hs
Santa Fe Jazz Ensamble (Santa fé)
Jorge Migoya & Grupo (Argentino resid. en Francia)
La Big Band de Acá (Rosario)

Domingo 11 de noviembre, 21:30 hs
Mutasapo (Rosario)
Adrián Iaies Trío




5 de noviembre

Programa 394



Hola a todos, nuevamente en contacto con Uds..
Aquí las novedades para el lunes 5 de noviembre.
Nos visita la cantante y compositora ELEONORA EUBEL, para presentarnos su nuevo Cd ESPEJOS DE AGUA.



AGENDA DE JAZZ
Semana del 2 de noviembre al 8 de noviembre

Sábado 3: Fats Fernández en Notorious, Callao 966, 21 hs
Viernes 2: Norris -Taveira Dúo en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 22:30 hs
Sábado 3: Deborah Dixon & Patán Vidal en Notorious Callao 966, 0:00 hs
Sábado 3: Juan Cruz de Urquiza en Thelonious Club Salguero 1884, 21:30 hs
Sábado 3: Lapouble-Sivori-Nole en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Domingo 4: María Viau Cuarteto en Banfield Teatro Ensamble, Larrea 350, Lomas de Zamora, 21 hs.
Jueves 8: Lucecita Project en Virasoro Bar, Guatemala 4328, 21:30 hs
Jueves 8: Casazza & Jodos en Jazz Voyeur Club, Posadas 1557, 21:30 hs



Estos son los temas que difundiremos:

Tema 1: Confirmation (4:43) Warne Marsh Trio CD: The Unissued Copenhagen Studio Rcordings 1975

Tema 2: Overboard (3:05) Enrico Rava CD: Tati 2005

Tema 3: Eeonora Eubel CD: Espejos de Agua 2007

Tema 4: Elige la musica Eleonora Eubel

Tema 5: Eeonora Eubel CD: Espejos de Agua 2007

Tema 6: Elige la musica Eleonora Eubel

Tema 7: I Heard That (3:23) World Saxophone Quartet CD: The Dhird Decade Deep Song 2005

Tema 8: Arabian Nights (4:31) Chick Corea CD: The Ultimate Adventure 2006




Si querés contactarte con nosotros escribinos a:

jazz@radiomontaje.com.ar

o comunicate durante el programa a los teléfonos:

4864-0489 / 4866-1095

Todos los informes y mucho mas... en:

www.radiomontaje.com.ar


escuchanos on line en:

www.radiomontaje.com.ar

Hasta el lunes!

STAFF:
Jorge Freytag:
JAZZ
Damián Lapunzina
Nicolás Pichersky:
LITERATURA
Eduardo Dulitzky:
JAZZ Y OTRAS MÚSICAS
Marcelo Morales:
SORPRESAS SONORAS
Pablo Mehanna:
FOTOGRAFÍA
Roberto Barahona:
PUROJAZZ

miércoles, 31 de octubre de 2007

Mariano Otero en La Trastienda


MARIANO OTERO ORQUESTA CU4TRO



El
contrabajista y compositor Mariano Otero presenta su cuarto disco

UNICA PRESENTACION
jueves 1º de noviembre 22 hs. en La Trastienda Club
Balcarce 460 . San Telmo
Entradas en venta desde $ 20 en boletería o a través de Ticketek 5237.7200 / www.ticketek.com.ar


Luego de sorprender el año pasado con TRES, Mariano Otero vuelve a componer y arreglar íntegramente un disco para orquesta.
CUATRO es el desarrollo de un minucioso trabajo del compositor que viene a confirmar su prolífica carrera y la confianza en un proyecto que parecía imposible, una arriesgada y contundente formación de trece músicos.
Energía, comunión y celebración grupal se combinan con una clara escritura, una música diseñada con libertad y una dirección definida a partir de melodías esenciales.


Mariano Otero
Contrabajista y compositor de jazz, con 31 años ya lleva cuatro discos editados: A través (2003, Bau Records) en octeto, D-Forma (2004, S-Jazz, EMI MUSIC) en quinteto, TRES (2006, S-Music) y CUATRO (2007, S-Music) ambos con orquesta.
En los últimos años se presentó con una serie de conciertos en Buenos Aires y con sus variadas formaciones en Santa Fe, Rosario, Córdoba, La Pampa, Mendoza, New York, Miami, Uruguay y Chile. Realizó la apertura del concierto de Dave Holland en el Teatro Coliseo con su orquesta, el concierto de apertura en el Festival de Jazz y otras músicas de Buenos Aires y lo hará con su quinteto en el Teatro Opera con Dave Douglas; y fue nombrado compositor residente por la escuela de música de Rosario para dirigir la Big Band local.
Mimado y elogiado por el periodismo especializado, Mariano Otero fue elegido disco del año por La Nación y Rolling Stones, mejor músico de jazz del año y mejor big band por La Nación. Nominado al premio Clarín y al Gardel como Artista revelación de Jazz y galardonado con el premio Clarín a la mejor Figura del Jazz Argentino.

www.marianootero.com
www.myspace.com/marianootero

MARIANO OTERO ORQUESTA
Juan Cruz De Urquiza / Trompeta y fluegelhorn
Mariano Loiácono / Trompeta y fluegelhorn
Richard Nant / Trompeta y Flugelhorn
Juan Canosa / Trombón
Rodrigo Domínguez / Saxo soprano, alto y clarinete alto
Ramiro Flores / Saxo alto y clarinete
Carlos Michelini / Saxo, tenor y clarinete
Gustavo Musso / Saxo tenor y clarinete
Martín Pantyrer / Saxo barítono y clarinete bajo
Hernán Jacinto / Fender Rhodes
Miguel Tarzia / Guitarra
Patricio Carpossi / Guitarra
Sergio Verdinelli / Batería
Mariano Otero / Contrabajo

El pianista Eldar en Buenos Aires


Eldar en Argentina
1 de Noviembre 21 hs.
Teatro ND Ateneo (Paraguay 918)

El increíble fenómeno del piano Eldar trae su prodigioso talento a nuestro país presentando en vivo su nuevo disco re-imagination.

Eldar, el joven fenómeno del jazz al que Billboard llamó “sorprendente” y el Washington Post aclamó como un “prodigioso talento”, alcanza nuevas alturas creativas en re-imagination, su muy esperado segundo disco para Sony BMG Masterworks Argentina.
En re-imagination Eldar explora completamente su talento como compositor. Su estilo personal de rápida evolución define todos los aspectos del proyecto, desde la llamativa originalidad de sus nuevas canciones hasta una fascinante y sofisticada toma de un par de standards clásicos del jazz, colaborando con algunos nuevos amigos quiénes le han dado al proyecto un fresco y sorprendente sonido.
El genio de los “giradiscos” DJ Logic le aporta un marco y una textura muy distintiva a la música de re-imagination donde también se unen a Eldar para esta grabación el baterista Ali Jackson Jr. y el bajista Carlos Henríquez – ambos muy reconocidos por su trabajo en el quinteto de Wynton Marsalis – y la ascendente estrella de la guitarra Mike Moreno.
Los temas que Eldar ha creado para re-imagination reflejan gente, lugares y eventos en la vida del pianista, la cual, a sus veinte años, ya ha sido una remarcable aventura. Habiendo emigrado de Rusia a los Estados Unidos a la edad de diez años, Eldar ya ha hecho giras por todo el mundo, grabado tres discos, y tocado en la mayoría de los festivales de jazz más importantes y prestigiosos. El New York Times alabó su “técnica prodigiosa” y la revista Jazziz se maravilla frente a su “conocimiento enciclopédico y su interminable imaginación”.
Eldar ha celebrado su 19avo.cumpleaños el 28 de enero de 2007. En 1998 dejó su Kyrgyzstan nativa para ir a los Estados Unidos siendo un niño de 11 años, apenas balbuceando un poco de inglés pero con un talento natural que inmediatamente captó la atención del mundo del jazz. En los últimos siete años, con el total apoyo de su familia, ha establecido sus raíces norteamericanas continuando su educación, absorbiendo su cultura, afilando sus habilidades técnicas y surgiendo como uno de los más distintivos pianistas de la nueva generación.
El 2007 está siendo un muy excitante año para Eldar ya que ha realizado giras por los Estados Unidos, Europa, Rusia y en Ronnie Scott (el famoso club londinense), donde presentó su nuevo disco re-imagination; dicha gira finalmente lo traerá a Brasil, donde se presentará en un festival de jazz en Río de Janeiro y a Argentina, para su muy esperado recital en el ND/Ateneo el próximo 1ero. de Noviembre.

Un video para aquellos que no lo conocen...
http://www.youtube.com/watch?v=FzRT3yu-3dc

miércoles, 24 de octubre de 2007

22 de Octubre 2007

La sensación de un programa no es el programa, lecturas de Jaime Sabines y John Cheever,
El Peaton:http://www.youtube.com/watch?v=dcSPpIUFKLo

Muero de Ti , Sabines : http://www.youtube.com/watch?v=9ed7R_0MBtk

Disfrutadlo